सार अभिव्यक्तिवाद ने न्यूयॉर्क में आकार लिया1940-1950 के दशक और समकालीन कला के इतिहास में सबसे शक्तिशाली और प्रभावशाली आंदोलनों में से एक के रूप में तेजी से विकसित हुआ। यूरोपीय अवांट-गार्डे कला की उपलब्धियों के आधार पर, "एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स" (या "न्यूयॉर्क स्कूल") के रूप में जाने जाने वाले कलाकारों के एक समूह ने एक नया अमूर्त विकसित किया जो एक ही समय में सरल और जटिल दोनों था।
आंदोलन में प्रवेश करने वाले कलाकारों में विलेम डीकूनिंग, जैक्सन पोलाक, बार्नेट न्यूमैन, क्लिफर्ड स्टिल, फ्रांज क्लाइन, ली क्रास्नर, रॉबर्ट मदरवेल, विलियम बाज़ियोटिस, बार्नेट न्यूमैन, एडॉल्फ गॉटलिब, रिचर्ड पुसेट-डार्ट। हालांकि सार अभिव्यक्तिवाद के कुछ प्रमुख आंकड़े प्रवासी थे, उनमें से मार्क रोथको, हंस हॉफमैन, अर्शील गोर्की, यह कला में पहला निश्चित रूप से अमेरिकी आंदोलन था। न्यूयॉर्क कई वर्षों के लिए कलात्मक नवाचार की नई राजधानी बन गया, पेरिस से समकालीन कला के नेता का "दूर ले जाना"। न्यूयॉर्क में, वह दृश्य भाषा बनाई गई थी, जो बहुत जल्द ग्रह के सबसे दूरस्थ कोनों तक पहुंच गई थी।
नाम "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद" से लिया गया हैभावनात्मक तीव्रता का एक संयोजन, जर्मन अभिव्यक्तिवाद की विशेषता, यूरोपीय अमूर्त स्कूलों (भविष्यवाद, समकालिक घनवाद) के "विरोधी-समान" सिद्धांतों के साथ।
इसे अतिरिक्त रूप से अराजक के रूप में वर्णित किया गया है,बहुत खास है, यहां तक कि कुछ शून्यवाद आंदोलन की भावना के साथ भी। व्यवहार में, यह शब्द न्यूयॉर्क में पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों में काम करने वाले कलाकारों की संख्या पर लागू होता है, जिनमें से किसी को भी, किसी भी तरह से शास्त्रीय अमूर्तवाद या अभिव्यक्तिवाद के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है।
इन कलाकारों की पेंटिंग, जिन्होंने अधिक से अधिक बनायाडिग्री बड़े पैमाने पर काम, प्रौद्योगिकी और विषयगत रूप से आम तौर पर स्वीकृत सम्मेलनों से कोई संबंध नहीं है। यह उनके व्यक्तिगत अवचेतन का प्रतिबिंब है, इसलिए उन्होंने सार्वभौमिक आंतरिक स्रोतों को खोजने का प्रयास किया। रचनात्मक प्रक्रिया में सहजता और आशुरचना सबसे महत्वपूर्ण कारक थे। हालांकि एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट की रचनाएँ किसी भी शैलीगत वर्गीकरण का "प्रतिरोध" करती हैं, उन्हें दो मुख्य प्राथमिकताओं के आसपास समूहीकृत किया जा सकता है: गतिशील और ऊर्जावान हावभाव पर जोर; ध्यान, खुले रंग क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित किया। किसी भी मामले में, छवियां मुख्य रूप से अमूर्त हैं। यहां तक कि जब छवियां दृश्य वास्तविकताओं पर आधारित होती हैं, तो सार अभिव्यक्तिवादी "विचार में डूबे हुए" तरीके से पसंद करते हैं।
सार अभिव्यक्तिवाद संदर्भ में विकसित हुआविविध, अतिव्यापी स्रोत। 1930 के दशक की शुरुआत में कई कलाकारों ने अपना पहला कदम उठाया। ग्रेट डिप्रेशन ने दो कलात्मक आंदोलनों के उद्भव को प्रेरित किया: क्षेत्रवाद और समाजवादी यथार्थवाद। लेकिन उनमें से किसी ने भी इन कलाकारों को सशक्त अर्थ के साथ कलात्मक सामग्री की खोज में संतुष्ट नहीं किया, सामाजिक जिम्मेदारी के विचारों को प्रेरित किया, लेकिन साथ ही साथ प्रांतीयवाद और स्पष्ट राजनीतिक संकेतों से मुक्त। यह आंदोलन के कई विरोधाभासों में से एक है, जिसकी जड़ें 1930 के दशक की आलंकारिक पेंटिंग में हैं। लगभग सभी सार अभिव्यक्तिवादी महामंदी के अनुभव से "ढलाई" गए थे, उनकी कला क्षेत्रवाद और सामाजिक यथार्थवाद के प्रभाव में परिपक्व हुई। यूरोपीय आधुनिकतावाद के प्रभाव और आत्मसात ने भी सबसे उन्नत अमेरिकी कला का मार्ग प्रशस्त किया। उन वर्षों के दौरान, न्यूयॉर्क में यूरोपीय अवंत-गार्डे कला की कई प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, इसके अलावा, आधुनिकता पर पाठ्यक्रम भी थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में समकालीन कला के सबसे प्रभावशाली शिक्षक हंस हॉफमैन थे, जो 1932 में जर्मनी से स्थायी रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे।
