सबसे अधिक बार, एक अनुभवहीन श्रोता के पास ओपेरा होता हैजोर से संगीत, मजबूत आवाज और, स्पष्ट रूप से अस्पष्ट पाठ के साथ सहयोगी। आमतौर पर, दर्शक यह समझने के लिए लिब्रेटो का उपयोग करते हैं कि दांव पर क्या है। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि यह अवधारणा ज्यादा गहरी है। ओपेरा क्या है? संगीत में, शब्द का उपयोग प्रदर्शन में संगीत की अनन्य भूमिका से जुड़ी शैलियों की एक श्रृंखला को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।
ओपेरा का इतिहास
एक शैली के रूप में ओपेरा इटली में दूर में उत्पन्न हुआपंद्रहवीं शताब्दी। यह एक धार्मिक विषय के साथ नाटकीय प्रदर्शन का हिस्सा था, जिसमें संगीत ने एक माध्यमिक भूमिका निभाई थी। बाद में, चरवाहा के गीत दिखाई दिए, कोरस द्वारा सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया, उन्होंने कलाकारों के कार्यों के साथ प्रदर्शन भी किया। और केवल सौ साल बाद सिनेमाघरों ने काम के एकल प्रदर्शन का उपयोग करना शुरू कर दिया - यह वह शैली है, जिसे "संगीत ओपेरा" कहा जाता है।
ओपेरा विकास
शुरू में, संगीतकार कॉल करना पसंद करते थेएक नई शैली जिसमें उन्होंने काम किया, संगीतमय नाटक, लेकिन सत्रहवीं शताब्दी में "ओपेरा" शब्द दिखाई दिया। इस शैली में काम करने वाला पहला थिएटर वेनिस के सत्रहवीं शताब्दी के पहले भाग में दिखाई दिया, जो कला द्वारा परिष्कृत है। इससे पहले, केवल उच्च रैंकिंग वाले अधिकारी ही प्रदर्शन के दर्शक बन सकते थे। म्यूजिकल ओपेरा बहुत जल्द इटली की सीमाओं से परे चला गया, अधिकांश यूरोपीय देशों में घुस गया। आधी शताब्दी के भीतर, सात थिएटर खोले गए, जिसके लिए लगभग चालीस संगीतकारों ने काम किया।
रूस में ओपेरा
रूस ने बहुत अनिच्छा से और साथ कुछ नया अपनायाबहुत देरी। महारानी अन्ना इयोनोव्ना के दरबार से पता चला कि अठारहवीं शताब्दी में ओपेरा संगीत में क्या है, जब इतालवी अभिनेताओं ने देश का दौरा किया था। इस शैली में पहला रूसी काम (द पावर ऑफ लव एंड हेट) फ्रेंच भाषा से अनुवादित किया गया था। रूसी-भाषा ओपेरा को लिखे जाने में बीस साल लग गए।
ओपेरा राष्ट्रीयकरण
मिखाइल ग्लिंका निस्संदेह एक शानदार संगीतकार हैं,जिन्होंने रूस में संगीत के विकास के लिए बहुत कुछ किया। उन्होंने अपने कार्यों में राष्ट्रीय चरित्र को प्रतिबिंबित करने के लिए, रूसी लोगों की आत्मा को दिखाने के लिए हर संभव प्रयास किया। ग्लिंका का ओपेरा इटली में दिखाई दिया, जहां उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, लेकिन यहां तक कि उनके नाम ("इवान सुसैन", "रुस्लान और ल्यूडमिला") से संकेत मिलता है कि संगीतकार किसी भी तरह से अपनी जड़ें नहीं छोड़ना चाहते थे। यह आश्चर्य की बात है कि ग्लिंका ने परिवाद लिखने में भाग लिया, वह तोपों को चुनौती देने, अपने कार्यों के मूड को बदलने से डरती नहीं थी, वह अपने संगीत में प्रयोग करने से डरती नहीं थी। उन्होंने नए उपकरणों का इस्तेमाल किया, पहले केवल यूरोपीय प्रस्तुतियों में सामना किया गया था। ग्लिंका का ओपेरा वेबर और बर्लियोज़ जैसे प्रसिद्ध रचनाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, बाद में, वैगनर ने कुछ विचारों को उधार लिया।
