Bachin elämä ja työ

1800-luvulta nykypäivään asti se ei ole loppunutkiinnostus Johann Sebastian Bachin teoksiin. Ylittämättömän nero: n luovuus on silmiinpistävää mittasuhteiltaan. Suurin säveltäjä tunnetaan ympäri maailmaa. Hänen nimensä tunnetaan paitsi ammattilaisille ja musiikin ystäville, myös kuuntelijoille, jotka eivät ole kiinnostuneita ”vakavasta” taiteesta. Yhtäältä Bachin työ on tietty tulos. Säveltäjä luottaa edeltäjiensä kokemuksiin. Hän tunsi hyvin renessanssin kuoropolfonian, saksalaisen urkumusiikin ja italialaisen viulu-tyylin ominaisuudet. Hän tutustui huolellisesti uuteen materiaaliin, kehitti ja tiivisti kertyneen kokemuksen. Toisaalta Bach oli ylivoimainen uudistaja, joka onnistui avaamaan uusia näkökulmia maailman musiikkikulttuurin kehittämiseen. Johann Bachin teos vaikutti voimakkaasti seuraajiinsa: Brahmsiin, Beethoveniin, Wagneriin, Glinkaan, Tanejeviin, Oneggeriin, Shostakovitšiin ja moniin muihin suuriin säveltäjiin.

Bachin luova perintö

Hän loi yli 1000 teosta.Lajit, joihin hän osoitti, olivat monimuotoisimpia. Lisäksi on sellaisia ​​sävellyksiä, joiden mittakaava oli tuolloin poikkeuksellinen. Bachin työ voidaan jakaa neljään pääryhmäryhmään:

• Urkumusiikkia.
• Vocal-instrumentaali.
• Musiikki erilaisille soittimille (viulut, huilut, clavier ja muut).
• Musiikki instrumenttiyhdistelmille.

Kunkin yllä mainitun ryhmän teoksetliittyvät tiettyyn ajanjaksoon. Weimarissa sävellettiin merkittävimmät urut. Ketensky-kausi merkitsee valtavan määrän clavier- ja orkesteriteosten syntymistä. Leipzigissä suurin osa laulusta ja instrumentaalista on kirjoitettu.

Johann Sebastian Bach. Elämäkerta ja luovuus

Родился будущий композитор в 1685 году в pieni Eisenachin kaupunki, musikaalisessa perheessä. Koko perheelle se oli perinteinen ammatti. Johannin ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen isänsä. Pojalla oli upea ääni ja hän lauloi kuorossa. 9-vuotiaana hänestä tuli orpo. Vanhempiensa kuoleman jälkeen hänet kasvatti Johann Christoph (vanhempi veli). 15-vuotiaana poika valmistui kunniamerkillä Ordruf-liceumista ja muutti Luneburgiin, missä hän alkoi laulaa ”valittujen” kuorossa. 17-vuotiaana hän oli oppinut soittamaan erilaisia ​​soittimia: altto, klavessari, urut, viulu. Vuodesta 1703 hän asuu eri kaupungeissa: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachin elämä ja työ tänä aikana olivat täynnä tiettyjä vaikeuksia. Hän muuttaa jatkuvasti asuinpaikkaansa, mikä liittyy haluttomuuteen tuntea olevansa riippuvainen tietyistä työnantajista. Hän toimi muusikkona (urkurina tai viulistina). Myös työolot eivät jatkuvasti sopineet hänelle. Tuolloin hänen ensimmäiset sävellyksensä clavierille ja urkuille sekä henkiset kantaatit ilmestyivät.

Weimarin ajanjakso

Vuodesta 1708 lähtien Bach alkaa toimiatuomioistuimen organisti Weimarin herttuaan. Samanaikaisesti hän toimii kamarimuusikkona kappelissa. Bachin elämä ja työ tällä ajanjaksolla on erittäin hedelmällistä. Nämä ovat säveltäjän ensimmäisen kypsyyden vuosia. Parhaat urutyöt ovat ilmestyneet. Se:

• Alkusoitto ja fuuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata ja fuuga d-moll.
• "Urkukirja".

