New York Timesin mukaan Johann Sebastian Bachsijoittui ensimmäiselle sijalle maailman vaikutusvaltaisimpien säveltäjien luettelossa. Hänen musiikkinsa inspiroi Beethovenia ja Mozartia luomaan parhaita teoksiaan. Bachin oma perintö on yli tuhat teosta, jotka kattavat kaikki musiikin genret oopperaa lukuun ottamatta. Häntä kutsutaan polyfonian täydelliseksi mestariksi.
Bachin musiikin genrejä
Johann Sebastian aloitti uransa kirjoittamallakirkkomusiikki perinteisissä uskonnollisissa genreissä siirtyi kuitenkin pian maallisempiin genreihin. Maallisessa musiikissa Bach löysi itselleen sen sananvapauden, jota häneltä puuttui kirkkomusiikista.
Aluksi Bach matki muiden teoksiasäveltäjät, alkoivat sitten yhdistää eri genrejä yhdeksi teokseksi. Fuuga antoi Bachille mahdollisuuden näyttää moniäänisen neronsa, kun taas sarjat paljastivat tunteiden syvyyttä, ja tarvittiin vain yksi instrumentti.
Bach kirjoitti musiikkia monille erilaisillesoittimia huolimatta siitä, että hän oli elinaikanaan kuuluisa virtuoosistaan urkujen soittamisesta. Säveltäjä kirjoitti monia teoksia huilulle, viululle, cembalolle ja klavierille.
Sviittejä clavierille
Hänen teoksensa toivat maallista musiikkiatäysin uusi taso, tämä näkyy erityisen selvästi clavier-sviittikokoelmissa. Niitä julkaistiin yhteensä kolme: "French suites", "English suites" ja "Partitas for clavier".
Koko uransa ajan Bachparannettiin sarjan rakennetta ja sisältöä lisäämällä yhä uusia osia, vaihtamalla instrumentteja ja syventämällä soundia. Nämä kokoelmat sisältävät sarjat, joiden parissa säveltäjä työskenteli vuosina 1718–1730. Ne eroavat muodoltaan, koostumukseltaan ja sisällöltään.
Jokainen kokoelma sisältää 6 sviittiä, joissa on samasuunnittelu - ne koostuvat neljästä pääosasta. Jokaiseen sykliin säveltäjä lisää lisäosia, kuten esisoittoja. Bachin ranskalaiset sviitit erottuvat sommittelun yksinkertaisuudesta ja toteutuksen helppoudesta.
Mikä on sviitti?
Sarja on käännetty ranskasta nimellä"jälkijakso". Sarja koostui historiallisesti useista musiikillisista osista, jotka olivat vahvasti vastakkaisia keskenään. Tämä rakennelma on peräisin perinteestä yhdistää tanssit - hitaat ja juhlalliset heti eloisten ja kevyiden tanssien jälkeen.
Sitten sviitistä tuli vähemmän kontrastinen. Kamarisviittien vakiokokoonpano muodostui 1600-luvulla Saksassa, osittain Bachin itsensä vahvistamana. Nykyään kokoonpano koostuu neljästä osasta:
- allemand;
- kello;
- sarabanda;
- gigue.
Jokainen näistä osista on vanha tanssi.
Sviitin elementit
Allemande on erityisen suosittu tanssin nimibarokin aikana. Se tulee ranskan sanasta allemande, joka tarkoittaa "saksaa". Tämän valssin esi-isän juuret ovat peräisin Saksasta 1500-luvulta. Bachin ranskalaiset sarjat erottuvat siitä, että säveltäjä kokeili paljon allemandia, jolloin se joskus kuulosti alkusoittolta.
Couranta - ranskalainen tanssi, suosittu XVI-luvullavuosisadalla, jolle on ominaista nopea tahti. Johann Sebastian Bachin aikana Courant menetti suosionsa, mutta jäi osaksi sarjaa, johon säveltäjä keskitti teoksen tunnekuorman.
Sarabande on espanjalainen kansantanssi.Sen alkuperäinen muoto oli liian kevytmielinen ja rehellinen, ja kirkko, joka ei kieltänyt sitä, päätti jalostaa sen ja muuttaa sen hautajaismelodiaksi hidastuneella tempolla. Bachin aikana Sarabandesta tuli jälleen suosittu, mutta huomattavasti "viljellyssä" muodossa.
Gigue - toinen barokin aikakauden tanssi, juuretjotka tulevat Englannista. Tämä on sarjan ainoa osa, joka ei ole koskaan ollut korkean yhteiskunnan tanssia. Ensimmäinen ranskalainen c-molli sarja erottuu siitä, että Bach muutti täysin keikan vauhtia.
Näiden neljän pakollisen osan lisäksi sarja voi sisältää alkusoiton ja lisäosan, joka yleensä soitetaan kahden viimeisen välillä.
Bachin ranskalaiset sviitit
Säveltäjä itse ei antanut nimiä sarjoilleen,Bachin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Johann Forkel kutsui niitä "ranskalaisiksi". Hän mainitsi, että nämä kuusi musiikkikappaletta on kirjoitettu ranskalaiseen cembalatyyliin.
Kaikista säveltäjän kirjoittamista sarjoistaRanskan kieli on sisällöltään ja toteutukseltaan yksinkertaisin. Ne eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia kuin englantilaiset eivätkä niin monimutkaiset kuin Bachin säveltämät partitat. Ranskalaiset sviitit, joiden allemand joskus näyttää alkusoittolta, sisältävät tavanomaisen rytmin poikkeamia lukuun ottamatta muutaman valinnaisen osan sarabandan ja giguen välissä. Vaikka säveltäjä pysyi aina uskollisena vakiojärjestelmälle: ensin allemand, sitten kello, sitten sarabanda, jonka jälkeen yksi tai useampi lisäelementti ja sarjan lopussa - gigue.
Ranskalaisten sviittien sarjan sisältö
Ranskalaisten sviittien sykli koostuu kuudesta kappaleesta, jotka eroavat numeroiden tai avainten nimen suhteen:
- Ensimmäinen on sarja d-molli. Se koostuu allemandesta, kellosta, sarabandasta, menuetista ja gigistä. Lisäksi jälkimmäisellä on täysin erilainen vauhti - 2/2.
- Toinen on c-molli sarja. Siinä Sarabanden ja Jiguen välissä on kolme valinnaista osaa - yksi aaria ja kaksi menuettia.
- Kolmas on ranskalainen sviitti h-molli. Merkittävä sarja, jossa on kolme lisäosaa, gavotti, menuetti ja trio.
- Neljäs on Es-duuri sarja. Pääosien lisäksi se sisältää gavotin, aarian ja menuetin.
- Viides - sarja G-duuri. Siinä kahden viimeisen pakollisen elementin välissä ovat gavotte, lura ja burré.
- Kuudes on E-duuri sarja, jossa on lisäksi gavotte, polonees, burré ja menuetti.
Huolimatta siitä, että Bach ei kaihtanut tavallistasävellyksiä, hänen sarjansa ovat täynnä säveltäjälle tyypillisiä innovaatioita ja ulkopuolisia vaikutteita. Ne ovat täynnä uusia rytmejä, melodioita ja jopa polyfoniaa. Sarabandan ja gigan välissä kuulee gavotin, poloneesin tai menuetin, ja itse sarabanda on äärimmäisen melodinen ja tunnepitoinen kaikissa kuudessa sarjassa.