प्रथम विश्व युद्ध का संकट और उसके परिणामअमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की रचनात्मकता की समस्याओं को समझने की कुंजी हैं। मानवता के अंधेरे पक्ष के बारे में चिंतित युवा कलाकारों ने लोगों की अतार्किक कार्यों और भेद्यता के बारे में चिंता के साथ कला में इन समस्याओं को व्यक्त करना अपना कर्तव्य माना, लेकिन अपनी नई सामग्री में।
यूरोपीय के साथ सीधे संपर्कद्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कलाकारों में वृद्धि हुई, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में शरण लेने के लिए सल्वाडोर डाली, मैक्स अर्न्स्ट, आंद्रे मेसन, आंद्रे ब्रेटन, पीट मोंड्रियन, फर्नांड लेगर सहित कई लोगों का नेतृत्व किया। अतियथार्थवादियों ने "अवचेतन" की पहचान करने पर जोर देते हुए नई संभावनाएं खोली हैं। अपने आप को "जागरूकता" से मुक्त करने के लिए एक असली तरीका मानसिक स्वचालितता है, जिसमें स्वचालित हावभाव और आशुरचना मुक्त लगाम दी जाती है।
शुरुआत में, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी की तलाश मेंकालातीत और नाटकीय विषय प्रेरणा के लिए मिथकों और पुरातन कला की ओर मुड़ते हैं। मार्क रोथको, जैक्सन पोलाक, रॉबर्ट मदरवेल, एडॉल्फ गॉटलिब, बार्नेट न्यूमैन, विलियम बाजीओटिस ने अपने अभिव्यंजक साधनों के लिए प्राचीन या आदिम संस्कृतियों से प्रेरणा मांगी। कलाकारों के प्रारंभिक कार्य चित्रात्मक और बायोमॉर्फिक तत्वों को अलग-अलग कोड में बदलते हुए दिखाते हैं। जंग का मनोविज्ञान, "सामूहिक अचेतन" के अपने दावे के साथ भी दिलचस्प निकला। तत्काल अभिव्यक्ति सर्वोपरि थी और बिना पूर्व विचार (योजना) के सर्वोत्तम रूप से प्राप्त की गई थी।
परिपक्व अमूर्त अभिव्यंजनावाद के चरण में,1947 में, जैक्सन पोलक ने एक अनूठी तकनीक बनाई - टपकाव या छींटे (एक विशाल कैनवास पर, सीधे फर्श पर बिछाए गए, उन्होंने ब्रश से पेंट का छिड़काव किया)।
विलेम डी कूनिंग ने तथाकथित "आलंकारिक सार" के निर्माण में हावभाव शैली की अपनी तकनीक विकसित की - उन्मत्त, पेस्टी "स्ट्रोक-स्ट्रोक"।
ली क्रस्नर और फ्रांज क्लाइन समान रूप से गतिशील हावभाव की कला को व्यवस्थित करने में व्यस्त थे, जिसमें पेंटिंग का हर टुकड़ा भरा हुआ था (ली क्रास्नर ने शैली को "हाइरोग्लिफ़िक" पेंटिंग कहा था)।
सार अभिव्यक्तिवादियों के लिए, काम का मूल्यअभिव्यक्ति की सहजता थी। चित्रकारी कलाकार के वास्तविक व्यक्तित्व की खोज थी। और कलाकार का हावभाव या "हस्ताक्षर" सृजन की प्रक्रिया का प्रमाण है।
परिपक्व सार के युग में एक और तरीकारंग की अभिव्यंजक संभावनाओं की तलाश में अभिव्यक्तिवाद निहित है। मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन ने मार्क रोथको के शब्दों में बड़े प्रारूप वाले रंगीन विमानों की कला का निर्माण किया - "जटिल विचार की एक सरल अभिव्यक्ति"।
सार में स्थायी रुचिअभिव्यक्तिवाद अपने चिकित्सकों की अपने समय की प्रमुख बौद्धिक धाराओं के साथ बातचीत करने की असीम इच्छा को दर्शाता है, जिसमें अस्तित्ववाद और जंग का मनोविज्ञान शामिल है (यह याद रखने योग्य है कि इसके गठन के चरण में वास्तुकला में अभिव्यक्तिवाद पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव था)। यद्यपि अस्तित्ववाद का अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों पर निर्णायक प्रभाव नहीं था, लेकिन इसने चिंता और अलगाव की बयानबाजी में योगदान दिया जो बहस में व्याप्त थी।
कई कला समीक्षकों और कला इतिहासकारों के लिए, लगभग एक सदी पहले शुरू हुए आधुनिकतावादी आंदोलन में एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट की सफलताएं अपोजिट लगती हैं।
अमूर्त अभिव्यंजनावाद का कब्जा जारी हैन केवल कला इतिहास की पुस्तकों और संग्रहालय संग्रह में, बल्कि सार्वजनिक चेतना में भी एक उत्कृष्ट स्थान है। इसकी लंबे समय तक चलने वाली अपील निस्संदेह गहन उपलब्धि का एक वसीयतनामा है।