Ζωγραφική I.E. Grabar "February Azure": περιγραφή και διάθεση, την οποία μεταφέρει

Η ρωσική σχολή ζωγραφικής αξίζει ένα ιδιαίτεροπροσοχή. Πολλοί δάσκαλοι μπήκαν στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο της καλλιτεχνικής σκέψης και έγιναν οι ιδρυτές νέων στυλ. Ανάμεσα στους ζωγράφους της Ρωσίας, εξέχον ρόλο παίζει ο Igor Grabar, του οποίου οι πίνακες είναι πλήρως διαποτισμένοι από το πνεύμα του ρωσικού λαού.

Τα πρώτα χρόνια του καλλιτέχνη

Ο ζωγράφος γεννήθηκε στη Βουδαπέστη στην οικογένεια ενός ακτιβιστή καιδημόσιο πρόσωπο E. I. Grabar και πήρε το όνομά του από τον παππού του. Λόγω της κατοχής, η οικογένεια αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πόλη της και να μετακομίσει στη Ρωσία το 1876, όταν ο νεαρός Igor Emmanuilovich ήταν μόλις 5 ετών.

Λόγω της ακτιβιστικής ζωής του πατέρα, του αγοριούΣυχνά έπρεπε να μείνω στη φροντίδα των οικογενειακών φίλων, μακριά από τους γονείς μου. Ίσως αυτό να επηρέασε το παιδί, το οποίο από την παιδική του ηλικία έλκονταν προς το σχέδιο και στον ελεύθερο χρόνο του προτιμούσε την Πινακοθήκη Tretyakov από την κοινωνία των συνομηλίκων του.

Εκπαίδευση έλαβε ο Grabar Igor Emmanuilovichέξοχος. Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο της Μόσχας, ο νεαρός μπαίνει στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και σπουδάζει παράλληλα σε δύο σχολές: ιστορική-φιλολογική και νομική. Η επιθυμία να κυριαρχήσει το πινέλο ωθεί τον Igor Emmanuilovich να σπουδάσει στο εργαστήριο τέχνης του Ilya Repin, το οποίο κάνει στα φοιτητικά του χρόνια. Η αγάπη για τη δημιουργικότητα οδηγεί τον μελλοντικό καλλιτέχνη στην ιδέα να συνεχίσει την εκπαίδευσή του και μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Εμπνευση

Όπως οι περισσότεροι άλλοι ζωγράφοι, ο GrabarΟ Igor Emmanuilovich δεν θα μπορούσε να μην έχει πηγή έμπνευσης. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πηγαίνει ένα ταξίδι στην Ευρώπη, όπου εντυπωσιάστηκε απίστευτα από την αιώνια Ρώμη, τη ρομαντική Φλωρεντία και τη Βενετία, το αυστηρό Βερολίνο και το ευάερο Παρίσι.

Σε αυτές τις πόλεις επισκέπτεται συνεχώςγκαλερί και εξοικειωθείτε με τα πρωτότυπα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης. Η καθαρότητα των γραμμών και ο γνήσιος ενθουσιασμός των προκατόχων του αιχμαλωτίζουν τον νεαρό και σπεύδει να μοιραστεί τα συναισθήματά του με τον καμβά του. Τότε αποφασίζει ότι θα συνεχίσει να ταξιδεύει, κατανοώντας τον κόσμο και τον πολιτισμό του δυτικού πολιτισμού.

Το κύριο θέμα στη δημιουργικότητα

Μετά την Ευρώπη, ο μελλοντικός καλλιτέχνης I.E. Ο Γκράμπαρ επιστρέφει στη Ρωσία, μαζί του γίνονται δημιουργικές μεταμορφώσεις. Έξι χρόνια ταξιδιού άφησαν σημάδι στην ψυχή του ζωγράφου, το οποίο αλίευσε στους καμβάδες του.

Ωστόσο, κατά την άφιξη στο σπίτι, ο πλοίαρχος βρίσκει γιαο ίδιος μια νέα πηγή έμπνευσης, που θα γίνει το κύριο θέμα της δουλειάς του - η ομορφιά της ρωσικής φύσης. Γοητεύεται από την κομψότητα των σημύδων, τα ατελείωτα χωράφια και τη γνήσια ομορφιά των χειμερινών τοπίων. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στον νέο κύκλο ζωγραφικής: «Λευκός Χειμώνας», «Μαρτιακό Χιόνι» και το περίφημο «Μπλε του Φεβρουαρίου». Το τελευταίο από αυτά γράφτηκε με ιδιαίτερη αγάπη και έγινε σύμβολο του ρωσικού χειμώνα.

Πίνακας Ι.Ε. Grabar "Blue Φεβρουαρίου"

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να αποτυπώσει στον καμβά μια νέα εικόνα της χειμερινής φύσης σε όλη της την αληθινή ομορφιά.

