Kořeny ruského baletu, jako každý druhumění, spočívá v tanečním folklóru. S největší pravděpodobností se jednalo o tance kultovní (všechny druhy kulatých) a tance („Perelyas“, „Kuma, kde byly“ atd.). Ruský balet nejenže zachoval všechny estetické kánony, ale stal se také trendem ve světě baletu.
Původy
Na Kyjevské Rusi na přelomu 8. – 9. Století se začaly objevovat první tanečníci, klady jejich řemesla - buvoli ... Po době, kdy se hlavním městem stala Moskva, už buvoli nemuseli být nutně muži.
V 15. – 16. Století pobavily návštěvníky cizinců legrační brýle mummerů s tvářemi skrytými maskami, takzvaní „maškarové“.
V 17. století je poznamenána historie ruského baletuotevření v Zábavním paláci kremelského divadla. Podle zavedené tradice každá inscenace v tomto divadle vždy skončila mezi sejnami (speciální baletní představení). Tyto takzvané předkrmy prováděli muži odění v pompézních šatech. Herci ukázali několik prvků společenského tance.
Královská zábava
První baletní představení v plném rozsahu vRusko je považováno za představení představené 8. února 1673. Tato významná událost se odehrála na dvoře cara Alexeje Michajloviče a měla název „Balet Orfeův a Eurydice“. Historie vzniku ruského baletu ho popisuje jako změnu ceremoniálních póz, pomalých tanců, úklony a přechodů. Mezi nimi herci mluvili memorovaná slova nebo zpívali. To vše nepodobalo skutečnému divadelnímu představení. Byla to jen královská zábava lákající svým neznámem.
Mezitím jáGregory, organizátor divadla, zve Nicolu Limu, aby uspořádala divadelní kurz pro carské divadlo. Zpočátku 10 dětí ušlechtilé buržoazie, poté již 20, úspěšně ukončilo výcvik a ukázalo baletní produkci „Orfeus“ ve francouzském stylu podle carova úsudku.
Úkol je nastaven
Teprve po čtvrtstoletí, Peter I,s cílem reformovat kulturní život Ruska přináší hudbu a tanec do života ruské společnosti. Rozhodl se vštípit umění do elitních vrstev obyvatel Petrohradu. Za tímto účelem uzavřel Peter I. moskevské divadlo Alexeje Michajloviče a vydal revoluční dekret. Tato montážní vyhláška zavázala všechny vládní agentury, aby bez problémů vyučovaly společenský tanec. Tyto reformy učinily pozici tanečního mistra nedosažitelnou. Právě těmto ředitelům sborů vděčí balet za vystoupení v baletních tanečních hnutích pocházejících ze zahraničí, za inovace v podobě prvků z národně slovanských tanců.
Autor V.Krasovskaya („Dějiny ruského baletu“ - L. Art, 1978) věří, že díky energickému a vytrvalému charakteru Petra I. se v sálech paláce začaly konat představení baletních souborů, hudebníků a operních umělců ze zahraničí.
Na začátku roku 1738 byla země organizovánaškola baletního umění, která se stala ve skutečnosti první. Historie ruského baletu krátce vypráví o tomto období. Absolventi školy pracovali v baletních kolektivech zahraničních divadel jako takzvaní figuranti (herci sboru baletu). A až mnohem později byli přijati na hlavní strany.
První odborné školení
Historici považují kolébku moderního baletuPozemkový šlechtický sbor. Působil v něm renomovaný Jean Baptiste Lange, který se svými studenty uvedl tři dvorní baletní představení. Jak ukazuje historie ruského baletu, stala se prakticky prvním baletním představením, které splňovalo všechny zákony a předpisy Královské taneční akademie v hlavním městě Francie.
Kadeti šlechtického sboru se zúčastnili akademického, lyrického semi-charakterního a zároveň komického baletního představení italské skupiny Fessano.
Alžběta I., aby neztratila trénované baletky, otevírá taneční školu Jejího Veličenstva, jejíž první sadou bylo 12 dětí prostého občana.
A na konci roku 1742 podepsala císařovna dekret,velící založit baletní soubor ruských tanečníků. Právě v něm se objevily první ruské hvězdy - profesionální baletní tanečníci: Aksinya Baskakova a Afanasy Toporkov.
Prolomení slepé uličky
Smrt Baptiste Lande přináší do choreografie země zmatek. Představení, která Fessano režíruje, se stávají stejným typem a nudnou burleskou. Diváka takové představení neláká.