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ग्लिंका की सफलताओं के बाद, ओपेरा को अब रूस नहीं लगता थाइस तरह के एक विदेशी शैली। कई प्रसिद्ध रचनाकारों ने इस कठिन शैली में अपना हाथ आजमाया, और रिमस्की-कोर्साकोव कोई अपवाद नहीं थे। इस संगीतकार के ओपेरा को जादुई माना जाता था, उन्हें खुद एक कथाकार कहा जाता था। इस तरह की चापलूसी भरी समीक्षाओं का कारण संगीतकार की अद्भुत प्रतिभा थी, जो अपने कार्यों में अपने यथार्थवाद में अद्भुत माहौल बनाने में सक्षम था। लेकिन बहुत जल्द उसने साबित कर दिया कि वह न केवल परियों की कहानियों के मंच अवतार के लिए सक्षम था। ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" ने व्यक्तित्व के विकास, पात्रों के विरोधाभासी स्वभाव, पात्रों की भावनाओं और भावनाओं की उलझन का प्रदर्शन किया। ऐसा लगता है कि रिमस्की-कोर्साकोव ने मौलिक रूप से रूस के विचार को बदल दिया है कि विश्व कला के इतिहास में पंद्रह अद्वितीय कार्य करके संगीत में कौन सा ओपेरा है।
ओपेरा वाक्यांश
ओपेरा शैली अद्भुत है कि यह जोड़ती हैशास्त्रीय नाट्य नाटक और नृत्यकला के तत्व, जिन्हें अक्सर बैले द्वारा दर्शाया जाता है, जिसमें समान रूप से हड़ताली संगीत के साथ तेजस्वी संगीत जोड़ा जाता है। एक अर्या के बिना एक ओपेरा की कल्पना नहीं कर सकते। आरिया एक गीत के काम में एक एकालाप के समान है। यह इतना कार्य करता है कि नायक अपने विचारों और भावनाओं को प्रकट कर सकता है, उसके दृष्टिकोण के बारे में बता सकता है कि क्या हो रहा है। शब्द "आरिया" इतालवी "सांस" से उत्पन्न होता है, जिसे इस तथ्य से समझाया जाता है कि संपूर्ण संगीत वाक्यांश एक सांस में गाया जाता है। शोधकर्ताओं का मानना है कि यह तकनीक नाटक को मंच पर जो कुछ हो रहा है, उसके लिए उधार देती है। लेकिन एक ही समय में, कई अर्य पहले से ही नाटकीय मंच के पैमाने से आगे निकल गए हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा कारमेन से एरिया, जो उत्पादन के रूसी एनालॉग में "प्रेम एक पक्षी के पंख की तरह है" शब्दों से शुरू होता है, न केवल कला प्रेमियों के लिए, बल्कि आम लोगों के लिए भी जाना जाता है। यही बात "द मैरिज ऑफ फिगारो" ("फिगारो इज़ देयर, फिगारो इज़ देयर फ्रॉम दैट विंग्ड" हो गई है) या "एक खूबसूरती का दिल राजद्रोह" से "राजद्रोह" होने का खतरा है।
निष्कर्ष
ओपेरा सबसे आश्चर्यजनक और में से एक हैपरस्पर विरोधी संगीत शैलियों। एक ओर, कोई मदद नहीं कर सकता लेकिन नाटकीय कथानक, संगीत, शक्तिशाली आवाज़ और अद्भुत दृश्यों के सही संयोजन की प्रशंसा करता है। लेकिन दूसरी ओर, कभी-कभी एक अप्रशिक्षित श्रोता के लिए यह समझना बहुत मुश्किल होता है। लेकिन इसे इसके कारण दिया जाना चाहिए: दुनिया में कोई अन्य शैली नहीं है जो इतनी सामंजस्यपूर्ण रूप से सब कुछ जोड़ती है जिसके लिए थिएटर को महत्व दिया जाता है। संगीत में ओपेरा क्या है? यह भावनाओं और भावनाओं का एक अंतहीन भंडार है जो ध्वनि में गढ़ा जाता है, संगीतकार के कौशल का उच्चतम स्तर है, जो अपने काम में पूरी दुनिया को मूर्त रूप देने में सक्षम था, जो संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ में अपने सबसे छोटे विवरण का प्रदर्शन करता है। ओपेरा के पैमाने और श्रमसाध्यता में कोई शैली समान नहीं है, यही वजह है कि यह दर्शकों की प्रशंसा और सम्मान के योग्य है।
