Ein Künstler, der ein Kunstwerk schafft,schafft es notwendigerweise für jemanden, vorausgesetzt, es wird gelesen, angehört, weggenommen und geschätzt. Kunst ist dialogisch, es ist immer das Zusammenspiel von mindestens zwei Personen - dem Schöpfer und dem Betrachter. Durch die Erfassung der Themen, die ihn in künstlerischen Bildern erregen, subtile Gefühle und Eindrücke über etwas aus den Tiefen seiner Seele wecken, bietet der Künstler mit seinen Arbeitsthemen Reflexion, Empathie oder Streitigkeiten an, und die Rolle des Betrachters besteht darin, sie zu verstehen, zu akzeptieren und zu verstehen. Aus diesem Grund ist die Wahrnehmung eines Kunstwerks ein ernstes Werk, das sowohl mit geistiger als auch mit geistiger Aktivität verbunden ist und manchmal besondere Vorbereitung und besondere ästhetische, kulturelle und historische Kenntnisse erfordert. Dann wird das Werk enthüllt, sein Anwendungsbereich erweitert und die volle Tiefe der Persönlichkeit und Weltanschauung des Künstlers demonstriert.
Arten der schönen Künste
Bildkunst ist die älteste Artkreative Tätigkeit eines Menschen, der ihn seit Jahrtausenden begleitet. Schon in der prähistorischen Zeit haben alte Menschen Tierfiguren gemalt und ihnen magische Kräfte verliehen.
Die Hauptarten der schönen Künste -Malerei, Grafik und Skulptur. In ihrer Arbeit verwenden Künstler verschiedene Materialien und Techniken, um auf ganz besondere Weise künstlerische Bilder der umgebenden Welt zu schaffen. Die Malerei nutzt dafür den ganzen Reichtum an Farben und Schattierungen, Grafiken - nur das Spiel von Schatten und strengen grafischen Linien, die Skulptur schafft dreidimensionale greifbare Bilder. Malerei und Skulptur wiederum sind in Staffelei und Monumental unterteilt. Staffeleiarbeiten werden auf speziellen Maschinen oder Staffeleien für die Kammerausstellung bei Ausstellungen oder in Museumssälen erstellt, und monumentale Gemälde und Skulpturen schmücken die Fassaden oder Wände von Gebäuden und Stadtplätzen.
Arten der schönen Künste sind auchdekorative und angewandte Kunst, die oft als Synthese aus Malerei, Grafik und Skulptur fungiert. Die Kunst, Haushaltsgegenstände zu dekorieren, zeichnet sich manchmal durch eine solche Erfindung und Originalität aus, dass sie ihre nützliche Funktion verliert. Haushaltsgegenstände talentierter Künstler nehmen bei Ausstellungen und in Museumssälen einen hohen Stellenwert ein.
Malerei
Die Malerei bis in die Gegenwart nimmt einen dervorrangige Plätze im künstlerischen Schaffen. Dies ist eine Kunst, die vielen Dingen unterliegt. Mit Hilfe eines Pinsels und von Farben kann es die ganze Schönheit und Vielfalt der sichtbaren Welt am besten vermitteln. Jedes von einem Künstler geschaffene Bild spiegelt nicht nur die äußere Realität wider, es enthält auch einen tiefen inneren Inhalt, Gefühle, Emotionen des Schöpfers, seine Gedanken und Erfahrungen.
Farbe und Licht sind die beiden Hauptmittelkünstlerischer Ausdruck in der Malerei, aber es gibt viele Techniken für die Ausführung von Arbeiten. Dies ist Malerei mit Ölfarben, Aquarellen, Gouache, Pastellfarben, Tempera. Zu den Maltechniken gehören auch Mosaike und Glasmalereien.
Grafiken
Grafik ist eine Art bildende Kunst,die im Vergleich zur Malerei nicht die gesamte farbenfrohe Vollständigkeit der umgebenden Welt vermitteln will, ihre Sprache ist konventioneller, symbolischer. Ein grafisches Bild ist eine Zeichnung, die aus einer Kombination von Linien, Punkten und Strichen besteht, hauptsächlich aus einer schwarzen Farbe, manchmal mit begrenzter Verwendung einer oder mehrerer zusätzlicher Farben - meistens rot.
Grafiken werden angewendet und Staffelei.Angewandte grafische Arbeiten unterscheiden sich von Staffelei darin, dass ihr Zweck sehr spezifisch und eindeutig ist. So werden Buchgrafiken entworfen, um literarische Werke zu illustrieren und Bücher zu dekorieren, ein Poster wird für bestimmte Propaganda- und Informationszwecke verwendet, Karikaturen sowie Zeitungs- und Zeitschriftenzeichnungen werden speziell für die Zwecke von Zeitschriften gezeichnet, und Industriegrafiken werden zum Dekorieren von Waren und für verwendet Werbezwecke.
Skulptur
Skulptur als Kunstform hat eine sehrSpezielle Features. Das wichtigste ist, dass das skulpturale Bild dreidimensional, dreidimensional ist. Das in der Skulptur darzustellende Objekt ist in der Regel eine Person oder ein Tier. Dies hängt auch mit den Genre-Merkmalen dieser Art von Kunst zusammen: einer Statue oder Büste, einer Gruppenzusammensetzung, einem animalischen Genre. Die Statue ist eine Person, die vom Bildhauer in vollem Wachstum geformt wurde, manchmal mit alltäglichen Handlungselementen. Eine Büste ist ein brusthohes Porträt einer Person. Die Gruppenzusammensetzung zeigt eine Gruppe von Menschen, die durch gemeinsame plastische Bewegungen und eine Handlung verbunden sind. Es kann ein Bild einer Haushaltsszene sein, eine historische oder mythologische Handlung. Die animalische Skulptur zeigt ein Tier, und die Hauptsache hier sind Bewegungen, Plastizität, Anmut, die der Bildhauer subtil bemerkt.
Es gibt Arten von bildenden Künstenparallel, aber gleichzeitig eng miteinander verflochten. Sie spiegeln das künstlerische Bewusstsein der Gesellschaft wider, eine spezifische historische Periode ihrer Entwicklung.