Samanaikaisesti Johann Sebastian työskentelee kantaattigenren sävellyksissä, italialaisten viulukonserttien clavier-sovituksissa. Ensimmäistä kertaa siirrytään sooloviulusarjan ja sonaatin genreen.

Ketensky-aika

Vuodesta 1717 muusikko asettui Keteniin.Täällä hänellä on korkea asema kamarimusiikin johtajana. Hän on itse asiassa kaiken musiikillisen elämän johtaja oikeudessa. Mutta hän ei ole tyytyväinen liian pieneen kaupunkiin. Bach haluaa muuttaa suurempaan ja lupaavampaan kaupunkiin antaakseen lapsilleen mahdollisuuden mennä yliopistoon ja saada hyvää koulutusta. Ketenissä ei ollut korkealaatuisia urkuja, ei myöskään kuorikappelia. Siksi Bachin räikeä luovuus kehittyy täällä. Säveltäjä kiinnittää paljon huomiota myös yhtyeemusiikkiin. Kethenissä kirjoitetut teokset:

• 1 tilavuusosa "HTK".
• Englanti sviitit.
• Sonaatit viulusoololle.
• Ranskalaiset sviitit.
• "Brandenburgin konsertit" (kuusi kappaletta).
• "Kromaattinen fantasia ja fuuga".

Leipzigin kausi ja viimeiset elämänvuodet

Vuodesta 1723 lähtien maestro on asunut Leipzigissä, missäohjaa kuoroa (kantorina) Tomaszulan Pyhän Tomuksen kirkon koulussa. Osallistuu aktiivisesti musiikin ystävien julkiseen piiriin. Kaupungin "collegium" järjesti jatkuvasti maallisen musiikin konsertteja. Mitä mestariteoksia tuolloin rikastutettiin Bachin työllä? On syytä mainita lyhyesti Leipzigin ajan pääteokset, joita voidaan oikeutetusti pitää parhaimpina. Se:

• Intohimo Johnista.
• Massa h-moll.
• "Pyhän Matteuksen intohimo".
• Noin 300 kantaattia.
• "Jouluoratorio".

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä keskittyy musiikillisiin sävellyksiin. Kirjoittaa:

• 2-osainen "HTK".
• Italialainen konsertti.
• Partitas.
• "Fuugan taide".
• Aaria eri muunnelmilla.
• Urumassa.
• "Musiikkitarjonta".

Epäonnistuneen operaation jälkeen Bach sokeutui, mutta ei lopettanut musiikin säveltämistä kuolemaansa asti.

Tyyliominaisuus

Bachin luovuuden tyyli muodostui sen perusteellaerilaisia ​​musiikkikouluja ja tyylilajeja. Johann Sebastian kudosi orgaanisesti parhaat harmoniat teoksiinsa. Ymmärtääkseen italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikkikielen hän kirjoitti heidän sävellyksensä uudelleen. Hänen luomuksensa olivat kyllästettyjä ranskalaisen ja italialaisen musiikin teksteillä, rytmeillä ja muodoilla, pohjoissaksalaisella kontrapistetyylillä ja luterilaisella liturgialla. Eri tyylien ja tyylilajien synteesi yhdistettiin harmonisesti ihmisten kokemusten syvään tunkeutumiseen. Hänen musiikillinen ajatuksensa erottui erityisestä ainutlaatuisuudestaan, monipuolisuudestaan ​​ja tietystä kosmisesta luonteestaan. Bachin työ kuuluu tyyliin, joka on vakiintunut musiikkitaiteeseen. Tämä on korkean barokin aikakauden klassismi. Bachin musiikkityylille on ominaista poikkeuksellisen melodisen järjestelmän hallinta, jossa pääidea hallitsee musiikkia. Vastapistetekniikan hallinnan ansiosta useat melodiat voivat olla vuorovaikutuksessa samanaikaisesti. Saksalainen säveltäjä oli todellinen polyfonian mestari. Hänelle oli ominaista taipumus improvisoida ja loistava virtuoosi.

