लैटिन से अनुवादित, अमूर्ततावाद का मतलब हैहटाने, व्याकुलता। यह एक नए कला रूप का नाम था जो बीसवीं शताब्दी में उभरा। इसका सार वास्तविक घटनाओं और ग्राफिक्स, पेंटिंग और मूर्तिकला में वस्तुओं के चित्रण की अस्वीकृति में है। अमूर्त कलाकारों ने गैर-अलंकारिक गैर-अलंकारिक रचनाओं का निर्माण किया जो एक प्रकार की "नई" वास्तविकता को प्रकट करता है। यह विशेष रूप से पी। मोंड्रियन, केएस मालेविच और वीवी कैंडिंस्की के कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।
अमूर्तता
इस तरह के आधार पर यह दिशा उत्पन्न हुईफ्यूचरिज़्म, क्यूबिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म जैसे कई ज्ञात रुझान। "सामंजस्य" के लिए कला में नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधि, कुछ ज्यामितीय आकृतियों और रंग संयोजनों का चित्रण जो दर्शक में कुछ संघों को जागृत करते हैं। अमूर्तवाद के उद्भव की तिथि 1910 मानी जाती है, जब वी। कैंडिंस्की ने म्यूनिख में "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" कला पर अपना ग्रंथ प्रस्तुत किया। इसमें, वैज्ञानिक खोजों पर निर्भर कलाकार ने इस रचनात्मक तकनीक की पुष्टि की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अमूर्तवाद का स्कूल संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुआ था। वर्षों से, यह दिशा अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। पहले अमेरिकी अमूर्त कलाकार एम। टॉबी और जे। पोलक ने अप्रत्याशित रूप से अप्रत्याशित बनावट और रंग संयोजन के साथ प्रयोग किया। उनकी रचनाएं लेखकों की व्यक्तिपरक कल्पनाओं और छापों को व्यक्त करती हैं, भावनात्मक सहानुभूति और विचार की गति पैदा करती हैं।
समकालीन अमूर्त कलाकार
शायद इस के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधिदिशाओं को पी। पिकासो, पी। मोंड्रियन, के। मालेविच, एम। लारियोनोव, वी। कैंडिंस्की, एन। गोंचारोवा, फ्र। कुपका। अमेरिकी कलाकार जे। पोलक ने "ड्रिपिंग" नामक एक नई तकनीक शुरू की, जिसमें बिना ब्रश का उपयोग किए कैनवास पर पेंट छिड़कना शामिल है। के। मालेविच की रचनाएँ प्रकाश के खेल को याद करते हुए छवियों की निराकारता और रंगों की चमक को जोड़ती हैं। अमूर्त कलाकार एन। गोंचारोवा और एन। लारियोनोव एक उपनिर्देशन - रेयनिज्म बनाते हैं, जिसकी एक विशेषता प्रकाश संचरण है। 1940 में, कला में एक नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने एक विषयगत पत्रिका के प्रकाशन में लगे एक संगठन "सैलून देस रियल्टीस नॉवेल्स" का आयोजन किया।
सार कला का चलन
कला समीक्षक दो स्पष्ट दिशाओं की पहचान करते हैंइस शैली: ज्यामितीय और गीतात्मक अमूर्त। पहला आंदोलन स्पष्ट रूप से और सटीक रूप से उल्लिखित आंकड़ों पर आधारित है, दूसरा स्वतंत्र रूप से बहने वाले रूपों का प्रभुत्व है। समकालीन अमूर्त कलाकारों के चित्र इस नई कला के रूप में अन्य प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं। क्यूबिज्म: कार्यों में ज्यामितीय आकृतियों में मौजूदा वस्तुओं को "विभाजित" करने की प्रवृत्ति है। जिलावाद प्रकाश संचरण पर आधारित है, क्योंकि एक व्यक्ति खुद वस्तु नहीं, बल्कि उससे आने वाली किरणों को मानता है। निओप्लास्टिकवाद: इस दिशा में काम करने वाले अमूर्त कलाकार स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों में चित्रित बड़े आयताकार विमानों को पसंद करते हैं। ताशीवाद - यह स्पॉट के साथ पेंटिंग का नाम है, जो वास्तविकता की छवियों को फिर से नहीं बनाता है, लेकिन निर्माता की बेहोश गतिविधि को व्यक्त करता है। अतिवाद सबसे प्राथमिक ज्यामितीय रूपरेखा के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में अभिव्यक्ति मिली।
