Wie zeichnet man ein Stillleben. Ölgemälde und Aquarell

Ein intelligenter Künstler weiß, dass Stillleben geboren wirdlange vor dem Moment berührt die Hand seine Hand. In diesem Genre beginnt alles mit einer Idee, nämlich der Fähigkeit, eine Komposition von Objekten zu komponieren, die sich effektiv ergänzen können.

Viele Menschen lernen die Kunst des Zeichnens, indem sie es versuchenschreibe ein Stillleben. Malen ist ein viel genaueres Handwerk, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Schauen wir uns also die grundlegenden Postulate für die Arbeit in diesem Genre an.

Zeichnungskomposition

Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Stillleben zu schreiben, müssen Sie verschiedene Regeln berücksichtigen:

• kommen Sie auf eine Idee, die alle Komponenten der Komposition in einer einzigen Geschichte verbinden könnte;
• Gegenstände in verschiedenen Größen abholen undForm, die das Stillleben ausgleichen könnte. Malen kann einer langweiligen Bleistiftzeichnung Stimmung verleihen, aber keine Farbe kann die Arbeit retten, wenn alle kompositorischen Elemente das gleiche Aussehen haben.
• Es ist ratsam, alle Elemente in einem geeigneten Farbschema auszuwählen, um anschließend Missverständnisse beim Mischen von Farben während Reflexen zu vermeiden.
• Die Erfahrung vieler Künstler lässt den Schluss zu, dass Gemälde, bei denen sich Elemente in Textur und Material unterscheiden, z. B. Holz und Keramik, viel beeindruckender aussehen.
• Besonderes Augenmerk sollte auf den Hintergrund gelegt werden. Die Vorhänge sollten harmonisch in die allgemeine Vorstellung vom Stillleben passen und keine besondere Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dies gilt insbesondere in Fällen, in denen das Farbschema aller Objekte in Pastellfarben vorliegt.
• Sie sollten den Raum nicht mit einer Fülle von Elementen überladen.
• Das Licht sollte so fallen, dass es für den Maler bequem ist, das Volumen von Objekten mit dem Hell-Dunkel-Spiel anzuzeigen (manchmal ist es angebracht, ein Foto zu machen).

Stilllebenöl

Öl ist das zentrale Material in den Händen des Künstlers,Dies ermöglicht es Ihnen, das Konzept der "Malerei" vollständig zu enthüllen. Stillleben in Öl ermöglicht es Ihnen, die Textur zu variieren, eine erstaunlich glatte Oberfläche zu erzeugen oder schnell volumetrische Striche anzuwenden.

Beachten Sie zunächst die allgemeinen Prinzipien der KompositionBereiten Sie die Idee eines Stilllebens vor, und alle daran beteiligten Elemente richten sich auf einer ebenen Fläche aus. Als nächstes wird eine Bleistiftskizze auf der Leinwand erstellt. Die Einzigartigkeit von Ölfarben besteht darin, dass sie direkt auf der Leinwand gemischt werden können. Sie trocknen mehrere Stunden, so dass jederzeit die Möglichkeit besteht, Anpassungen vorzunehmen, deren Ideen sich ergeben können, wenn die Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird.

Ein wesentliches Merkmal von Ölfarben

Es sollte daran erinnert werden, dass man sich entschied, ein Stillleben zu malenMalen mit Ölfarben impliziert ihre ständige Verdünnung mit Terpentin, das einen ausgeprägten Geruch hat. Es ist daher besser, nicht zu Hause zu malen, um später keine Kopfschmerzen zu haben.

Terpentin muss jedes Mal zur Palette hinzugefügt werdenwie Farben gemischt werden. Dazu müssen Sie vor dem Auftragen einer neuen Farbe den Pinsel darin ausspülen und dann mit einem Tuch abwischen. Am besten vermeiden Sie es zunächst, mit sehr dickem Öl zu arbeiten und bevorzugen flüssigere Optionen.

Ein weiterer grundlegender Unterschied zwischen diesemkünstlerisches Material - die Möglichkeit, Farben zu mischen, indem sie auf der Leinwand selbst übereinander gelegt werden, wobei die Arbeit mit einer Palette umgangen wird. Dafür müssen Sie sich jedoch mit Fächerpinseln eindecken.

Malen mit Aquarellen. Stillleben

Aquarelltechnik unterscheidet sich deutlich vonölig, nicht nur technisch, sondern auch in der Stimmung. Luftige Leichtigkeit, dezenter Dunst, einzigartiger Farbverlauf – das ist ein kleiner Bruchteil der Assoziationen, die Aquarellmalerei weckt. Ein Stillleben mit diesen Farben steht dem Öl in seiner Schönheit in nichts nach und kann es in seiner ästhetischen Komponente sogar übertreffen, obwohl dies nur Geschmackssache ist.

Aquarelle lösen sich auf inWasser und bildet ein transparentes Pigment, das dem Bild Schwerelosigkeit und Raffinesse verleiht. Die technische Besonderheit dieser Maltechnik besteht darin, dass sie vom Relief des Papiers abhängt, auf das die Farben aufgetragen werden.

Aquarell erweitert den ästhetischen Horizont von Kunststudenten erheblich und ermöglicht es ihnen, die volle Tiefe der umgebenden Schönheit zu erfassen.

Die ersten Striche des künstlerischen VerständnissesDie Ideologie der Aquarellmalerei ist ideal, wenn Sie ein Stillleben zeichnen. Die Malerei mit diesen Farben zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, Licht zu übertragen und es im Gegensatz zu Öl nicht zu speichern. Dieser Faktor impliziert, dass auf eine detaillierte Zeichnung verzichtet werden muss, die unter einer dünnen Pigmentschicht sichtbar ist. Für Anfänger auf dem Gebiet der Kunst ist diese Regel am einfachsten zu befolgen, indem Blumen anstelle von volumetrischen geometrischen Formen dargestellt werden. Die Knospen erfordern keine sorgfältige Konstruktion, sondern eine optimale Gegenüberstellung von warmen und kalten Farbtönen, um ihnen Volumen zu verleihen.

Aquarellstillleben - Malerei, Blumen andie von innen erleuchtet zu sein scheinen. Dieser Effekt wird durch die ultrahohe Transparenz der auf dem weißen Papier liegenden Tinte erzielt. Die Sonnenstrahlen fallen auf das Gemälde und werden von seiner Oberfläche reflektiert. Jede Aquarellskizze erfordert die Einhaltung der Reihenfolge der Schritte, damit die endgültige Arbeit richtig herauskommt:

• die Zeichnung ist schräg geschrieben;
• bevor Sie mit Farbe arbeiten, müssen Sie eine Kompositionsskizze auf Papier erstellen.
• Wenn der Künstler anfing, mit Farben zu arbeiten, sollten Sie die Neigung des Gemäldes sorgfältig überwachen, um unerwünschte Streifen und Farbmischungen zu vermeiden.
• Beim Schreiben von Blumen ist es sehr wichtig, sie zu behaltender Begriff „vom Besonderen zum Allgemeinen“. Hier meinen wir, dass Sie jede Blume separat registrieren müssen, sie aber gleichzeitig als Ganzes darstellen müssen, was durch die Arbeit mit Hell-Dunkel erreicht wird;
• bei Blumensträußen ist es trotz ihrer teilweisen Rolle in der Gesamtzeichnung wichtig, das persönliche kompositorische Zentrum nicht zu verpassen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters richtig zu lenken;
• Wenn das gesamte Werk geschrieben ist, müssen Sie es verallgemeinern, was manchmal durch das Zeichnen einzelner Details und zusätzlicher Striche erreicht wird.