Tärkeimmät tyylilajit

Bachin työ sisältää useita perinteisiä genrejä. Se:

• Kantaatit ja oratoriot.
• Intohimot ja massat.
• Preludes ja fuugat.
• Kuorojärjestelyt.
• Tanssisviittejä ja konsertteja.

Tietenkin hän lainasi luetellut tyylilajitedeltäjiltään. Hän antoi kuitenkin heille laajimman mahdollisuuden. Maestro päivitti ne taitavasti uusilla musiikillisilla ja ilmaisukeinoilla, rikasti heitä muiden tyylilajien piirteillä. Selkein esimerkki on kromaattinen fantasia d-molli. Teos on luotu klaverille, mutta sisältää dramaattisen teatterilähdön ja suurten urkuimprovisaatioiden ilmentävät ominaisuudet. On helppo nähdä, että Bachin teos "ohitti" oopperan, joka oli muuten yksi aikansa johtavista genreistä. On kuitenkin syytä huomata, että monia säveltäjän maallisista kantaateista on vaikea erottaa komedia-näyttelyistä (tuolloin Italiassa ne syntyivät uudestaan ​​oopperabuffaksi). Jotkut Bachin kantaatit, jotka on luotu nokkelan tyylilajikohtauksen hengessä, ennakoivat saksalaista laulupeliä.

Ideologinen sisältö ja valikoima kuvia Johann Sebastian Bachista

Säveltäjän teoksessa on runsaasti kuviollisuuttasisältö. Todellisen mestarin kynästä tulee esiin sekä yksinkertaisia ​​että erittäin majesteettisia luomuksia. Bachin taide sisältää yksinkertaista huumoria, syvää surua, filosofista pohdintaa ja terävintä draamaa. Nero Johann Sebastian kuvasi musiikissaan niin merkittäviä aikakauden näkökohtia kuin uskonnolliset ja filosofiset ongelmat. Hämmästyttävän äänimaailman avulla hän pohtii ihmisen elämän iankaikkisia ja erittäin tärkeitä kysymyksiä:

• Henkilön moraalisesta velvollisuudesta.
• Hänen roolistaan ​​tässä maailmassa ja tarkoituksestaan.
• Elämästä ja kuolemasta.

Nämä pohdinnat liittyvät suoraan aiheeseenuskonnolliset teemat. Ja tämä ei ole yllättävää. Säveltäjä palveli kirkossa melkein koko elämänsä, joten hän kirjoitti suurimman osan musiikista sille. Samalla hän oli uskovainen, tunsi Pyhät kirjoitukset. Hänen hakuteoksensa oli Raamattu, joka kirjoitettiin kahdella kielellä (latinaksi ja saksaksi). Hän noudatti paastoja, tunnusti ja seurasi kirkon vapaapäiviä. Muutama päivä ennen kuolemaansa hän otti sakramentin. Säveltäjän päähenkilö on Jeesus Kristus. Tässä ihanteellisessa kuvassa Bach näki ruumiillistuman ihmiselle ominaisista parhaista ominaisuuksista: ajatusten puhtaudesta, lujuudesta, uskollisuudesta valitulle polulle. Jeesuksen Kristuksen uhrilahja ihmiskunnan pelastamiseksi oli Bachille läheisin. Tämä aihe oli tärkein säveltäjän teoksessa.

