Seit Jahrhunderten menschliche Gedanken und Herzenbewundert die Malerei. Blumen und Blumensträuße, die auf verschiedenen Leinwänden abgebildet sind, finden sich sowohl in der bildenden Kunst unserer Zeit als auch in der Vergangenheit in vielen Bereichen. Während der Blütezeit lassen sich viele Künstler von der Fülle der Natur inspirieren, und gleichzeitig werden die ersten Skizzen von echten Blumen und Fantasy-Blumen geboren. Viele Stillleben und Landschaften mit Blumen sind Eigentum der Weltkultur und Kunst. Nicht umsonst wird die Schönheit einer Blume mit der verletzlichen und unschuldigen Seele eines Menschen sowie mit der Schönheit eines Mädchens verglichen.
Malen Sie aus technischer Sicht Blumenziemlich schwer. Denn um eine Blume richtig zu zeichnen, müssen Sie selbst verstehen, welche Art von geometrischer Figur ihr zugrunde liegt. Daher sollte ein Anfänger das Zeichnen von Spiralen, Kreisen und Ovalen üben. Und denken Sie daran: Bei solchen Arbeiten ist die Hauptsache die Vorstellungskraft. Mit ein wenig Geduld und Sorgfalt beherrschen Sie die Blumenmalerei. Blumenbilder werden nicht nur Ihr Herz erfreuen.
Aus kunsttheoretischer Sicht das wertvollste undBlütenblätter sind komplex. Meistens malen viele Künstler nicht nur eine Blume, sondern ganze Blumensträuße mit einer Vielzahl von Blütenständen. Die Hauptschwierigkeit besteht darin, ineinander verschlungene Stängel und Blütenblätter zu schreiben und einer Blume einen natürlichen Charme zu verleihen. All dies unterliegt jedoch einer Kunstform wie der Malerei. Es wird viele Blumen geben!
Geheimnisse des Schreibens von Blumen
Um sich als zu versuchenKünstler, wählen Sie Ihre Natur - jede Blume, die Ihnen am Herzen liegt. Beeilen Sie sich nicht, um nach Blatt und Bleistift zu greifen. Schauen Sie sich Ihre Natur genauer an - betrachten Sie die Struktur der Blätter, des Stiels und der Blume selbst. Wählen Sie selbst den Blickwinkel, unter dem Sie die Blume darstellen möchten - von der Seite, von oben, von unten usw. Achten Sie auch auf die Pflanzenfarben, Töne und Mitteltöne, das Vorhandensein von Schatten und Lichtern.
Jetzt können Sie einen Bleistift nehmen. Versuchen Sie, die Blume leicht zu skizzieren, da die Linien subtil sein sollten, um Fehler leicht zu korrigieren. Nachdem die Skizze fertiggestellt ist, können Sie mit der Auswahl der Farben und der Meistermalerei beginnen. Ersparen Sie keine Blumen und Farben für dieses Geschäft, damit das Bild hell und lebendig wird.
Aquarell
Wenn das Bild luftig sein muss, ist es besserVerwenden Sie Aquarellfarben. In diesem Fall muss das Aquarell in einer ausreichend dünnen Schicht aufgetragen werden, damit das weiße Papier der Zeichnung eine Weichheit und Transparenz verleiht. Hier ist Vorsicht geboten, da jeder Strich nur einmal für den gewünschten Effekt ausgeführt werden kann, um Fehler auf der Leinwand zu vermeiden. Experimentieren Sie mit Farben und Tönen. Wenn Ihre Blumen hell sind, ist der ideale Hintergrund für sie in dunkleren Farben und umgekehrt. Farbverteilung - zum Kern der Blume hin ist es dunkler, näher an den Enden der Blütenblätter wird der Farbton heller. Und denken Sie daran, dass der Kelch das Gesicht Ihrer Zeichnung ist und der Stiel der Körper. Ein hässliches Gesicht wird immer sogar den schönsten Körper ruinieren.
Öl
Versuchen Sie es, nachdem Sie die Aquarelltechnik beherrschenandere Materialien und Farben, die Ihr Gemälde diversifizieren. In der modernen Kunst gibt es viele in Öl gemalte Farben, da Öl es dem Künstler ermöglicht, ein Bild realistisch zu machen.
Beginnen Sie am besten von obendie linke Ecke der Staffelei, um nicht schmutzig zu werden. Zeichnen Sie zuerst den Hintergrund und wechseln Sie dann beim Trocknen der Farbe zum Bild der Blumen. Wenn Sie eine Blume zeichnen, schattieren Sie die Farbe vom Rand des Blütenblatts bis zur Mitte der Blume. Ölfarben mischen sich perfekt miteinander und Sie können Ihrer Blume leicht den einen oder anderen Farbton geben.
Malen ist unglaublich entspannend und stressabbauend.Außerdem passiert dies nicht nur, wenn Sie ein Bild malen, sondern auch, wenn Sie es bewundern. Verschieben Sie daher das Malen nicht auf den Backburner, schließen Sie sich der Kunst an und vielleicht werden Ihre Gemälde in Zukunft den Werken großer Meister entsprechen!