Πίνακας Ι.Ε.Το «February Blue» του Grabar γράφτηκε στο δρόμο σε μια τάφρο σκαμμένη από το χιόνι, σε μια περίοδο που επικρατούσε σφοδρός παγετός. Ωστόσο, αυτές οι ταλαιπωρίες δεν εμπόδισαν τον πλοίαρχο, ο οποίος κατάφερε να απεικονίσει ρεαλιστικά στον καμβά όλα τα στοιχεία της φύσης που τον εμπνέουν. Ο καλλιτέχνης είπε ότι κάποτε είχε την τύχη να κοιτάξει την κορυφή μιας χιονισμένης σημύδας και δεν μπορούσε να κρύψει τη χαρά του. Έμοιαζε σαν τα χρώματα του ουράνιου τόξου να βρήκαν μια νέα ερμηνεία και να απέκτησαν ένα νόημα που δεν είχε ξαναδεί. Τότε συνειδητοποίησε πραγματικά ότι όλα αυτά τα κουδούνια των αποχρώσεων γεννιούνται μόνο χάρη στην αμίμητη αντανάκλαση του ουρανού. Αυτή η ιδέα αντικατοπτρίστηκε στον τίτλο του πίνακα «Φεβρουάριος Μπλε».

Αυτός ο καμβάς με την πρώτη ματιά δεν είναι πολύ διαφορετικόςαπό το είδος του, αλλά αυτή η γνώμη είναι εσφαλμένη. Είναι κυριολεκτικά γεμάτο με πληθώρα χρωμάτων. Ο πλοίαρχος κατάφερε να απεικονίσει το βάθος των απλών πραγμάτων γράφοντας μια σημύδα Φεβρουαρίου στον ουρανό. Η κύρια χρωματική απόδοση και οι σωστά τοποθετημένες συνθετικές πινελιές έκαναν αυτήν την εικόνα την πεμπτουσία του έργου του καλλιτέχνη.

Περιγραφή της εικόνας

Πίνακας Ι.Ε.Το «February Blue» του Grabar εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με τη μορφή ενός χειμερινού τοπίου, όπου με φόντο έναν ιριδίζοντα ουρανό μπορεί κανείς να δει μια χιονισμένη σημύδα σε όλο της το μεγαλείο. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει την ιδέα της άνοιξης που πλησιάζει, καθώς ο καμβάς αποπνέει ηλιακό φως. Αν και η σύνθεση περιλαμβάνει πολλές σημύδες, όλες εμφανίζονται μπροστά στα μάτια ως ένα ενιαίο συνεργιστικό σύστημα, με επικεφαλής ένα κυρίαρχο δέντρο, το οποίο έχει τα πάντα. Όλα τα κλαδιά, όπως ένα κυκλοφορικό σύστημα, συνδέονται μεταξύ τους, φαίνεται ότι όλα αυτά είναι ένα μόνο δέντρο.

Ο γαλάζιος ουρανός λάμπει και αντανακλάται μέσαφωτισμένο χιόνι, δίνοντάς του μια μπλε-μοβ απόχρωση. Στο χιόνι κάτω από τα δέντρα υπάρχουν ίχνη από ξεπαγωμένα μπαλώματα, που λένε για την προσέγγιση της άνοιξης. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα κλαδιά των σημύδων, θα παρατηρήσετε ότι η θέση τους μοιάζει με τις ακτίνες του ήλιου που πηγάζουν από τους κορμούς.

Διάθεση εργασίας

Πίνακας Ι.Ε.Grabar "February Blue" - μια από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη. Το έγραψε με ιδιαίτερο ενθουσιασμό και κατάφερε να μεταφέρει τη διάθεση της επικείμενης ευτυχίας. Η πιο πλούσια παλέτα χρωμάτων χρησιμοποιήθηκε όχι για να δώσει χρώμα στον καμβά, αλλά για να δώσει στο έργο μια ιδέα.

Κοιτάζοντας αυτό το έργο τέχνηςνα πιστέψει ότι αύριο δεν θα έρθει μια νέα μέρα, αλλά μια νέα ζωή που θα γεμίσει με τα ίδια φωτεινά χρώματα. Το χιόνι στην εικόνα είναι σαν σύμβολο της ημέρας που περνά, ακολουθούμενη από το ανοιξιάτικο μέλλον.

Αναπαραγωγή του πίνακα "Φεβρουάριος Μπλε" - ειδικήστιγμή για τους περισσότερους αρχάριους καλλιτέχνες που λαχταρούν να μάθουν την τέχνη όχι μόνο να αναμειγνύουν λάδι σε καμβά, αλλά και να φέρνουν ελπίδα και ευτυχία στους ανθρώπους. Και αυτό είναι το κύριο καθήκον της δραστηριότητας των δημιουργικών ανθρώπων. Για να εκτιμηθεί ο βαθμός σημασίας του καμβά για την ιστορία της ρωσικής τέχνης, θα πρέπει να σημειωθεί ότι η Grabar, οι πίνακες του οποίου στις περισσότερες περιπτώσεις μεταδίδουν χειμερινά τοπία, έχει γίνει μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών.