Κάθε μουσικός όταν δημιουργεί τη δική τουαργότερα ή αργότερα, η σύνθεση αντιμετωπίζει το γεγονός ότι τα εγγεγραμμένα μέρη των οργάνων ή των φωνητικών διαδρομών πρέπει να συγκεντρωθούν, δηλαδή να διασφαλιστεί ότι όλα τα όργανα ακούγονται φυσικά και δεν αλληλεπικαλύπτονται. Σχετικά με τον τρόπο ανάμειξης των κομματιών, τότε θα μιλήσουμε. Αλλά θα εξετάσουμε όχι μόνο τους χειρισμούς που σχετίζονται με τη δημιουργία ενός επαγγελματικού ήχου, αλλά και με κάποιες ενέργειες που ίσως χρειαστεί, για παράδειγμα, να συνδυάσουμε δύο κομμάτια ήχου σε ένα μείγμα ή να σχετίζονται με το cross-overlay ενός κομματιού σε ένα άλλο. Η επιλογή του προτιμώμενου προγράμματος και οι ενέργειες που εκτελούνται σε αυτό εξαρτώνται από αυτό.
Πώς να συνδυάσετε κομμάτια: μια γενική ιδέα των ενεργειών που εκτελούνται
Первым делом коснемся сведения, так сказать, в κλασική κατανόηση, όταν σε ένα μείγμα πρέπει να ρυθμίσετε τον ήχο από κάθε κομμάτι. Εδώ, το βασικότερο είναι όχι μόνο να ρυθμίσετε την ένταση, αλλά και να ρυθμίσετε το βέλτιστο επίπεδο δυναμικής με την επεξεργασία των συχνοτήτων της διαδρομής έτσι ώστε το όργανο να ακούγεται χωρίς παραμόρφωση και οι συχνότητες των διαφορετικών οργάνων να μην προκαλούν παρενέργειες. Πώς να συνδυάσετε κομμάτια; Οι περισσότεροι ήχοι μηχανικοί στην απλούστερη περίπτωση για ένα κύριο κομμάτι, για να μην αναφέρουμε την επεξεργασία των αποτελεσμάτων κάθε κομματιού, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε μια δέσμη συμπιεστή και ισοσταθμιστή (αν και στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλά άλλα τέτοια όργανα). Επιπλέον, δεν πρέπει να παρασυρθούμε με τα αποτελέσματα για μεμονωμένα κομμάτια, καθώς ένας υπερβολικός αριθμός από αυτά μπορεί να προκαλέσει παραμόρφωση του οργάνου ή να χάνονται οι συχνότητες στην πίστα (για παράδειγμα, αν το επίπεδο αντήχησης είναι πολύ υψηλό). Δεν υπάρχουν καθυστερήσεις, chorus, flangers και reverbs στην κύρια πίστα (αυτό μπορεί να χάσει τον φυσικό ήχο, ακόμα και να συντρίψει τα τύμπανα).
С другой стороны, сведение треков может δεν σχετίζονται μόνο με τον παράλληλο ήχο αλλά και με το συνδυασμό πολλών διαδρομών σε μια συγκεκριμένη ακολουθία, ώστε να ακούγονται το ένα μετά το άλλο χωρίς διακοπή και με τον ίδιο όγκο (ή να αλληλεπικαλύπτονται μεταξύ τους με εξασθένηση και αύξηση ή χωρίς αυτό).
Τι να χρησιμοποιήσετε ως λογισμικό;
Όσον αφορά την επιλογή του προγράμματος, ως επί το πλείστονόλα αυτά τα πακέτα μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους: μουσικοί ακολουθοί και ήχου επεξεργαστές (ή παρόμοιες εφαρμογές με τη μορφή εικονικών στούντιο που συνδυάζουν τις δυνατότητες και των δύο τύπων προγραμμάτων). Ο πρώτος τύπος περιλαμβάνει πακέτα όπως FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar, κλπ. Στη δεύτερη κατηγορία, μπορούν να σημειωθούν προγράμματα όπως η Adobe Audition (πρώην Cool Edit Pro), η Sony Sound Forge, η Cockos Reaper, η Acoustica Mixcraft και πολλά άλλα. Μεταξύ των επαγγελματικών στούντιο, το πρωτάθλημα, χωρίς αμφιβολία, ανήκει στο πιο ισχυρό πακέτο Pro Tools.
Μίξη, σύνδεση και επικάλυψη κομματιών χρησιμοποιώντας το παράδειγμα Cool Edit Pro
Έτσι, για αρχάριους, εξετάστε μερικές λειτουργίες μεαρχεία ήχου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα Cool Edit Pro. Παρά το γεγονός ότι τώρα δεν κυκλοφορεί, το πρόγραμμα για αρχάριους φαίνεται πολύ απλούστερο από το αντίστοιχο με τη μορφή της Audition της Adobe, αν και οι περισσότερες λειτουργίες παρέμειναν αμετάβλητες.
Πώς λοιπόν αναμιγνύετε κομμάτια σε αυτήν την εφαρμογή; Ας υποθέσουμε ότι χρειαζόμαστε δύο κομμάτια για να ακουστούν παράλληλα.
Για να το κάνετε αυτό, σε λειτουργία πολλαπλών κομματιών, μεταφορτώστε στοκάθε αρχείο ήχου κομματιού και ορίστε τη θέση τους σε σχέση μεταξύ τους. Τα αποτελέσματα εφαρμόζονται καλύτερα σε κάθε κομμάτι ξεχωριστά, αλλά είναι καλύτερο να ελέγχετε τις παραμέτρους τους ή τον όγκο κάθε κομματιού στο τηλεχειριστήριο.
