Az orosz balett gyökerei, mint mindenféleművészet, hazudj a táncos folklórban. Valószínűleg ezek kultikus (mindenféle kerek táncok) és játék ("Pereplyas", "Kuma, hol volt" stb.) Táncok voltak. Az orosz balett nemcsak az esztétikai kánonokat őrizte meg, hanem a balett világában is divattervezővé vált.
headwaters
Kijevi Ruszban a 8.-9. Század fordulóján kezdtek megjelenni az első táncosok, mesterségük profijai - bohócok ... Egy idő után, amikor Moszkva lett a főváros, a bohócok már nem feltétlenül emberek.
A 15-16. Században a maszkok maszkok által elrejtett arcú vicces látványai, az úgynevezett "mashkars" csodálkoztak és csodálkoztak a látogató külföldieken.
A 17. században az orosz balett története markánsmegnyitó a Kreml Színház Szórakoztató Palotájában. A bevett hagyomány szerint ebben a színházban minden egyes produkció mindig a szejnák (különleges balettműsorok) között ért véget. Ezeket az úgynevezett előételeket pompás ruhába öltözött férfiak adták elő. A színészek a társastánc több elemét mutatták be.
Királyi szórakozás
Az első teljes körű balettelőadásOroszországot 1673. február 8-án rendezett előadásnak tekintik. Erre a jelentős eseményre Alekszej Mikhailovics cár udvarában került sor, és "Orfeusz és Eurydike balettjének" hívták. Az orosz balett megjelenésének története a szertartásos pózok, lassú táncok, íjak és átmenetek változásaként írja le. Közöttük a színészek memorizált szavakat mondtak vagy énekeltek. Mindez nem hasonlított igazi színházi előadásra. Ez csak egy királyi mulatság volt, csábító az ismeretlennel.
Közben én.Gregory, a színház szervezője felkéri Nicola Limát, hogy szervezzen színházi tanfolyamot a cári színház számára. Eleinte 10, akkor már 20 nemes polgárság gyermeke sikeresen befejezte képzését, és a cár megítélése szerint francia stílusban bemutatta az "Orpheus" című balett-produkciót.
A feladat be van állítva
Csak negyed évszázad után, I. Péter,Oroszország kulturális életének megreformálása céljából zenét és táncot hoz az orosz társadalom életébe. Úgy dönt, hogy művészetet nevel a pétervárosi lakosok elit rétegeibe. Erre I. Péter bezárta Alekszej Mihailovics moszkvai színházát és forradalmi rendeletet adott ki. Ez a közgyűlési rendelet kötelezte az összes kormányzati szervet, hogy kudarc nélkül tanítsák a társastáncot. Ezek a reformok elérhetetlenné tették a táncmester pozícióját. Ezeknek a közgyűlési rendezőknek köszönheti a balett a külföldről érkezett balett-táncműsorokban való megjelenést, a nemzeti szláv táncok elemeinek újításait.
Szerző V.Kraszovszkajaja ("Az orosz balett története" - L. Art, 1978) úgy véli, hogy I. Péter energiájának és kényszerítő jellegének köszönhetően a palota termeiben balettművészeti társulatok, zenészek és operaművészek külföldről meghívott előadásai kezdődtek.
1738 elején megszervezték az országotbalettművészeti iskola, amely valójában az első lett. Az orosz balett története röviden elmondja ezt az időszakot. Az iskola végzősei külföldi színházak balett-kollektíváiban dolgoztak úgynevezett figurákként (corps de ballet színészek). És csak sokkal később vették fel őket a főbb pártokba.
Első szakképzés
A történészek a modern balett bölcsőjét tekintikSzárazföldi páncéloshadtest. A neves Jean Baptiste Lange dolgozott benne, aki tanítványaival három udvari balettelőadást rendezett. Amint azt az orosz balett története mutatja, gyakorlatilag az első olyan balettelőadások lettek, amelyek megfelelnek a francia fővárosban található Királyi Táncakadémia összes törvényének és előírásának.
A dzsentri alakulat kadétjai akadémiai, lírai félkarakteres és egyben komikus balett-előadáson vettek részt az olasz Fessano-társulat részéről.
I. Erzsébet, annak érdekében, hogy ne veszítse el a képzett balett-táncosokat, megnyitja Őfelsége Saját tánciskoláját, amelynek első sorozata 12 köznemes gyermek volt.
És 1742 végén a császárné rendeletet írt alá,parancsol egy orosz táncosokból álló balett társulat létrehozására. Ebben jelentek meg az első orosz sztárok - hivatásos balett-táncosok: Aksinya Baskakova és Afanasy Toporkov.
A zsákutca megtörése
Baptiste Lande halála zavart okoz az ország koreográfiájában. A Fessano által rendezett előadások ugyanolyan típusúak és unalmas burleszkekké válnak. A nézőt nem vonzzák az ilyen előadások.
