Jokainen Renoir-kuva on kuva mielialasta

Pierre Auguste Renoiria pidetään yhtenä impresionismin kirkkaimmista edustajista, ja vaikka tämä suunta ei ole hänen työssään ainoa, haluan puhua hänestä.

Tärkeimmät ominaisuudet

Impressionismi syntyi dagerrotyypin ilmestymisen jälkeen, joka, kuten klassinen maalaustyyli, säilytti ja näytti yksityiskohtaisesti kaikki valokuvan yksityiskohdat.

Impressionistit pakotettiin etsimään uuttakuvamenetelmät. He alkoivat keskittyä muotoon, väriin, sosiaaliseen suuntautumiseen tai moraaliin. Impressionismi on ennen kaikkea henki, tunnelma, vaikutelma. Ei ole sattumaa, että impressionistit, etenkin Auguste Renoir, alkoivat maalata ulkona eikä studiossa, kuten vanhan koulun taiteilijoille oli tapana. Myös mustan maalin hylkääminen on tämän tyylin tunnusmerkki. Sekoittamalla ja limittämällä viiden värin eri sävyt saavutettiin tarvittava syvyys ja tilavuus.

Renoirin maalaustapa

Kuinka erottaa tapa, jolla Renoir työskenteli?Tämän maalaritaiheen kuvauksiin liittyy usein sellaisia ​​sanoja kuin ”utu”, “verho”, “verho” jne. Katsokaa yhtä taiteilijan suosikkiteoksista - ”Society of Berneval”. Tämä Renoir-kuva oli hänen kanssaan hänen elämänsä loppuun asti. Asia ei ole vain se, että se kuvaa hänelle rakkaita ihmisiä, poikia Jeania, Pierreä ja Julie Manetia serkkujen kanssa, joille hänellä oli isän tunteita, mutta myös sitä rauhaa ja seesteisyyttä, joka säteilee kesämaisemasta.

"Tyttö hatussa"

Yleensä impressionistit yrittivät kuvata elämääloma-sarjana. Tämän vuoksi aikakautiset tuomitsivat heidät. Ihmiset halusivat nähdä opettavia tarinoita, syyn pohdintaan, moraalin oppituntiin - siihen he ovat tottuneet perinteisessä maalauksessa. Renoirin maalauksessa “Tyttö hatussa” on epäselvä ääriviivat, pehmeät, sileät linjat. Siinä ei ole hahmoa, intohimoa, nuori nainen pyysi maalariin istumaan istumaan säilyttäen muodikkaan hatun kankaalle. Tyttö istuu, tiedostamatta tukaten päätään kädessään, katseensa on rauhallinen ja kiinnostunut. Näyttää siltä, ​​että taiteilija kertoo jotain mielenkiintoista. Hän jopa unohti uuden charlotte-hatunsa. Todennäköisesti tyttö tuntee taiteilijan hyvin. Taidehistorioitsijat uskovat, että tämä on yhden Renoirin ystävän tytär, ja muotokuvan poseerimine ei ole hänelle uusi.

Tytöt pianolla

Taiteilija kuvaa naisia, tyttöjä ja lapsiasuuri rakkaus. Tontit toistetaan usein. Hän työskenteli yhdessä aiheessa useita kertoja. Renoirin maalaus "Tytöt pianolla" useina versioina on varastoitu eri museoihin ympäri maailmaa. Yksi niistä, O. Krebiksen kokoelmasta, on nähtävissä Eremitaasissa. Maailmassa on viisi tai kuusi Renoir-maalausta tällä tontilla. Hermitage näytti teoksen, jota voitiin pitää keskeneräisenä, jos taiteilija ei ollut allekirjoittanut sitä. Ilmeisesti tämä Renoirin maalaus inspiroi Debussy-musiikkia, joka haki noina vuosina keinoja välittää luonnon värien läpinäkyvyys äänen timantissa. Kangas on maalattu öljyllä, mutta vaaleat värit, harmoninen yhdistelmä lämpimiä ja kylmiä sävyjä luovat akvarellikuvan tunnelman.

"Sateenvarjo"

Renoir asui lähes 80 vuotta, ja elleisäännöllisiä terveysongelmia, hänen elämäänsä voidaan pitää varsin onnellisena. Mutta tämä ei ole täysin oikein. Luovuus toi hänelle surua. Impressionismin kynnyksellä hänet laiminlyötiin. Ensimmäinen näyttely vuodelta 1874 epäonnistui, ja nuorille taiteilijoille annettiin nimi "impresionistit" loukkauksena.

Kuuluisa "Sateenvarjo" - tyypillinen esimerkkiluova haku Renoirille. Kankaan röntgenanalyysi osoitti, että maalari valmisti kuvan useita kertoja. Sen oikea puoli ei ole muuttunut ja se on tehty impressionistisella tavalla, mutta vasemmalla puolella on enemmän samankaltaisuuksia valokuvan kanssa. Maalari korjasi linjat ja teki niistä selkeät, selkeät reunat. Lisäksi muotin jälkeen hän aluksi kuvasi etualalla olevan naisen hatulla ja poisti sen myöhemmin. Myös tämän naisen mekko korvattiin.

Ei kulunut paljon aikaa, ja Auguste Renoirista tuli arvostettu edustaja impresionismin koulusta kotimaassaan ja ympäri maailmaa, ja Ranskasta tuli tämän kauniin tyylin syntymäpaikka.