/ / / Ζωγραφική "Κορίτσι στην μπάλα". Ιστορικό και περιγραφή δημιουργίας

Ζωγραφική "Κορίτσι στην μπάλα". Ιστορικό και περιγραφή δημιουργίας

Ο Πικάσο είπε κάποτε ότι ο καθένας έχει το δικαίωμα νααλλάξτε, ακόμη και καλλιτέχνες. Αυτή η φράση μπορεί να χρησιμεύσει ως ζωντανή απεικόνιση των έργων του διάσημου δημιουργού. Πράγματι, σε ένα μακρύ ταξίδι, το στυλ του καλλιτέχνη έχει αλλάξει πολλές φορές.

η εικόνα του κοριτσιού στην μπάλα

"Μπλε" και "ροζ"

Αυτές οι δύο περίοδοι στο έργο του Πικάσο καταλαμβάνουνεξέχουσα θέση. Στις αρχές του 20ού αιώνα, εξοικειώθηκε με τον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος συνέλαβε τον επίδοξο καλλιτέχνη Πικάσο. Εικόνες με τους τίτλους "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) εμφανίζονται κατά τη διάρκεια της "μπλε" περιόδου και είναι γεμάτες με εικόνες φτώχειας, θλίψης, γήρατος, θάνατος. Στην παλέτα εκείνης της εποχής υπάρχουν πολλές αποχρώσεις του μπλε και του γκρι. Ο καλλιτέχνης προσελκύει ζητιάνους, τυφλούς, αλκοολικούς, γυναίκες με εύκολη αρετή. Απαλά, ελαφρώς επιμήκη σώματα θυμίζουν το έργο ενός άλλου διάσημου Ισπανού - El Greco.

πίνακες Picasso με τίτλους

Παρίσι

Ο Πικάσο ήρθε σε αυτήν την πόλη τέχνης το 1904.Ο νεαρός καλλιτέχνης εγκαθίσταται σε έναν ξενώνα στη Μονμάρτρη, κατανοώντας τον κόσμο της Βοημίας. Συχνά δεν υπήρχε φως στο εργαστήριο και το νερό πάγωσε το χειμώνα λόγω έλλειψης θερμότητας. Υπήρχαν όμως γνωστοί, απλοί, περήφανοι και χαρούμενοι, και στην πόρτα υπήρχε μια πινακίδα «Χώρος συνάντησης για ποιητές». Ο κόσμος της παρισινής Βοημίας είναι μέρος του έργου του Πικάσο. Οι εικόνες με τα ονόματα "Γυναίκα σε ένα πουκάμισο" (1905), "Ηθοποιός" (1904), "Μια οικογένεια κωμικών" (1905), "Ακροβάτες" (1905) είναι εντυπωσιακά έργα αυτής της περιόδου δημιουργικότητας. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι κωμικοί, μπαλαρίνες, ερμηνευτές τσίρκου και πλανόδιοι ηθοποιοί. Τράβηξαν την προσοχή του νεαρού καλλιτέχνη. Ο πίνακας "Girl on a Ball" θεωρείται μεταβατικός στην "ροζ" περίοδο. Γράφτηκε το 1905 στο Παρίσι.

"Κορίτσι στην μπάλα". Περιγραφή της εικόνας

Το Πικάσο έχει την τάση να επιλέξει περισσότεροκαθημερινά, αξιοσημείωτα με την πρώτη ματιά οικόπεδα. Γιατί λοιπόν, ένας δυνατός άντρας που κάθεται με την πλάτη του στον θεατή και ένα εύθραυστο κορίτσι που ισορροπεί σε μια γυμναστική συσκευή, τραβά την προσοχή μας και εκπλήσσει τη φαντασία μας; Είναι όλα σχετικά με την ικανότητα και το στυλ περιγραφής που ενυπάρχει στο Πικάσο. Ο συγγραφέας δεν αντιγράφει απλώς, αλλά σαν να αναδημιουργεί τη ζωή με τη βοήθεια του οράματός του για τον κόσμο. Κάνει τον θεατή να ενδυναμώσει τους χαρακτήρες που απεικονίζονται από το ταλαντούχο πινέλο του.
Ο πίνακας "Girl on the Ball" είναι ένας από τους περισσότερουςδιάσημα έργα του Πικάσο στη Ρωσία. Και καθόλου επειδή βρίσκεται στο Μουσείο Pushkin, και αν το θέλουμε πραγματικά, μπορούμε πάντα να το κοιτάξουμε. Οι ήρωες αυτής της εικόνας, όπως πολλοί άλλοι της εποχής, είναι ερμηνευτές τσίρκου και ακροβάτες. Στον καμβά είναι ένας καθισμένος ακροβάτης στο πρώτο πλάνο. Προσωποποιεί τη δύναμη και την αξιοπιστία. Οι γωνιακές του μορφές προσελκύουν την προσοχή του θεατή. Λίγο πίσω, αριστερά, είναι ένα εύθραυστο κορίτσι που ισορροπεί σε μια μπάλα με όλη της τη χάρη. Σε αυτήν την αντίθεση των πλαστικών και της μαζικότητας, της χαριτωμένης, της κομψότητας και της δύναμης είναι το αποκορύφωμα αυτού του έργου. Εξετάζεται επίσης το θέμα της φιλίας, της υποστήριξης, της αμοιβαίας βοήθειας. Ο καλλιτέχνης γοητεύεται από την αντίθεση των εικόνων και, ταυτόχρονα, από την ανείπωτη αρμονία τους. Και το λυγισμένο πόδι ενός καθισμένου ισχυρού άνδρα θεωρείται ως στήριγμα για ένα τσίρκο εξισορρόπησης.

κορίτσι στην μπάλα περιγραφή της εικόνας

Η μαγεία του πλοιάρχου

Ο πίνακας "Girl on the Ball" εκπλήσσει με το χώρο τουκαι την πληρότητα ταυτόχρονα. Αυτοί οι παράγοντες βασίζονται στη συμφωνία του χρώματος και του φωτισμού, στην ακρίβεια των κτυπημάτων. Ο Πικάσο χρησιμοποιεί μια σκόπιμη χονδροειδή, απλοποίηση του στυλ, που είναι εγγενής σε προηγούμενα έργα. Παρ 'όλα αυτά, ο πίνακας "Το κορίτσι στην μπάλα" φέρνει στον θεατή μια απαλή και ελαφριά διάθεση, η οποία περιγράφεται σε μπλε και ροζ τόνους, αποχρώσεις τέφρας και γκρι. Αυτά τα χρώματα τονίζουν μόνο το ρομαντισμό, χωρίς να ξεχνάμε την πραγματικότητα της ζωής.
Απομένει να προσθέσουμε ότι αυτό το υπέροχο έργο βρίσκεται στο Μουσείο Pushkin στη Ρωσία, και μπορεί να το δει αν είναι επιθυμητό, ​​για να το πούμε, "ζωντανά".