Az orosz balett történetét röviden ismertetiidőszak. Ebben az időben Európában a koreográfiai vállalkozás reformjának kérdése is felmerül. Rousseau és Saint-Mar balett-táncosokat követelnek, hogy parókával szabaduljanak meg a buja ruháktól és maszkoktól. Diderot határozottan javasolja a balettelőadások történetének megváltoztatását. Eközben John Weaver, anélkül, hogy megvárná az általános változásokat, jól átgondolt cselekménnyel táncelőadást mutat be, Georges Nover pedig a legendás Leveleket írja a táncról.
Az orosz balett sem áll elmaradva.A Hilferding megjelenése ezt bizonyítja. Ez a német szakember konszolidálta a cselekménykoreográfiai előadásokat Szentpéterváron. Párizsban csak 15 évvel később jelentek meg narratív balettelőadások. Hilferdinget Leopold Paradiso segítette. A 18. század 50-es éveire már önálló balettdarabokat készítettek.
A drámai produkciók kezdete
Az orosz balett első drámája A.P.Szumarokov. Dicséretes táncelőadásokat népszerűsített, irodalmi alapot alkotott az "Erény menedéke" és az "Új Lavra" balettelőadásokhoz.
Gasparo Anzhiolini a király meghívásáraa koreográfus, növelve a szláv hangok népdalának fényerejét, bemutatja a "Fun about Christmastide" című balettelőadást. II. Katalin nagyra értékelte az előadást. 1779-ben az egész törvényhozási bizottság jóváhagyta a balettet, amelynek zenéjét szláv folklór alapján írták.
Egy ilyen hatalmas siker után Anzhiliniszórakoztató színházi előadásokra tért át, amelyek aktuális kérdéseket csúfoltak. Ezek hangos panegyrics voltak: "Diadalmas Oroszország" (dicsérték a török hadsereg vereségét Cahulnál és Largánál), "Új argonauták" (dicsőséges óda az Orosz Birodalom flottájához) és "Győzelem okosítása" (a felszaporodott himlő elleni védőoltás iránti igény felmerült).
Kicsit korábban, az első hősies"Semira" balettelőadás. Ettől a pillanattól kezdve a koreográfusok nagy figyelmet szenteltek a balett tánc kifejező képességének. A táncosok ugyanis egyszerre vehetnek részt nem állami színházak mulatságos operaelőadásaiban és ál-orosz operabemutatókban, amelyeknek a librettót maga a császárnő állította össze.
Az 1778-as új évre Szentpéterváron (amint az orosz balett története mutatja, könyvek élénken írja le ezt az egyedülálló eseményt) már két színház várja a nézőket: a reklám "Szabad Színház" és az udvari.
Az első jobbágy-kollektívák
A 18. század második felében,a tánc művészetének elsajátítása. És már 1773 elején, Leopold Paradis gondozásában, az árvaház alapjára megnyílt az első oktatási központ a fővárosban, amely később az első nyilvános színház lett. Az első készlet 60 gyermekből állt. Jurij Bakhrushin a híres Cosimo Meddox által rendezett első koreográfiai előadásokról mesél el könyveiben.
Az orosz balett története, általa tanulmányozott és leírtrészletesen bemutatja a táncművészet ezen időszakát. A fiatal orosz képzett táncosokból álló csapattal a Medox komikus operákat, valódi eseményeknek szentelt koreográfiai előadásokat (például Ocsakov elvétele) és divertissementeket rendezett.
Ennek fényében a jobbágy rohamos fejlődésnek indultszínház. A 18. század utolsó évtizedében a jobbágyszínészek nagy csoportjai már jól ismertek voltak. Ilyen kollektívák voltak Zorichban, Golovkinában, Apraksinban, Šeremetjevnél, Potjomkinnál és más földbirtokosoknál.
Ugyanezen időszakot jellemezte a fejlődés ésa női tánc technika színpadra állítása és az előadás színpadának díszítése. Új hagyomány alakult ki az akció helyszínének konkretizálására, a díszletek reális stílusú festésére, a penumbra és a fény játékának alkalmazására.
Orosz balett ünnepe
Századi orosz balett története gazdag éskülönböző. A 19. század elejére a balettművészet eléri azt az érettséget, amelyet a közönség értékel. Az orosz balerinák szellemességet, nemességet és kifejezőkészséget visznek a koreográfiába. Ezt A. Puskin nagyon találóan megjegyzi, leírva kortársának, a balettjelenet sztárjának, Istominának a táncmozgásainak szépségét: „a lélek repülése” (a kifejezés a balett szinonimájává vált). Arckifejezése és csiszolt táncmozdulata csodálatra méltó volt. A nézők többsége Avdotya Istominhoz került.
Likhutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria nem kevésbé szépek voltak.
A balettelőadások egyre népszerűbbek. A balett-tánc, mint művészet, kiváltságossá válik, és állami támogatásokat szánnak rá.
A múlt század 60-as éveire a kulturális elita "realizmus" új keletű irányzata magáévá tette. Válság érkezik az orosz színházba. A koreográfiai előadások tekintetében ez a történet primitivizmusában nyilvánult meg, amelyet egy adott tánchoz igazítottak. A tökéletességet elért balerinákat reális produkciókban hívják táncolni.
