Úspěšná replika je umění

Zrození divadla začalo před mnoha staletími v rocevzdálené dávné doby. Jedním z prvních aktérů byli kultovní kněží, služebníci bohů. Se svými memorovanými rituály, které dokonale znali, provedli akci (hráli roli). Masky, speciální slavnostní oblečení jsou jakési scénické kostýmy.

Ostatní předkové herců byli také šašioblečeni v kostýmech, někdy v maskách, a stejně jako kněží hráli své role po celý život. Jelikož nyní existují herecké dynastie, existoval také klan kněží a cech šašků. Pravděpodobně takové "příbuzenství" a vytvořilo různé postoje vůči aktérům starověku. Pro diváka se někteří herci jako ztělesnění kněží stali služebníky umění, jiní - frivolní, někdy hrubé vtipy.

Hra bez slov

Zpočátku byla hercova hra beze slov a později se jim začalo říkat herci, zpočátku to byli mimové, napodobitelé. Pokud o tom přemýšlíte - herectví a dovednost jsou ve skutečnosti hra, napodobenina, akce.

A až po dlouhé době se to objeviloprvní linie herce. Ve starověkém Řecku se odehrály nejen krátké scény z mimů ze života měšťanů. Celá divadelní představení se začala objevovat s dabingem malých scén, díky nimž diváci zažili celou akci společně s herci.

Řekové si vážili svých aktérů rovnocenně s olympijskými hrdiny, oceňovali ty nejlepší a rozdávali jim dary. Neměli profesionální herce, divadelní představení byla součástí jejich života.

Vznik profese

Poprvé se zmiňuje o působení jako profese vhluboký středověk v Itálii. A pak mnohým vyšlo najevo, že replika není jen zvládnutí slov, ale také jakési oratoř. Koneckonců ne nadarmo se v té době vztahy mezi divadlem a církví zhoršovaly. Ministři církve začali herce nazývat „ďáblovými zvěstovateli“.

Replika je v divadelním smyslu dialogmezi herci, v beletrii, jde o výpověď literárních postav mezi sebou. Ve Francii v sedmnáctém století bylo toto slovo hlavní věcí v divadle. Psali hry na filozofická témata, herci věnovali spoustu času memorování textů, aby na představeních zazněla krásná souhláska, a tato tendence, kdy slovo převládalo nad akcí, lze vysledovat až do devatenáctého století.

Herci všech věkových skupin byli vzpurní lidé a nevždy předvídatelné, často, aby diváka potěšili, „zapomněli“ na pravidla a poté se z pódia ozval mezi memorovaným textem dialog s publikem vyvolaný srdcem. Replika je repríza, dialog s publikem, to je nový trend devatenáctého století.

Dvacáté století se stalo nejpříznivějším pro divadlo,což dalo Rusku skvělé dramatiky, herce, režiséry. V představeních začátku století v mnoha divadlech diváci sledovali hru pouze hlavních postav, nejlepší poznámky byly psány pouze pro ně, po společném souboru hraní s jinými herci nebylo ani stopy.

Objemová vystoupení

Díky Konstantinovi Sergejeviči Stanislavskému aPro Vsevoloda Emilievicha Meyerholda byly tyto stereotypy hry jednoho herce narušeny, dosáhly společného souboru ve hře, když všichni herci zapojení do představení musí divákovi ukázat obraz života hrdinů. Stanislavský řekl, že dobře zvolená linie je vždy polovinou úspěchu hry. Někteří herci, kteří hrají vedlejší role, jsou nejčastěji připomínáni pro linku, která dobře zapadá do kontextu. Díky filmu se někteří herci, kteří nikdy nehráli hlavní role ve filmech, stali slavnými a rozpoznatelnými pouze díky dobře vybraným a hraným liniím.