Bachin symboliikka

Barokin aikakaudella ilmestyi musiikkisymboleja.Hänen kauttaan paljastuu säveltäjän monimutkainen ja ihana maailma. Bachin musiikki oli hänen aikalaistensa mielestä läpinäkyvää ja ymmärrettävää puhetta. Tämä johtui siitä, että siinä oli vakaita melodisia käännöksiä, jotka ilmaisivat tiettyjä tunteita ja ideoita. Tällaisia ​​äänikaavoja kutsutaan musiikillisiksi retorisiksi hahmoiksi. Jotkut välittivät afektin, toiset jäljittelivät ihmisen puheen intonaatioita, ja toiset olivat luonteeltaan kuvallisia. Tässä on joitain niistä:

• anabasis - kiipeily;
• circulatio - kierto;
• katabaasi - laskeutuminen;
• exclamatio - huutomerkki, nouseva kuudes;
• fuga - juoksu;
• passus duriusculus - kromaattinen liike, jota käytetään ilmaisemaan kärsimystä tai surua;
• suspiratio - huokaus;
• tirata - nuoli.

Vähitellen musiikillisesti retorisia hahmojasiitä tulee eräänlainen "merkki" tietyistä käsitteistä ja tunteista. Joten esimerkiksi katabaasin laskevaa kuvaa käytettiin usein välittämään surua, surua, surua, kuolemaa ja asemaa arkussa. Asteittaista ylöspäin suuntautuvaa liikettä (anabasis) käytettiin ylösnousemuksen, kohonneen hengen ja muiden hetkien ilmaisemiseen. Motiiveja-symboleja noudatetaan kaikissa säveltäjän teoksissa. Bachin teoksissa vallitsi protestanttinen koraali, johon maestro osoitti koko elämänsä ajan. Sillä on myös symbolinen merkitys. Työ koraalin kanssa tehtiin monenlaisissa tyylilajeissa - kantaateissa, intohimoissa, preludeissa. Siksi on aivan loogista, että protestanttinen laulu on olennainen osa Bachin musiikillista kieltä. Tämän taiteilijan musiikissa esiintyvien tärkeiden symbolien joukosta on huomattava vakaa ääniyhdistelmä, jolla on vakio merkitys. Ristin symboli hallitsi Bachin työtä. Se koostuu neljästä monisuuntaisesta nuotista. On huomionarvoista, että jos tulkitset säveltäjän sukunimen (BACH) muistiinpanoilla, muodostuu sama graafinen kuvio. B - B tasainen, A - A, C - C, H - B. Sellaiset tutkijat kuin F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ja muut antoivat suuren panoksen Bachin musiikkisymbolien kehittämiseen.

"Toinen syntymä"

Hänen elinaikanaan Sebastian Bachin työ ei ollutarvostettu. Nykyaikaiset tunsivat hänet enemmän urkurina kuin säveltäjänä. Hänestä ei ole kirjoitettu yhtään vakavaa kirjaa. Hänen lukuisista teoksistaan ​​vain muutama on julkaistu. Hänen kuolemansa jälkeen säveltäjän nimi unohdettiin pian, ja elossa olevat käsikirjoitukset keräsivät pölyä arkistoihin. Ehkä emme olisi koskaan oppineet mitään tästä loistavasta miehestä. Mutta onneksi näin ei tapahtunut. Todellinen kiinnostus Bachia kohtaan alkoi 1800-luvulla. Kerran F. Mendelssohn löysi kirjastosta Pyhän Matteuksen intohimon nuotit, jotka kiinnostivat häntä suuresti. Hänen johdollaan tämä työ suoritettiin onnistuneesti Leipzigissä. Monet kuuntelijat olivat iloisia vielä vähän tunnetun kirjoittajan musiikista. Voimme sanoa, että tämä oli Johann Sebastian Bachin toinen syntymä. Vuonna 1850 (säveltäjän kuoleman 100-vuotispäivänä) perustettiin Bach-seura Leipzigiin. Tämän organisaation tarkoituksena oli julkaista kaikki löydetyt Bach-käsikirjoitukset täydellisen kokoelman teoksina. Tuloksena kerättiin 46 nidettä.

