Σύνθεση στις εικαστικές τέχνες: βασικοί νόμοι

Η λέξη "σύνθεση" προέρχεται από τα λατινικά"Compositio", που σημαίνει σύνδεση ή σύνθεση. Με απλά λόγια, η σύνθεση είναι ένας τρόπος κατασκευής μιας εικόνας, η οποία καθορίζει την αντίληψή της από τον θεατή. Κάθε έργο τέχνης έχει μια συγκεκριμένη δομή που αντιστοιχεί στην πλοκή του.

Σύνθεση στη ζωγραφική από άποψη τεχνικής - έννοιαςδεν είναι ακριβές, καθώς κάθε σχολείο του παρελθόντος είχε τις δικές του τεχνικές και κανόνες για την κατασκευή εικόνων. Ωστόσο, εάν αναλύσετε ολόκληρη την περιοχή του κόσμου των καλών τεχνών, μπορείτε να προσδιορίσετε κάποιους αντικειμενικούς, καθολικούς νόμους που διέπουν οποιαδήποτε δημιουργικότητα. Δεν εξαρτώνται σε καμία περίπτωση από τις ατομικότητες των μεμονωμένων καλλιτεχνών, των τάσεων και των σχολείων. Θα ήταν πιο σωστό να τους αποκαλούμε νόμους σύνθεσης.

Ιδεολογικός

Η σύνθεση στις εικαστικές τέχνες είναιπρώτα απ 'όλα, το επίκεντρο της ιδεολογικής αρχής. Κανένα σχέδιο, είτε πρόκειται για μια νεκρή φύση είτε για ένα πορτρέτο και ένα τοπίο, δεν είναι ένα «φωτογραφικό» αντίγραφο ενός μοντέλου. Επιλέγοντας διάφορες λεπτομέρειες και αποφασίζοντας ακριβώς πώς να τις τοποθετήσετε στον καμβά, ο καλλιτέχνης επιδιώκει καταρχάς να αντικατοπτρίσει τη δική του, ατομική στάση απέναντι στην επιλεγμένη πλοκή, τη δική του κατανόηση.

Με απλά λόγια, η σύνθεση στο εικονογραφικόΗ τέχνη συμβάλλει στην έκφραση του τι ακριβώς ενδιαφερόταν ο ζωγράφος στο μοντέλο και γιατί αποφάσισε να το απεικονίσει. Χωρίς αυτό, η εικόνα θα γίνει απλή χειροτεχνική αντιγραφή, τίποτα περισσότερο. Επομένως, είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε την παρουσία μιας δημιουργικής, ιδεολογικής έννοιας κατά τη συγγραφή.

Προκειμένου να δημιουργηθεί πραγματικό, «ζωντανό»πίνακες ζωγραφικής, έχοντας μια ιδέα για τη σύνθεση των εικαστικών τεχνών από καθαρά τεχνική άποψη, ο καλλιτέχνης πρέπει επίσης να έχει μια ζεστή καρδιά, μυαλό και να μπορεί να σκέφτεται ανεξάρτητα και βαθιά. Με απλά λόγια, η ιδεολογική φύση της εικόνας δεν βρίσκεται τόσο στο θέμα της όσο στη στάση του καλλιτέχνη απέναντί ​​της και ακόμη και στη ζωή εν γένει.

Ανάλυση και διαίσθηση

Κάθε καλλιτεχνική δημιουργία απαιτεί έναπλοίαρχοι της διαίσθησης και ικανότητα ανάλυσης Η σύνθεση στην τέχνη της ζωγραφικής, η μορφή της, τα μέσα απόδοσης και το κίνητρο πρέπει να καθορίζονται από αυτόν μόνο στη διαδικασία της διαισθητικής μετακίνησης από το περιεχόμενο στη μορφή. Επιπλέον, μόνο με τη δυνατότητα ανάλυσης του έργου που δημιουργήθηκε με αυτόν τον τρόπο, ο ζωγράφος μπορεί να το ολοκληρώσει. Επιπλέον, μόνο ένα τεστ μπορεί να θεωρηθεί καρποφόρο, το οποίο προκαλεί μια ανάκαμψη συναισθημάτων στον αφέντη, τον εμπνέει και είναι σε θέση να τον μετακινήσει σε μια ταραγμένη και ακριβή ολοκλήρωση του πράγματος. Έτσι, η τέχνη, η αρχή, η αντίληψη και η κατάληξη με συναίσθημα, μπορεί να εξηγηθεί μόνο μέσω λεπτομερούς ανάλυσης.

Ακεραιότητα

Η ιδεολογία, η ανάλυση και η διαίσθηση είναι θεμελιώδειςαρχές που διακρίνουν τη σύνθεση στις εικαστικές τέχνες. Ωστόσο, η ακεραιότητα του τελικού έργου μπορεί να θεωρηθεί σχεδόν ο πρώτος νόμος του. Όλα τα στοιχεία πρέπει να είναι σε μια συγκεκριμένη σχέση. Ούτε το χρώμα ούτε η μορφή μπορούν να υπάρχουν ξεχωριστά μεταξύ τους. Μια σοβαρή εικόνα μπορεί να ζωγραφιστεί μόνο με την ανακάλυψη της αρχής της δομής του κινήτρου, του «συνθετικού σχεδίου» του, της αρμονίας της δομής που δημιουργείται από τη φύση.

Όλοι οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να γράψουν αναλυμένα, ολιστικά και πλήρη σχέδια με διαφορετικούς τρόπους. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η παρουσία ικανοτήτων και η επιθυμία να τις αναπτύξουν.