Az orosz balett létrehozásának története újba léptekercs. Az ébredés Pjotr Csajkovszkijval kezdődött, aki elsőként írt zenét egy koreográfiai produkcióhoz. A balett történetében először a zene ugyanolyan fontossá vált, mint a tánc. És még az operazenével és a szimfonikus kompozíciókkal is egyenrangúnak találta magát. Ha Csajkovszkij előtt táncelemekkel írták a zenét, akkor most a balettszínész plaszticitással, mozgással és kecsességgel igyekezett közvetíteni a zenei hangulatot és érzelmeket, ami segítette a nézőt abban, hogy kibontja a cselekményt, amelyet a zeneszerző jegyzetekre tett. A világ még mindig csodálja a híres Hattyúk tavat.
Koreográfus A.Gorsky a modern rendezés elemeit vezette be az előadásokba, kezdett nagy figyelmet fordítani a színpad művészi keretezésére, abban a hitben, hogy a nézőnek teljesen el kell merülnie abban, ami a színpadon történik. Megtiltotta a pantomim elemeinek használatát. M. Fokin gyökeresen megváltoztatta a helyzetet. Felélesztette a romantikus balettet, és érthetővé és folyékonnyá tette a tánc testbeszédét. Fokine szerint a színpadon minden produkciónak egyedinek kell lennie. Vagyis a zenei kíséretnek, stílusnak és táncmintának csak egy adott előadásban kell lennie. A 20. század első éveiben "Egyiptomi éjszakák", "A haldokló hattyú", "Szentivánéji álom", "Acis és Galatea" és mások produkciói elkeltek.
1908-ban Diaghilev S.P.meghívja Fokine-t, hogy legyen a párizsi "orosz évszakok" főigazgatója. Ennek a meghívásnak köszönhetően a Fokine világhírűvé válik. Az orosz balett-táncosok pedig évente kezdtek diadalmasan fellépni a francia fővárosban. Az orosz balett története dicsőíti az orosz társulat táncosait, akiknek a nevét az egész világon ismerik: Adolph Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky stb. És ez az európai balett hanyatlása alatt!
Diaghilev kihasználta az esélyt és nyert.Összegyűjtötte a fiatal és tehetséges balettszínészekből álló társulatot, és cselekvési szabadságot adott nekik. Engedélyezett, hogy az ismert kereteken kívül cselekedjen, amelyet a jól ismert, de már elég idős Petipa állított be.
A cselekvés szabadsága felhatalmazta a táncosokattárja fel és fejezze ki magát. Ezen forradalmi újítások mellett Diaghilev művészeket (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) és zeneszerzőket (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) vonzotta leghíresebb kortársainak díszítéséhez. Most minden balett produkció remekművé vált.
Az októberi forradalom után sok táncos ésa koreográfusok elhagyták a lázadó Oroszországot. De a gerinc megmaradt. Az orosz balett fokozatosan egyre közelebb kerül az emberekhez. A történelem oldalai sokat láttak kialakulásuk során ...
A 20. század közepe után az új generáció táncosai és koreográfusai visszahozták a színpadra az elfeledett táncminiatúrákat, szimfóniákat és egyfelvonásos balettet. A stúdiók és színházak száma folyamatosan növekedni kezdett.
"Diadalmas", balerina, balettkritikus
Híres orosz táncos, Vera MihailovnaKraszovszkaja az Orosz Birodalomban született 1915. szeptember 11-én. Középiskola után belépett, és 1933-ban sikeresen elvégezte a leningrádi koreográfiai iskolát. Tanult a híres Vaganova Agrippinánál. Ettől az időtől 1941-ig Kraszovszkaja a Színházban szolgált. Kirov. A tudományos repertoár balettjeiben van elfoglalva.
1951-ben Vera Mihailovna elvégezte a Színházi Intézet V.I. A. Ostrovsky, alapképzés után a Színháztudományi Karon.
Szakiskola, amelyet Kraszovszkaja kapottelőbb Agrippina Vaganova osztályában, majd a Mariinsky Színház balettelőadásaiban, az enciklopédikus léptékű ismeretek, az arisztokrácia, a kulturális hagyományok és a hatalmas (francia és angol) nyelvtudás csomagjával együtt lehetővé tette számára, hogy zseniális és mindenképpen a legnagyobb balettművészet-kritikus.
1998-ban a jó hír elterjedtszínházi világ. Vera Mihailovna Kraszovszkaja megkapta a Triumph-díjat. Az orosz balett története, amelyről könyvekben (néhányat idegen nyelvre lefordítva) és cikkekben (több mint 300) mesélt művészetkritikusként és kritikusként, Vera Mihailovnát az ingyenes Orosz Triumph-díj díjazottjává tette. Ez a díj elismeri a művészet és az irodalom kiválóságát.
1999-ben Kraszovszkaja Vera Mihailovna meghalt.
epilógus
Az orosz balett története hálásan megmaradazoknak a táncosoknak a neve, akik óriási mértékben hozzájárultak az orosz koreográfia kialakulásához. Ezek a jól ismert S. Didlot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin és még sokan mások. Az orosz művészek tehetsége pedig rengeteg nézőt vonzott és vonz ma a világ különböző országaiban.
A mai napig az orosz balettcégeket tartják a világ legjobbjainak.
