1800-luvun lopun eurooppalainen taide olirikastettu modernistisen trendin syntymisestä maalauksessa. Myöhemmin hänen vaikutuksensa levisi musiikkiin ja kirjallisuuteen. Sitä kutsuttiin "impressionismiksi", koska se perustui taiteilijan hienoimpiin vaikutelmiin, kuviin ja tunnelmiin.
Alkuperä ja tapahtumahistoria
Useita nuoria taiteilijoita jälkipuoliskolla19th century yhdistynyt ryhmään. Heillä oli yhteinen päämäärä, ja kiinnostuksen kohteet olivat samat. Yritykselle tärkeintä oli työskennellä luonnossa, ilman työpajan seiniä ja erilaisia rajoituksia. Heidän maalauksensa he yrittivät välittää kaiken aistillisuuden, vaikutelman valon ja varjon leikistä. Maisemat ja muotokuvat heijastavat sielun yhtenäisyyttä maailmankaikkeuden ja ympäröivän maailman kanssa. Heidän maalauksensa ovat aitoja värillisiä runoja.
Vuonna 1874 pidettiin tämän ryhmän näyttelytaiteilijoita. Claude Monetin maisema ”Vaikutus. Auringonnousu ”pysäytti kriitikko, joka kutsui katsauksessaan ensin näitä tekijöitä impressionisteiksi (ranskalaisesta vaikutelmasta -” impression ”).
Impressionistisen tyylin syntymisen edellytykset,maalauksia edustajista, jotka pian saavat uskomattoman menestyksen, olivat renessanssin teoksia. Espanjalaisten Velazquezin, El Grecon, Englannin Turnerin, Constablen luovuus vaikutti ehdoitta ranskaisiin, jotka olivat impressionismin perustajia.
Tyylikkäät tyylin edustajat Ranskassa olivat Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir ja muut.
Impressionismin filosofia maalauksessa
Tässä tyylissä kirjoittaneet taiteilijat eivät tehneettehtävänä on kiinnittää yleisön huomio sosiaalisiin ongelmiin ja ongelmiin. Heidän teoksissaan ei löydy juoni päivän aiheesta, ei voida moralisoida tai huomata inhimillisiä ristiriitoja.
Impressionismi maalauksia on suunnattuhetkellisen mielialan siirtäminen, salaperäisen väriratkaisujen kehittäminen. Teoksissa on vasta positiivinen alku, synkkäisyys ohitti impressionistit.
Itse asiassa impressionistit eivät vaivaudu ajattelemaan juoni ja yksityiskohdat. Päätekijä ei ollut se, mitä piirtää, vaan miten kuvata ja välittää tunnelmasi.
Maalaustekniikka
Valtava ero akateemisen piirtotyylin ja impressionistien tekniikan välillä. He yksinkertaisesti kieltäytyivät monista menetelmistä, jotkut muuttuivat tuntemattomiksi. Tässä ovat heidän tekemänsä innovaatiot:
- Hylätty piiri. Se korvattiin siveleillä - pienillä ja vastakkaisilla.
- He lopettivat palettien käytön maalien sekoittamiseen. Valittiin värit, jotka täydentävät toisiaan eivätkä vaadi yhdistämistä tietyn vaikutuksen aikaansaamiseksi. Esimerkiksi keltainen on violetti.
- Lopeta maalaaminen mustalla.
- Kieltäytyi kokonaan tekemästä työpajoja. He kirjoittivat yksinomaan luontoissuorituksina, jotta hetki, kuva, tunne oli helpompi kaapata.
- Käytettiin vain maaleja, joilla oli hyvä peittokyky.
- He eivät odottaneet uuden kerroksen kuivumista. Tuoreet aivohalvaukset tehtiin välittömästi.
- Teosjaksoja luotiin valon ja varjon muutosten seuraamiseksi. Esimerkiksi Claude Monetin ”Heinänpätkät”.
Tietenkään kaikki taiteilijat eivät esiintyneet tarkastiimpressionismin tyylin piirteet. Esimerkiksi Edouard Manetin maalaukset eivät koskaan osallistuneet yhteisnäyttelyihin, ja hän asetti itsensä vapaasti seisovaksi taiteilijaksi. Edgar Degas työskenteli vain työpajoissa, mutta tämä ei vahingoittanut hänen teostensa laatua.
Ranskan impresionismin edustajat
Impressionistien ensimmäinen näyttely on päivätty1874 vuosi. 12 vuoden kuluttua heidän viimeinen altistuminen tapahtui. Ensimmäistä tämän tyylin teosta voidaan kutsua E. Manetin "Aamiainen nurmikolla". Tämä kuva esitettiin Outcast Salonissa. Häntä tervehtiin epäystävällisesti, koska hän oli hyvin erilainen kuin akateeminen kaanoni. Siksi Manetista tulee hahmo, jonka ympärille tämän tyylisen suunnan seuraajien ympyrä menee.
Valitettavasti aikalaiset eivät arvostelleet tyyliä kuin impressionismi. Kuvia ja taiteilijoita oli ristiriidassa virallisen taiteen kanssa.