Dějiny ruského baletu stručně popisujedoba. V této době v Evropě existuje také otázka reformy choreografického podnikání. Rousseau a Saint-Mar požadují baletky, aby se paruky zbavily svěžího oblečení a masek. Diderot důrazně doporučuje měnit dějové linie baletních představení. John Weaver mezitím, aniž by čekal na obecné změny, předvádí taneční představení s promyšlenou zápletkou a Georges Nover píše legendární Dopisy o tanci.
Ruský balet také není pozadu.Důkaz toho je vzhled Hilferdinga. Tento německý specialista upevnil dějové choreografické představení v Petrohradě. V Paříži se narativní baletní představení objevila až o 15 let později. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. V 50. letech 18. století již vytvářeli nezávislé baletní skladby.
Začátek dramatických inscenací
První drama v ruském baletu patří A.P.Sumarokov. Propagoval pochvalné taneční představení, složil literární východisko pro baletní představení „Refuge of Virtue“ a „New Lavra“.
Král pozval Gasparo Anzhiolinihochoreograf, který zvyšuje jas slovanských not lidové písně, uvádí baletní představení „Fun about Christmastide“. Catherine II velmi ocenil výkon. V roce 1779 celá zákonodárná komise schválila balet, jehož hudba byla psána na základě slovanského folklóru.
Po tak obrovském úspěchu Anzhilinipřešel k zábavným divadelním představením, která zesměšňovala aktuální témata. Jednalo se o hlasité chvalozpěvy: „Triumfální Rusko“ (byla oceněna porážka turecké armády u Cahul a Largy), „Noví Argonauti“ (slavná óda na flotilu Ruské říše) a „Vítězství“ (otázka byla vznesena potřeba očkování proti nekontrolovatelným neštovicím).
O něco dříve, první hrdinskýbaletní představení "Semira". Od té chvíle choreografové začali věnovat velkou pozornost expresivitě baletního tance. Pro tanečníky se může současně věnovat zábavným operním představením nestátních divadel a pseudoruským operním představením, jejichž libreto složila sama císařovna.
Do nového roku 1778 v Petrohradě (jak ukazuje historie ruského baletu, knihy živě popsat tuto jedinečnou událost) na diváky již čekají dvě divadla: komerční „Free Theater“ a jedno dvorní.
První poddanské kolektivy
Ve druhé polovině 18. stoletízvládnutí tanečního umění. A již na začátku roku 1773, pod vedením Leopoldova ráje, bylo v hlavním městě otevřeno první vzdělávací centrum na základě sirotčince, který se později stal prvním veřejným divadlem. První set tvořilo 60 dětí. Yuri Bakhrushin vypráví o prvních choreografických představeních, která ve svých knihách uvedl slavný Cosimo Meddox.
Historie ruského baletu, kterou studoval a popsalvelmi podrobně odhaluje toto období tanečního umění. S týmem mladých rusky vycvičených tanečníků představila Medox komické opery, choreografická představení věnovaná skutečným událostem (například The Taking of Ochakov) a divertissementy.
Na tomto pozadí se nevolník začal rychle rozvíjetdivadlo. V posledním desetiletí 18. století byly již velké skupiny nevolnických herců dobře známy. Takové kolektivy byly u Zoricha, Golovkiny, Apraksina, Šeremetěva, Potemkina a dalších vlastníků půdy.
Stejné období bylo poznamenáno vývojem ainscenace ženské taneční techniky a výzdoba scény pro představení. Vzniká nová tradice konkretizovat scénu akce, malovat scénu realistickým stylem, aplikovat hru polostínu a světla.
Oslava ruského baletu
Historie ruského baletu 19. a 20. století je bohatá arůznorodý. Na začátku 19. století dosáhlo umění baletu dospělosti, kterou ocení publikum. Ruské baleríny dodávají choreografii vzdušnost, ušlechtilost a expresivitu. To velmi výstižně zaznamenal A. Puškin, který popisuje krásu tanečních pohybů své současné, hvězdy baletní scény, Istominy: „útěk duše“ (fráze se stala synonymem pro balet). Její výraz obličeje a vyleštěné taneční pohyby byly obdivuhodné. Většina diváků šla do Avdotya Istomin.
Likhutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria nebyly o nic méně krásné.
Baletní představení získávají na popularitě. Baletní tanec se jako umění stává privilegovaným a jsou na něj přidělovány státní dotace.
V 60. letech minulého století, kulturní elitaobjal nově objevené hnutí „realismus“. Do ruského divadla přichází krize. Co se týče choreografických představení, bylo to vyjádřeno primitivismem dějové linie, která byla přizpůsobena konkrétnímu tanci. Baletky, které dosáhly dokonalosti, jsou zvány k tanci v realistických produkcích.
