Η Αναγέννηση είναι ένα φαινομενικό φαινόμενο στην ιστορίατης ανθρωπότητας. Ποτέ δεν υπήρξε τόσο λαμπρό φλας στο χώρο της τέχνης. Γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Αναγέννησης (ο κατάλογος είναι μακρύς, αλλά θα αγγίξουμε τα πιο διάσημα), των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλους, έδωσαν στον κόσμο ανεκτίμητα έργα τέχνης. Μοναδικοί και εξαιρετικοί άνθρωποι δεν εμφανίστηκαν σε έναν τομέα, αλλά σε αρκετούς.
Πρώιμη Αναγέννηση Ζωγραφική
Η εποχή της Αναγέννησης έχει σχετική χρονική σημασίαπλαίσιο. Πρώτα απ 'όλα, ξεκίνησε στην Ιταλία - 1420-1500. Αυτή τη στιγμή, η ζωγραφική και όλη η τέχνη ως σύνολο δεν διαφέρουν πολύ από το πρόσφατο παρελθόν. Εντούτοις, τα στοιχεία που δανείστηκαν από την κλασσική αρχαιότητα αρχίζουν να εμφανίζονται για πρώτη φορά. Και μόνο τα επόμενα χρόνια, γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Αναγέννησης (ο κατάλογος των οποίων είναι πολύ μακρύς), υπό την επίδραση των σύγχρονων συνθηκών διαβίωσης και προοδευτικών τάσεων, εγκαταλείπουν τελικά τα μεσαιωνικά θεμέλια. Με τόλμη υιοθετούν τα καλύτερα παραδείγματα αρχαίας τέχνης για τα έργα τους, τόσο γενικά όσο και με μεμονωμένες λεπτομέρειες. Τα ονόματά τους είναι γνωστά σε πολλούς, ζουν στις πιο εξέχουσες προσωπικότητες.
Masaccio - η ιδιοφυΐα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής
Ήταν αυτός που έκανε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη τουζωγραφική, να γίνει ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής. Ο πλοιάρχης της Φλωρεντίας γεννήθηκε το 1401 σε οικογένεια τεχνιτών, οπότε η αίσθηση της γεύσης και η επιθυμία του να δημιουργηθεί ήταν στο αίμα του. Στην ηλικία 16-17 ετών μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου εργάστηκε σε εργαστήρια. Ο Donatello και ο Brunelleschi - μεγάλοι γλύπτες και αρχιτέκτονες θεωρούνται καθηγητές του. Η επικοινωνία μαζί τους και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τον νεαρό ζωγράφο. Από την πρώτη, ο Masaccio δανείστηκε μια νέα κατανόηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, χαρακτηριστικής της γλυπτικής. Ο δεύτερος πλοίαρχος έχει τα βασικά στοιχεία μιας γραμμικής προοπτικής. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι το πρώτο αξιόπιστο έργο είναι το «τρίπτυχο του San Giovalenale» (στην πρώτη φωτογραφία), το οποίο ανακαλύφθηκε σε μια μικρή εκκλησία κοντά στην πόλη στην οποία γεννήθηκε ο Masaccio. Το κύριο έργο είναι οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι του Brancacci, αφιερωμένες στην ιστορία της ζωής του Αγίου Πέτρου. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία έξι από αυτές, δηλαδή: «Ένα Θαύμα με Στατίο», «Εκδίωξη από τον Παράδεισο», «Βάπτισμα των Νεοφύτων», «Διανομή Περιουσίας και Θανάτου του Ανανίου», «Ανάσταση του γιου του Θεόφιλου», «Αγιος Πέτρος θεραπεύει τον ασθενή με τη σκιά του" και "Άγιος Πέτρος στον άμβωνα".
Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναιοι άνθρωποι αφιερώθηκαν εξ ολοκλήρου στην τέχνη, δεν έδιναν προσοχή σε συνηθισμένα καθημερινά προβλήματα, που μερικές φορές τους οδήγησαν σε μια κακή ύπαρξη. Το Masaccio δεν αποτελεί εξαίρεση: ο λαμπρός πλοίαρχος πέθανε πολύ νωρίς, ηλικίας 27-28 ετών, αφήνοντας πίσω του σπουδαία έργα και μεγάλο αριθμό χρεών.
