Το πορτρέτο είναι μια λέξη γαλλικής προέλευσης(πορτρέτο) που σημαίνει "να απεικονίσει." Το είδος πορτραίτου είναι ένα είδος καλής τέχνης αφιερωμένο στη μεταφορά της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μια ομάδα δύο ή τριών ατόμων σε καμβά ή φύλλο χαρτιού. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η ζωγραφική του προσώπου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος της βούρτσας πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης, της συναισθηματικής κατάστασης, του εσωτερικού κόσμου της τοποθέτησης. Το μέγεθος του πορτρέτου καθορίζει την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι προτομή, γενετική, μέση ή πλήρους μήκους. Η στάση προϋποθέτει τρεις γωνίες: πρόσωπο (πλήρες πρόσωπο), τρία τέταρτα στροφή στη μία πλευρά ή στην άλλη, και σε προφίλ. Το πορτρέτο ως είδος καλής τέχνης περιέχει απεριόριστες δυνατότητες για την πραγματοποίηση καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα, δημιουργείται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.
Ιστορία του είδους πορτρέτο
Η παλαιότερη απόπειρα απεικόνισης ανθρώπινου προσώπουείναι 27 χιλιάδων ετών. Η «ζωγραφική» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά κοντά στη γαλλική πόλη Angoulême. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα κιμωλίας που μοιάζει αόριστα με τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης περιέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης, του στόματος. Αργότερα (επίσης σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται σαφέστερες και πιο συγκεκριμένες εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν πρόσωπα ζωγραφισμένα σε προφίλ. Είναι φυσικό για ένα άτομο να δημιουργεί, ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν ίχνη μετά τον εαυτό τους. Θα μπορούσε να είναι ένα βότσαλο στη μέση ενός χωραφιού, ένα στολίδι λαξευμένο στο φλοιό ενός δέντρου, πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο πάνω σε βράχο. Υπάρχουν πολλές ευκαιρίες δημιουργικότητας.
Εικόνες στόκων
Μόλις το πορτραίτο είδος τείνει να ενσωματωθείγλυπτική, καθώς στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά τη βούρτσα και ήταν σε θέση να μεταδώσουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εικόνα του προσώπου σε πηλό ήταν καλύτερη και επομένως σε εκείνες τις μακρινές στιγμές κυριαρχούσαν πορτρέτα στόκων. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.
Ταφή
Η εμφάνιση εικόνων κοντά στην εικόνα επίσηςαναφέρεται σε μεταγενέστερη περίοδο, και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν στα αρχαία ανατολικά εδάφη. Στο αιγυπτιακό κράτος, έγινε η θεοποίηση των νεκρών. Κατά τη διάρκεια της ταφής, δημιουργήθηκε ένα είδος πορτραίτου, το οποίο θεωρήθηκε συμβατικά διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και μετά η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτο περιέχει πολλά παραδείγματα εικονικών εικόνων τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων του νεκρού έγιναν όλο και περισσότερο παρόμοια με το πρωτότυπο. Και τότε η αντιγραφή του προσώπου του νεκρού αντικαταστάθηκε από μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί θάφτηκαν σε σαρκοφάγους, στο καπάκι του οποίου απεικονίστηκε ο νεκρός σε πλήρη ανάπτυξη με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες διοργανώθηκαν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο στη σαρκοφάγο, αλλά και στον τάφο, που ήταν μια τεράστια κατασκευή.
Ποικιλία λύσεων
Όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έχει την επιλογή:απεικονίστε το πρόσωπο και τα ρούχα ενός ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο, ή γίνετε δημιουργικοί δημιουργώντας μια εξαιρετική δημιουργική εικόνα. Η κύρια προϋπόθεση για αυτό παραμένει ομοιότητα, η οποία παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ένα ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής - προσωπογραφία, είναι ανοιχτό σε πειράματα της ευρύτερης γκάμας. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις ικανότητές του εφαρμόζοντας τις τελευταίες τεχνικές εξελίξεις.
Πράγματι, είναι σημαντικό να επιτευχθείη τεχνική εκτέλεσης έχει το καλύτερο αποτέλεσμα. Η πιο κοινή τεχνική πορτρέτου για επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι η ελαιογραφία σε καμβά. Αυτό το στιλ ξεκινά αιώνες. Χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες της αρχαιότητας. Τα έργα τους έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα είναι ένα δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.
"Στεγνό πινέλο"
Πρόσφατα, η τεχνική έγινε δημοφιλής"στεγνό πινέλο", όταν η εικόνα δημιουργείται όχι με πινελιές, αλλά με τρίψιμο μικρού χρώματος. Ταυτόχρονα, η βούρτσα είναι σχεδόν στεγνή και η ίδια η μέθοδος σας επιτρέπει να έχετε όμορφα ημίτονα. Δεδομένου ότι το πιο λεπτό είδος της ζωγραφικής είναι ένα πορτρέτο και η εικόνα ενός προσώπου σε χρώματα απαιτεί ακριβώς ευαίσθητες αποχρώσεις, η τεχνική "στεγνή βούρτσα" είναι ιδανική για αυτόν τον σκοπό.