Bachin urkut. Yhteenveto

Urulle säveltäjä loi erinomaisentoimii. Tämä instrumentti on todellinen elementti Bachille. Täällä hän pystyi vapauttamaan ajatuksensa, tunteensa ja tunteensa ja välittämään kaiken tämän kuuntelijalle. Tästä syystä linjojen laajentuminen, konsertti, virtuoosi, kuvien draama. Urulle luodut sävellykset muistuttavat maalauksen freskoja. Kaikki niissä on esitetty lähinnä lähikuvia. Alkuosissa, toccatassa ja fantasioissa esiintyy vapaiden, improvisointimuotojen musiikkikuvien pateettisuutta. Fugoille on ominaista erityinen virtuoosi ja epätavallisen voimakas kehitys. Bachin urkuteos välittää hänen sanoitustensa korkean runouden ja upeiden improvisaatioiden mahtavan laajuuden.

Toisin kuin clavier-teokset, urutfuuga on paljon suurempi volyymiltaan ja sisällöltään. Musiikkikuvan liike ja sen kehitys etenevät yhä aktiivisemmin. Materiaalin avautuminen esitetään suurten musiikkikerrosten kerroksena, mutta erityistä erillisyyttä ja katkoksia ei ole. Päinvastoin, jatkuvuus (liikkeen jatkuvuus) vallitsee. Jokainen lause seuraa edellisestä kasvavalla jännitteellä. Huipentumat rakennetaan samalla tavalla. Tunteellinen kohoaminen vahvistuu lopulta korkeimpaan pisteeseen. Bach on ensimmäinen säveltäjä, joka näytti sinfonisen kehityksen lait laajan instrumentaalisen moniäänisen musiikin muodossa. Bachin urkutyö näyttää jakautuvan kahteen napaan. Ensimmäinen on preludes, toccatas, fugat, fantasiat (suuret musiikkisyklit). Toinen - yksiosainen koraaliesitys. Ne on kirjoitettu pääasiassa kammiosuunnitelmaan. Ne paljastavat pääasiassa lyyrisiä kuvia: intiimi ja surullinen ja ylevästi mietiskelevä. Johann Sebastian Bachin parhaita urkuteoksia ovat Toccata ja fuga d-molli, Prelude ja fuga a-molli sekä monet muut teokset.

Toimii clavierille

Kirjoittaessaan sävellyksiä Bach luotti kokemukseenheidän edeltäjänsä. Sielläkin hän osoitti olevansa innovaattori. Bachin clavier-työlle on ominaista mittakaava, poikkeuksellinen monipuolisuus ja ilmaisukeinojen etsiminen. Hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka koki tämän instrumentin monipuolisuuden. Teoksia sävellessään hän ei pelännyt kokeilla ja toteuttaa rohkeimpia ideoita ja projekteja. Kirjoittaessaan häntä ohjasi koko maailman musiikkikulttuuri. Hänen ansiostaan ​​klavierin taiteelliset keinot laajenivat merkittävästi. Hän rikastuttaa instrumenttia uudella virtuoositekniikalla ja muuttaa musiikkikuvien olemuksen.

Hänen urkuteoksistaan ​​erottuu erityisesti:

• Kaksi- ja kolmiosaiset keksinnöt.
• "Englanti" ja "ranska" sviittejä.
• "Kromaattinen fantasia ja fuuga".
• "Hyvin karkaistu Clavier".

Bachin työ on siis silmiinpistävääsuurella tavalla. Säveltäjä on laajalti tunnettu kaikkialla maailmassa. Hänen teoksensa saavat sinut ajattelemaan ja pohtimaan. Kuunnellessasi hänen sävellystään upotat itsesi tahattomasti niihin ja pohdit niiden taustalla olevaa syvää merkitystä. Tyylilajit, joihin maestro kohdistui koko elämänsä ajan, olivat hyvin erilaisia. Tämä on urkumusiikkia, laulu- ja instrumentaalimusiikkia useille instrumenteille (viulu, huilu, klaveri ja muut) ja instrumentaaliyhtyeille.