Αντρέα Μαντέγνα (1431-1506)
Πρόκειται για εκπρόσωπο της σχολής ζωγράφων της Πάντοβα.Έλαβε τα βασικά της χειροτεχνίας από τον υιοθετημένο πατέρα του. Το στυλ δημιουργήθηκε υπό την επίδραση των έργων του Masaccio, Andrea del Castagno, του Donatello και της βενετικής ζωγραφικής. Αυτό οδήγησε τον Andrea Mantegna σε κάπως σκληρό και σκληρό τρόπο σε σύγκριση με τους Φλωρεντινούς. Ήταν συλλέκτης και γνώστης έργων πολιτισμού της αρχαίας περιόδου. Χάρη στο ύφος του, που δεν είναι παρόμοιο μεταξύ τους, έγινε διάσημος ως πρωτοπόρος. Τα πιο διάσημα έργα του είναι ο Νεκρός Χριστός, ο θρίαμβος του Καίσαρα, η Τζούντι, η μάχη των θαλασσών, ο Παρνασσός (εικόνα) κ.α. Από το 1460 μέχρι το θάνατό του, εργάστηκε ως ζωγράφος δικαστηρίου στην οικογένεια των Δούκων του Γκονζάγκ.
Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510)
Το Botticelli είναι ψευδώνυμο, πραγματικό επώνυμο -Φιλίππη. Δεν επέλεξε αμέσως την πορεία του καλλιτέχνη, αλλά αρχικά σπούδασε κοσμήματα τέχνης. Στα πρώτα ανεξάρτητα έργα (αρκετές Madonnas), η επιρροή των Masaccio και Lippi γίνεται αισθητή. Στο μέλλον, ο ίδιος δοξάστηκε ως ζωγράφος πορτρέτου, ο όγκος των παραγγελιών ήρθε από τη Φλωρεντία. Η εκλεπτυσμένη και εκλεπτυσμένη φύση του έργου του με στοιχεία στυλιζαρίσματος (γενίκευση των εικόνων χρησιμοποιώντας τεχνικές υπό όρους - απλότητα της μορφής, του χρώματος, του όγκου) τον διακρίνει από άλλους πλοιάρχους εκείνης της εποχής. Ένας σύγχρονος του Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος άφησαν ένα λαμπρό σημάδι στην παγκόσμια τέχνη («Η Γέννηση της Αφροδίτης», «Άνοιξη», «Λατρεία των Μαγίων», «Αφροδίτη και Άρης», «Χριστούγεννα» κλπ.). Η ζωγραφική του είναι ειλικρινής και ευαίσθητη και η πορεία του είναι πολύπλοκη και τραγική. Η ρομαντική αντίληψη του κόσμου σε νεαρή ηλικία έδωσε τη θέση του στον μυστικισμό και τη θρησκευτική εξύψωση στην ενηλικίωση. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Sandro Botticelli έζησε στη φτώχεια και τη λήθη.
Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)
Ιταλός ζωγράφος και άλλος εκπρόσωποςΗ πρώιμη αναγέννηση προέρχεται από την Τοσκάνη. Το στυλ του δημιουργού δημιουργήθηκε υπό την επίδραση της σχολής ζωγραφικής της Φλωρεντίας. Εκτός από το ταλέντο του καλλιτέχνη, ο Piero della Francesca είχε εξαιρετικές ικανότητες στον τομέα των μαθηματικών και αφιέρωσε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, προσπαθώντας να τη συνδέσει με υψηλή τέχνη. Το αποτέλεσμα ήταν δύο επιστημονικές πραγματείες: "Από την προοπτική της Ζωγραφικής" και "Βιβλίο πέντε σωστών σωμάτων". Το ύφος του ξεχωρίζει από τη σοβαρότητα, την αρμονία και την ευγένεια των εικόνων, την ισορροπία της σύνθεσης, τις ακριβείς γραμμές και την κατασκευή, την απαλή γκάμα χρωμάτων. Ο Piero della Francesca γνώρισε μια εκπληκτική γνώση της τεχνικής πλευράς της ζωγραφικής και των χαρακτηριστικών της προοπτικής, που τον κέρδισαν υψηλό κύρος μεταξύ των συγχρόνων του. Τα πιο διάσημα έργα: «Η ιστορία της βασίλισσας της Σεβάς», «Η φλόγα του Χριστού» (εικόνα), «Βωμός του Montefeltro», κλπ.