Τύποι
Το είδος πορτραίτου υποδιαιρείται σε διάφορους τύπους:τελετουργική, αίθουσα, οικεία και οικόπεδο. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, στον οποίο ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος πορτραίτου είναι ένας εντελώς ανεξάρτητος τύπος ζωγραφικής, που υπόκειται σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.
Εκτός από αυτά που έχουν ήδη αναφερθεί, υπάρχει ένα ακόμηπορτραίτο είδος, το οποίο περιλαμβάνει ειδικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Αυτό είναι ένα κοστούμι με πορτρέτο, όταν ο καμβάς απεικονίζει ένα μοντέρνο άτομο με ρούχα του παρελθόντος. Το φάσμα των θεμάτων δεν περιορίζεται: από τα δέρματα που φοριούνται από πρωτόγονους ανθρώπους μέχρι το νυφικό της Αναγέννησης. Αυτή η ποικιλία πορτρέτου περιέχει στοιχεία θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, το κοστούμι έχει διαδοθεί, αλλά αυτό δεν συνέβη για χάρη της μόδας, αλλά ως αφιέρωμα στην τέχνη.
Είδος πορτρέτου στην τέχνη
Γραφικά καμβά, ζωγραφισμένα σε διαφορετικούς χρόνους,ενώνει μια προϋπόθεση - οι εικόνες πρέπει να είναι αυθεντικές. Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτό παίζεται από το πορτραίτο, με άλλα λόγια, την εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία της εικόνας εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά γράφονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Έκφραση των ματιών, χαμόγελα ή, αντίθετα, τα φρύδια που συνοφρυώνονται, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντανακλώνται στον καμβά. Δεν είναι εύκολο έργο, αλλά ο παράγοντας αξιοπιστίας μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Γι 'αυτό το είδος της προσωπογραφίας στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον αφέντη. Οι έμπειροι καλλιτέχνες δουλεύουν καλύτερα σε πίνακες που παρουσιάζουν άτομα, κοντινά πρόσωπα και έντονη κίνηση.
Λογοτεχνικά πορτρέτα
Συγγραφείς, καθώς και καλλιτέχνες, αρκετά συχνάαπεικονίζει το πρόσωπο ενός ατόμου. Υπάρχουν πολύ περισσότερες λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό, η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολλών καλλιτεχνικών μορφών, φράσεων και φράσεων. Ο στόχος για τον οποίο ο συγγραφέας προσπαθεί να είναι ίδιος με την πρόθεση του καλλιτέχνη, ο συγγραφέας περιγράφει την έκφραση του προσώπου ως συνέπεια της διάθεσης ενός ατόμου, της αντανάκλασης των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Το είδος ενός λογοτεχνικού πορτρέτου είναι αρκετά περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγράψουμε, αποφεύγοντας επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός πραγματικού δημιουργού. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων που είναι σε θέση να εκφράσουν με λίγα λόγια την ουσία της ανθρώπινης εμφάνισης, πρώτον είναι ο μεγάλος Maxim Gorky. Ο Αμερικανός οπαδός του, William Faulkner, επίσης κατέκτησε την τέχνη των λεκτικών πορτρέτων. Το είδος ενός λογοτεχνικού πορτρέτου είναι διαφορετικό, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι αστείο ή λυπημένο, σύντομο ή μεγάλο, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένη εργασία.
Φωτογραφία
Με την έλευση του daguerreotype, οι δυνατότητες έχουν επεκταθείκαλές τέχνες, και πορτρέτα δεν αποτελούν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο κοστίζει πολύ λιγότερο από μια ελαιογραφία και η αναγνώριση ήταν εκατό τοις εκατό. Και ενώ οι καλλιτέχνες παρατήρησαν με δυσφορία ότι η φωτογραφία ήταν «ζωγραφική για τους φτωχούς», το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή αναπαράσταση σε μια ασημένια πλάκα. Το είδος φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα μοντέρνο, δεν υπήρχε τέλος σε όσους επιθυμούν να συλλάβουν τον εαυτό τους και τους αγαπημένους τους.
Ωστόσο, ο νέος τρόπος, ο daguerreotype, είχε τον δικό τουπεριορισμοί. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα γραφικό πορτρέτο, δεν επέτρεψε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε για πάντα, ήταν αδύνατο να διορθωθεί κάτι. Και αν θεωρήσουμε ότι ένα άτομο φωτογραφίστηκε καθισμένος ή όρθιος (σε ένταση), τότε δεν βγήκε στην εικόνα με τον καλύτερο τρόπο. Ως εκ τούτου, υπήρξαν πολλές απογοητεύσεις, παράπονα και δυσαρέσκεια. Παρ 'όλα αυτά, τα πορτρέτα ριζώθηκαν, οι άνθρωποι έμαθαν να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα πήγαν στη θέση τους.