Vähitellen Claude Monet tuli esiin maalariryhmässä, josta tuli myöhemmin heidän johtaja ja impresionismin pääideologi.
Claude Monet (1840–1926)
Tämän taiteilijan luovuus voidaan luonnehtiakuin impresionismin laulua. Juuri hän kieltäytyi käyttämästä mustaa maalauksissaan vedoten siihen, että jopa varjoilla ja öillä on erilaiset sävyt.
Monet-maalausten maailma on epäselvä,pitkät lyönnit, joiden avulla voit tuntea pelin koko spektrin, päivän ja yön värit, vuodenajat, kuuvalon maailman harmonian. Ainoa se hetki, joka nautiskeltiin elämänvirrasta, Monetin käsityksen mukaan, on impressionismi. Hänen maalauksillaan ei näytä olevan mitään olennaisuutta, ne kaikki ovat kyllästettyjä valonsäteiltä ja ilmavirroilta.
Claude Monet loi uskomattomia teoksia: “Station Saint-Lazare”, “Rouenin katedraali”, jakso “Charing Cross Bridge” ja monet muut.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirin luomukset tekevät vaikutelmanpoikkeuksellinen keveys, ilmavuus, eteerisyys. Juoni syntyi ikään kuin vahingossa, mutta tiedetään, että taiteilija ajatteli huolellisesti työnsä kaikki vaiheet ja työskenteli aamusta iltaan.
O: n työn erottuva piirre Renoir on lasite, joka on mahdollista vain öljymaalattaessa. Taiteilijan teosten impressionismi ilmenee jokaisessa aivohalvauksessa. Hän näkee ihmisen itse luonnon hiukkasena, minkä vuoksi alastonmaalauksia on niin paljon.
Renoirin suosikki harrastus oli naisen kuvakaikessa houkuttelevassa ja houkuttelevassa kauneudessaan. Muotokuvilla on erityinen paikka taiteilijan luovassa elämässä. "Sateenvarjot", "Tyttö tuulettimella", "Soutulaiden aamiainen" - vain pieni osa Auguste Renoirin hämmästyttävästä maalauskokoelmasta.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat yhdisti maalausten luomisen väriteorian tieteelliseen perusteluun. Valo-ilmapiiri piirrettiin pää- ja lisääänten riippuvuuden perusteella.
Huolimatta siitä, että J. Rikki edustaa impressionismin viimeistä vaihetta, ja hänen tekniikkansa eroaa monessa suhteessa perustajista, hän samalla tavoin luo kuvamateriaalin harhakuvituksen aivohalvausten avulla, jotka näkyvät ja näkyvät vain etäisyydellä.
Maalauksia "sunnuntai", "Cancan", "mallit" voidaan kutsua luovuuden mestariteoksiksi.
Venäjän impressionismin edustajat
Venäläinen impressionismi syntyi melkein spontaanisti, sekoittaen itsessään monia ilmiöitä ja menetelmiä. Perusta, kuten ranskalaisetkin, oli kuitenkin luonnollinen visio prosessista.
Venäläisessä impressionismissa, vaikka ne säilyivätkinranskan piirteitä, mutta kansallisen luonteen ja mielentilan piirteet ovat tehneet merkittäviä muutoksia. Esimerkiksi visioita lumesta tai pohjoisista maisemista ilmaistiin epätavallisilla tekniikoilla.
Venäjällä harvat taiteilijat työskentelivät impressionismin tyyliin; heidän maalauksensa houkuttelevat huomiota tähän päivään.
Impressionistinen aika voidaan erottaa Valentin Serovin teoksessa. Hänen "Tyttö persikoilla" on selkein esimerkki ja taso tästä tyylistä Venäjällä.
Konstantin Korovinin maalaukset valloittavatpuhtaiden värien tuoreus ja konsonanssi. Tämän taiteilijan työn pääteema on ihmisen kuvaaminen luonnossa. "Pohjoinen idyll", "Veneessä", "Fjodor Chaliapin" - kirkkaat virstanpylväät K. Korovinin toiminnassa.
Impressionismi nykyaikana
Tällä hetkellä tämä taiteen suuntaus on saanut uuden elämän. Useat taiteilijat maalaa maalauksensa tähän tyyliin. Moderni impressionismi on olemassa Venäjällä (Andre Cohn), Ranskassa (Laurent Parsellier), Amerikassa (Diana Leonard).
Andre Cohn on merkittävin edustajauusi impressionismi. Hänen öljymaalauksensa ovat silmiinpistäviä yksinkertaisuudessaan. Taiteilija näkee kauneuden jokapäiväisissä asioissa. Luoja tulkitsee monia esineitä liikkeen prisman kautta.
Koko maailma tuntee Laurent Parsellierin akvarelliteokset. Hänen Strange World -sarjansa julkaistiin postikorttimuodossa. Upea, elinvoimainen ja aistillinen, he vievät sanattomuutesi.
Kuten 1800-luvulla, tällä hetkellä on vahvaplein air -maalaus on taiteilijoiden puolella. Hänen ansiostaan impressionismi elää ikuisesti. Tunnettujen taiteilijoiden maalaukset inspiroivat, vaikuttavat ja inspiroivat edelleen.