Υψηλή Αναγέννηση Ζωγραφική
Αν η πρωτοαναγέννηση και η πρώιμη εποχή διήρκεσαν σχεδόνένα και μισό αιώνες και έναν αιώνα, αντίστοιχα, τότε αυτή η περίοδος καλύπτει μόνο μερικές δεκαετίες (στην Ιταλία από το 1500 έως το 1527). Ήταν ένα λαμπρό, εκθαμβωτικό φλας που έδωσε στον κόσμο έναν γαλαξία από μεγάλους, ευπροσάρμοστους και λαμπρούς ανθρώπους. Όλοι οι κλάδοι της τέχνης πήγαν χέρι-χέρι, τόσο πολλοί δάσκαλοι είναι επίσης επιστήμονες, γλύπτες, εφευρέτες, και όχι μόνο αναγεννησιακοί καλλιτέχνες. Ο κατάλογος είναι μεγάλος, αλλά η κορυφή της Αναγέννησης χαρακτηρίστηκε από το έργο του L. da Vinci, του Μ. Buanarotti και του R. Santi.
Η εξαιρετική μεγαλοφυία του da Vinci
Ίσως αυτό να είναι το πιο εξαιρετικό και εξαιρετικόπροσωπικότητα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Ήταν ένας καθολικός άνθρωπος με την πλήρη έννοια της λέξης και διέθετε την πιο ευέλικτη γνώση και ταλέντα. Ένας καλλιτέχνης, γλύπτης, θεωρητικός τέχνης, μαθηματικός, αρχιτέκτονας, ανατόμος, αστρονόμος, φυσικός και μηχανικός - όλα αυτά γι 'αυτόν. Επιπλέον, σε κάθε μία από τις περιοχές, ο Leonardo da Vinci (1452-1519) αποδείχθηκε καινοτόμος. Μέχρι στιγμής σώζονται μόνο 15 ζωγραφιές του, καθώς και πολλά σκίτσα. Διαθέτοντας τεράστια ζωτικότητα και δίψα για γνώση, ήταν ανυπόμονος, γοητευμένος από τη διαδικασία της γνώσης. Σε πολύ μικρή ηλικία (20 ετών) έλαβε τα προσόντα του πλοιάρχου της συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Τα σπουδαιότερα έργα του ήταν η τοιχογραφία "Το Μυστικό Δείπνο", οι πίνακες "Μόνα Λίζα", "Μαντόνα Μπενοϊτ" (που απεικονίζονται παραπάνω), "Η Παναγία με την Ερμή", κλπ.
Πορτρέτα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναιμια σπανιότητα. Προτίμησαν να αφήσουν τις εικόνες τους σε πίνακες με πολλά πρόσωπα. Έτσι, γύρω από την αυτοπροσωπογραφία του da Vinci (απεικονίζεται) μέχρι σήμερα, οι διαφορές δεν υποχωρούν. Υπάρχουν εκδόσεις που το έκαναν στην ηλικία των 60 ετών. Σύμφωνα με τον βιογράφο, τον καλλιτέχνη και συγγραφέα Βάσαρη, ο μεγάλος πλοίαρχος πεθαίνει στην αγκαλιά του στενού φίλου του Βασιλιά Φραγκίσκου Α στο κάστρο του Clos-Luce.
Ραφαήλ Σαντ (1483-1520)
Ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας χαιρετά από τον Ουρμπίνο.Το όνομά του στην τέχνη συνδέεται πάντοτε με την ιδέα της πανέμορφης ομορφιάς και της φυσικής αρμονίας. Για μια αρκετά σύντομη ζωή (37 χρόνια), δημιούργησε πολλά παγκοσμίου φήμης έργα ζωγραφικής, τοιχογραφίες και πορτρέτα. Τα οικόπεδα που απεικόνιζε είναι πολύ διαφορετικά, αλλά ήταν πάντα ελκυσμένη στην εικόνα της Μητέρας του Θεού. Απόλυτα δικαιολογημένα, ο Ραφαήλ ονομάζεται "δάσκαλος των μαντονιών", ειδικά αυτοί που γράφτηκαν από αυτόν στη Ρώμη. Εργάστηκε στο Βατικανό από το 1508 μέχρι το τέλος της ζωής του ως επίσημος καλλιτέχνης στο παπικό δικαστήριο.
Πλήρως ταλαντούχος, όπως πολλοί άλλοιμεγάλους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες, ο Ραφαήλ ήταν επίσης αρχιτέκτονας και ασχολήθηκε επίσης με αρχαιολογικές ανασκαφές. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το τελευταίο χόμπι είναι σε άμεση συσχέτιση με τον πρόωρο θάνατο. Σύμφωνα με ισχυρισμούς, ανέλαβε τη Ρωμαϊκή βιασύνη κατά τις ανασκαφές. Ο μεγάλος πλοίαρχος θάφτηκε στο Πάνθεον. Στη φωτογραφία, το αυτοπροσωπογραφία του.
