Alogismus, absurdita, kombinace nesourodých,paradoxní vizuální variabilita obrazů a postav - to je základ základů surrealismu. Zakladatelem tohoto trendu je André Breton, který viděl ztělesnění teorie podvědomí Sigmunda Freuda v srdci surrealismu. Na tomto základě mnoho zástupců trendu vytvořilo mistrovská díla, která neodrážejí objektivní realitu, ale byla pouze ztělesněním jednotlivých obrazů inspirovaných podvědomím. Plátna psaná surrealisty nemohla být výsledkem dobrého nebo zlého. Všichni vyvolali různé emoce u různých lidí. Můžeme tedy s jistotou říci, že tento směr modernismu je docela protichůdný, což přispělo k jeho rychlému šíření v malbě a literatuře.
Surrealismus jako iluzorní trend v malbě a literatuře 20. století
Salvador Dalí, Paul Delvaux, Rene Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes a Dorothy Tanning jsou sloupy surrealismu, které ve Francii vznikly ve 20. letech 20. století. Tento směr se geograficky neomezoval na Francii, rozšířil se do dalších zemí a kontinentů. Surrealismus velmi usnadnil vnímání kubismu a abstrakce.
Jeden z hlavních postulátů surrealistů bylidentifikace energie tvůrců s lidským podvědomím, která se projevuje ve snu, pod hypnózou, v deliriu během nemoci nebo náhodných kreativních vhledech.
Charakteristické znaky surrealismu
Surrealismus je složitý směr v malbě,které mnozí umělci pochopili a porozuměli svým vlastním způsobem. Není proto překvapivé, že se surrealismus vyvíjel dvěma koncepčně odlišnými směry. První větev lze bezpečně připsat Miroovi, Maxu Ernstu, Jean Arpovi a André Massonovi, v jehož dílech bylo hlavní místo obsazeno obrazy, které plynule přecházejí do abstrakce. Druhá větev vychází z provedení neskutečného obrazu generovaného podvědomím člověka s iluzorní přesností. V tomto směru pracoval Salvador Dalí, který je ideálním představitelem akademické malby. Jsou to jeho díla, která se vyznačují přesným prostupem světla a stínu a pečlivým způsobem psaní - husté objekty mají hmatatelnou průhlednost, pevné, rozprostřené, masivní a objemné postavy získávají lehkost a beztíže a nekompatibilní je lze kombinovat dohromady.
Životopis Rene Magritte
Spolu s prací Salvadora Dalího jedílo slavného belgického umělce Rene Magritteho, který se narodil v roce 1898 v Lesinu. V rodině, s výjimkou Rene. byly tam další dvě děti a v roce 1912 se stalo neštěstí, které ovlivnilo život a dílo budoucího umělce - jeho matka zemřela. To se odrazilo v malbě René Magritte z roku 1936 In Memory of Poppy Sennett. Samotný umělec tvrdil, že okolnosti nijak neovlivnily jeho život a dílo.
V roce 1916 vstoupil Rene Magritte do BruseluAkademie umění, kde potkal svou budoucí múzu a manželku Georgette Berger. Po absolvování Akademie pracoval Rene na tvorbě reklamních materiálů a zacházel s tím docela nespokojeně. Futurismus, kubismus a dadaismus měl na umělce obrovský dopad, ale v roce 1923 Rene Magritte poprvé viděl dílo Giorgia de Chirico „Píseň lásky“. To byl tento okamžik, který se stal výchozím bodem pro vývoj surrealisty Rene Magritte. Současně se v Bruselu začalo vytváření trendu, jehož zástupcem byl Rene Magritte, spolu s Marcelem Lecamteem, André Surim, Paulem Nougetem a Camille Gemancem.
Práce Rene Magritte.
Práce tohoto umělce byla vždy kontroverzní a přitahovala velkou pozornost.
Na první pohled je obraz Reného Magritte naplněnpodivné obrazy, které jsou nejen záhadné, ale také nejednoznačné. Rene Magritte se surrealismu nedotkl otázky formy, vložil svou vizi do smyslu a významu obrazu.
Mnoho umělců věnuje zvláštní pozornostjména. Zejména Rene Magritte. Obrázky s titulky „Toto není dýmka“ nebo „Syn člověka“ probudily v divákovi myslitele a filozofa. Podle jeho názoru by nejen obrázek měl povzbudit diváka, aby ukázal emoce, ale název by měl překvapit a přimět vás k přemýšlení.
Pokud jde o popisy, mnoho surrealistů krátce vysvětlovalo jejich plátna. Rene Magritte není výjimkou. Fotografie s popisy byly vždy přítomny v reklamních aktivitách umělce.
Samotný umělec se nazýval „magickým realistou“. Jeho účelem bylo vytvořit paradox a veřejnost by měla vyvodit vlastní závěry. Rene Magritte ve svých pracích vždy jasně kreslil hranici mezi subjektivním obrazem a současnou realitou.
Malování "Milenci"
Rene Magritte namaloval sérii obrazů „Milenci“ v letech 1927-1928 v Paříži.
Bílá látka v umělcově díle evokuje azpůsobil vzrušené diskuse. Existují dvě verze. Podle prvního se bílá látka v dílech René Magritte objevila v souvislosti se smrtí jeho matky v raném dětství. Jeho matka vyskočila z mostu do řeky. Když bylo její tělo vyjmuto z vody, našlo se kolem hlavy bílý hadřík. Pokud jde o druhou verzi, mnoho vědělo, že umělec byl fanouškem Fantomase, hrdiny populárního filmu. Je proto možné, že bílá látka je poctou vášni pro kino.
O čem je tento obrázek? Mnoho lidí si myslí, že obraz „Milenci“ zosobňuje slepou lásku: zamilování, lidé si přestanou všimnout někoho nebo něčeho jiného než jejich poloviny. Ale lidé si sami zůstávají záhadami. Na druhou stranu při pohledu na polibek milenců lze říci, že přišli o hlavu z lásky a vášně. Malba Reného Magritta je plná vzájemných pocitů a zkušeností.
"Syn člověka"
Obraz Reného Magritta „Syn člověka“ se stal charakteristickým znakem „magického realismu“ a autoportrétu René Magritte. Je to toto dílo, které je považováno za jedno z nejkontroverznějších děl mistra.
Umělec skryl tvář za jablko, jako byříkat, že všechno není, jak se zdá, a že lidé se neustále chtějí dostat do duše člověka a pochopit pravou podstatu věcí. Malba Reného Magritte skrývá a odhaluje podstatu samotného mistra.
Rene Magritte hrál důležitou roli ve vývoji surrealismu a jeho práce stále vzrušují mysl stále více generací.