Πώς να συνδέσετε δύο κομμάτια, για παράδειγμα, στο δεύτεροάρχισε να ακούγεται αμέσως μετά την πρώτη; Σε κανονική λειτουργία, ο δρομέας τοποθετείται στο τέλος του πρώτου κομματιού και στη συνέχεια το δεύτερο εισάγεται ως αρχείο. Μπορείτε επίσης να προ-επεξεργαστείτε τα κομμάτια έτσι ώστε ένα στο τέλος να έχει ένα Fade Out και το άλλο να έχει Fade In.
Μπορούν επίσης να τοποθετηθούν όπως απαιτείται σε ένα πλέγμα πολλαπλών κομματιών και χωρίς να το χρησιμοποιούν, εφαρμόστε το φαινόμενο Crossfade σε κανονική λειτουργία.
Κατ 'αρχήν, οποιοδήποτε τέτοιο πρόγραμμα για πληροφορίεςτα κομμάτια έχουν παρόμοια εργαλεία και σε οποιαδήποτε εφαρμογή ονομάζονται ακριβώς τα ίδια. Ο ευκολότερος τρόπος για την εξίσωση της έντασης είναι να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία κανονικοποίησης (Normilize) και να περιορίσετε τον ήχο των μέγιστων συχνοτήτων - τον περιοριστή (Limiter).
Ανάμειξη κομματιών στο FL Studio
Τώρα μερικά λόγια για το δημοφιλές sequencer FLStudio Οι βασικές λειτουργίες παραμένουν αμετάβλητες, αλλά ακόμα κι αν χρησιμοποιείτε μόνο τα ενσωματωμένα εργαλεία του ίδιου του προγράμματος, μπορείτε να επιτύχετε ένα πολύ εντυπωσιακό αποτέλεσμα.
Πρώτα πρέπει να συσχετίσετε κάθε κομμάτι μεμια ελεύθερη υποδοχή μίκτη, χρησιμοποιώντας την κατάλληλη λειτουργία για αυτό, μετά την οποία θα είναι δυνατό να προσθέσετε εφέ στα κομμάτια και να ρυθμίσετε άλλες παραμέτρους όπως τον όγκο ή το πανόραμα στο τηλεχειριστήριο και όχι στον sequencer βημάτων.
Από προεπιλογή, ο περιορισμός ομορφιάς ορίζεται στο κύριο κομμάτι, στο οποίο μπορείτε να μεταβείτε στη λειτουργία συμπιεστή και να επιλέξετε την επιθυμητή προρύθμιση.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα ή περισσότεραπολυζωνικούς συμπιεστές, στους οποίους υπάρχουν πολλές περισσότερες δυνατότητες. Το κύριο θέμα εδώ δεν είναι να συντρίψει τον συνολικό ήχο. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις συχνότητες των μειωμένων διαδρομών. Είναι καλύτερο να τα επεξεργαστείτε εκ των προτέρων με ένα παραμετρικό ισοσταθμιστή, ρυθμίζοντας τον βέλτιστο ήχο με την αποκοπή των κορυφών.
Αν χρησιμοποιείτε εφέ VST όπως το EZ Mix,η επιλογή των προκαθορισμένων λειτουργιών για πληροφορίες που μπορούν να επεκταθούν σημαντικά στο κύριο κομμάτι, σε ξεχωριστό κομμάτι. Επιπλέον, τα αποτελέσματα κορεσμού φαίνονται καλά στο κύριο κομμάτι. Όμως, η επέκταση του πανοραμικού, λόγω της εγκατάστασης του Stereo Enhancer, αφήνεται καλύτερα σε κάθε μεμονωμένο κομμάτι.
Συστάσεις στο τέλος
Και φυσικά, αυτά είναι μόνο τα πρώτα βασικά μέσαπληροφορίες. Δεν θα είναι δυνατόν να περιγράψουμε απολύτως όλες τις ενέργειες και τις δυνατότητες τέτοιων προγραμμάτων απλώς φυσικά. Ανεξάρτητα από το ποιο πρόγραμμα χρησιμοποιείται για την ανάμειξη κομματιών, παραμένει να προσθέσουμε ότι από πολλές απόψεις η ανάμειξη εξαρτάται από μουσικά όργανα και φωνητικά. Έτσι, τα βασικά στοιχεία των κιτ τύμπανος (τύμπανο μπάσου και τύμπανο) πρέπει να βρίσκονται στην πανοραμική κατεύθυνση ακριβώς στο κέντρο, και το καπέλο, τα κύμπαλλοι και οι τόμοι μπορούν να διασκορπιστούν γύρω από το πανόραμα. Αν χρησιμοποιείτε plug-in τυμπάνου όπως Superior Drummer ή Steven Slate Drum Sampler, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τον όγκο και το πανόραμα. Τα μέρη του πληκτρολογίου φαίνονται καλά στερεοφωνικά. Οι κιθάρες μπάσων είναι κεντραρισμένες. Κορυφαίες κι ρυθμικές κιθάρες μπορούν να διανεμηθούν σε ένα πανοραμικό και όταν χρησιμοποιείτε μια μονάδα δίσκου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη στερεοφωνική επέκταση ή ένα μικρό ποσοστό καθυστέρησης για τα κύρια μέρη. Αλλά, για να μάθετε πλήρως την ανάμειξη, μην φοβάστε να πειραματιστείτε και για την τελική επεξεργασία το πρόγραμμα AAMS είναι καλό για πρώτη φορά, στο οποίο μετά την ανάλυση της διαδρομής οποιουδήποτε επαγγελματία καλλιτέχνη μπορείτε να ορίσετε τις ίδιες παραμέτρους ήχου για τη σύνθεσή σας.