Μιχαήλ Αγγελο Μπουαναρωτή (1475-1564)
Η ζωή του ανθρώπου εδώ και 70 χρόνιαήταν φωτεινό, άφησε στους απογόνους αβλαβείς δημιουργίες όχι μόνο της ζωγραφικής αλλά και της γλυπτικής. Όπως άλλοι μεγάλοι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες, ο Μιχαήλ Άγγελος ζούσε σε μια εποχή γεμάτη από ιστορικά γεγονότα και αναταραχές. Η τέχνη του είναι η τέλεια τελική νότα ολόκληρης της Αναγέννησης.
Ο κύριος έβαλε το γλυπτό πάνω από όλα τα άλλααλλά με τη θέληση της μοίρας έγινε ένας εξαιρετικός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Το πιο φιλόδοξο και ασυνήθιστο της δουλειάς του είναι η ζωγραφική του Παρεκκλησιού της Σιστίνας (εικόνα) στο παλάτι του Βατικανού. Η περιοχή της τοιχογραφίας υπερβαίνει τα 600 τετραγωνικά μέτρα και περιλαμβάνει 300 μορφές ανθρώπων. Το πιο εντυπωσιακό και οικείο είναι η σκηνή της Τελευταίας Αποφάσεως.
Οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης είχανπολύπλευρα ταλέντα. Λοιπόν, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν επίσης ένας θαυμάσιος ποιητής. Αυτή η πτυχή της μεγαλοφυίας του εκδηλώθηκε πλήρως στο τέλος της ζωής του. Περίπου 300 ποιήματα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Ζωγραφική της ύστερης Αναγέννησης
Η τελευταία περίοδος καλύπτει το ενδιάμεσοδιάστημα από το 1530 έως το 1590-1620. Σύμφωνα με την Βρετανική Εγκυκλοπαίδεια, η Αναγέννηση ως ιστορική περίοδος έληξε με την πτώση της Ρώμης το 1527. Την ίδια περίπου εποχή, η Αντισταθμιστική Συγκέντρωση κέρδισε στη Νότια Ευρώπη. Το καθολικό κίνημα κοίταξε με προσοχή σε όλη την ελεύθερη σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της δοξασίας της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος και της ανάστασης της τέχνης της αρχαίας περιόδου - δηλαδή, όλοι ήταν οι πυλώνες της Αναγέννησης. Αυτό οδήγησε σε μια ιδιαίτερη τάση-χειρονομία, που χαρακτηρίζεται από την απώλεια της αρμονίας μεταξύ του πνευματικού και του φυσικού, του ανθρώπου και της φύσης. Αλλά ακόμα και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, μερικοί διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης δημιούργησαν τα αριστουργήματα τους. Μεταξύ αυτών είναι ο Antonio da Correggio, ο Andrea Palladio (θεωρείται ο ιδρυτής του κλασικισμού και του παλαδιανισμού) και ο Titian.
Titian Vecellio (1488-1490 - 1676 ετών)
Θεωρείται σωστά ένας τιτάνιος της Αναγέννησης,μαζί με τους Michelangelo, Raphael και da Vinci. Ακόμη και πριν γυρίσει το 30, ο Titian έλαβε τη φήμη του "βασιλιά των ζωγράφων και του ζωγράφου των βασιλέων". Βασικά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε σε μυθολογικά και βιβλικά θέματα, επιπλέον, έγινε διάσημος ως ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτου. Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι πρέπει να σφραγιστούν με το πινέλο ενός μεγάλου κυρίου μέσου για να κερδίσουν την αθανασία. Και είναι πραγματικά. Οι παραγγελίες στον Titian προήλθαν από τους πιο σεβαστούς και ευγενείς: τους παπάδες, τους βασιλιάδες, τους καρδινάλους και τους δούκες. Εδώ είναι μερικά από τα πιο γνωστά έργα του: "Venus Urbinskaya", "Η απαγωγή της Ευρώπης" (εικόνα), "Η μεταφορά του σταυρού", "Το στέμμα με το αγκάθι", "Madonna Pesaro", "Γυναίκα με έναν καθρέφτη".
Τίποτα δεν επαναλαμβάνεται δύο φορές.Η εποχή της Αναγέννησης έδωσε στην ανθρωπότητα λαμπρές, εξαιρετικές προσωπικότητες. Τα ονόματά τους είναι εγγεγραμμένα στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης με χρυσά γράμματα. Αρχιτέκτονες και γλύπτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες της Αναγέννησης - ο κατάλογός τους είναι πολύ μεγάλος. Έχουμε αγγίξει μόνο τους τιτάνους που έκαναν ιστορία, έφεραν στον κόσμο τις ιδέες του διαφωτισμού και του ανθρωπισμού.