Historie vzniku ruského baletu vstupuje do novécívka. Oživení začalo Petrem Čajkovským, který jako první napsal hudbu pro choreografickou produkci. V historii baletu se hudba poprvé stala stejně důležitou jako tanec. A dokonce se ocitla na stejné úrovni s operní hudbou a symfonickými skladbami. Pokud se před Čajkovskijem psala hudba pro taneční prvky, nyní se baletní herec s plastickostí, pohybem a ladností snažil zprostředkovat hudební náladu a emoce, což divákovi pomohlo rozluštit zápletku, kterou si skladatel dal na noty. Svět stále obdivuje slavné Labutí jezero.
Choreograf A.Gorskij zavedl do inscenací prvky moderní režie, začal věnovat velkou pozornost uměleckému rámování scény a věřil, že divák by se měl úplně ponořit do dění na jevišti. Zakázal použití prvků pantomimy. Situaci radikálně změnil M. Fokin. Oživil romantický balet a učinil taneční řeč těla srozumitelnou a plynulou. Podle Fokina by každá inscenace na jevišti měla být jedinečná. To znamená, že hudební doprovod, styl a taneční vzorce by měly být vlastní pouze konkrétnímu představení. V prvních letech 20. století byly jeho produkce vyprodány pro jeho inscenace Egyptské noci, Umírající labuť, Sen noci svatojánské, Acis a Galatea a další.
V roce 1908 Diaghilev S.P.zve Fokine, aby se stal hlavním ředitelem pařížského „ruského období“. Díky tomuto pozvání se Fokine stává světově proslulým. A ruské baletky začaly každoročně vystupovat s triumfem ve francouzském hlavním městě. Historie ruského baletu oslavuje tanečníky ruského souboru, jehož jména jsou známá po celém světě: Adolph Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky atd. A to během úpadku evropského baletu!
Diaghilev se chopil šance a vyhrál.Shromáždil soubor mladých a talentovaných baletních herců a poskytl jim svobodu jednání. Dovoleno jednat mimo známý rámec, který stanovil známý, ale již poměrně starší Petipa.
Svoboda akce zmocňuje tanečníkyodhalit a vyjádřit se. Kromě těchto revolučních inovací přilákal Diaghilev umělce (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) a skladatele (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinskij) k výzdobě svých nejslavnějších současníků. Nyní se každá baletní produkce stala mistrovským dílem.
Po říjnové revoluci mnoho tanečníků achoreografové odešli ze vzpurného Ruska. Páteř však zůstala. Ruský balet se postupně přibližuje lidem. Stránky historie viděly během svého vzniku hodně ...
Po polovině 20. století přinesli tanečníci a choreografové nové generace na scénu zpět zapomenuté taneční miniatury, symfonii a jednoaktový balet. Počet studií a divadel se začal neustále zvyšovat.
„Triumfální“, baletka, kritička baletu
Slavná ruská tanečnice Věra MichajlovnaKrasovskaya se narodil v Ruské říši 11. září 1915. Po střední škole nastoupila a v roce 1933 úspěšně absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Studovala u slavné Vaganovy Agrippiny. Od té doby až do roku 1941 sloužila Krasovskaya v divadle. Kirov. Je zaneprázdněna balety akademického repertoáru.
V roce 1951 absolvovala Věra Michajlovna postgraduální studium na Divadelním ústavu pojmenovaném po V.I. A. Ostrovského, po základním vzdělání na Fakultě divadelních studií.
Škola profesionality, kterou získala Krasovskayanejprve ve třídě Agrippiny Vaganové, poté v baletních představeních Mariinského divadla, spolu se zátěží znalostí encyklopedického rozsahu, aristokracie, kulturních tradic a ohromného ovládání jazyků (francouzštiny a angličtiny) jí umožnilo stát se brilantní a rozhodně největší kritik baletního umění.
V roce 1998 se dobrá zpráva rozšířila po celé Evropědivadelní svět. Vera Mikhailovna Krasovskaya získala cenu Triumph. Dějiny ruského baletu, o nichž vyprávěla v knihách (některé z nich přeloženy do cizích jazyků) a v článcích (více než 300) jako umělecká kritička a kritička, učinily Věru Michajlovnu laureátkou bezplatné ruské Triumfové ceny. Toto ocenění uznává vynikající výsledky v oblasti umění a literatury.
V roce 1999 zemřela Krasovskaya Vera Mikhailovna.
Epilog
Dějiny ruského baletu vděčně zůstávajíjména tanečníků, kteří kolosálně přispěli k formování ruské choreografie. Jedná se o známé S. Didlot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnoho dalších. A talent ruských umělců přilákal a dnes přitahuje obrovské množství diváků v různých zemích světa.
Ruské baletní společnosti jsou dodnes považovány za nejlepší na světě.
