В тази статия, ние се опитваме, доколкото е възможно, тъй като повечеда разкажеш подробно за основите на композицията във фотографията, флористиката, дизайна, архитектурата и други сфери на творчеството, както и какво е състава и как да се научиш как да я чувстваш и да я разбираш.
Какво представлява композицията?
На първо място, необходимо е да се разбере каква ролякомпозицията играе в хубавото и монументално изкуство. Това е определено подреждане на обектите, което ни позволява да изразяваме идеята на създателя с най-голяма изчерпателност, като му даваме цялостно единство. Основите на състава трябва да бъдат известни на всяко лице, което повече или по-малко професионално започва да работи във всяка област на изкуството. Но въпреки това композиционните решения могат да бъдат много разнообразни и интересни.
Закони на състава
Има няколко основни законаартистичен състав, който по един или друг начин се използва във всички сфери на творчеството. На първо място, законът за почтеността е приложим, а художникът може да създаде усещането за неговата работа като едно цяло. Основната характеристика на този закон е, че съставът става неделим, така че картината в картината няма да се възприема като сума от няколко повече или по-малко независими части.
Следният закон на контрастите предполага, че теса едновременно съюз и борба с противоположностите, осъзнавайки движението и развитието на заговора. Има няколко типа - тонове, цветови контрастни форми, състояния и линии и др. Те са едно от основните изразни средства в работата.
Законът за подчинение в състава определяповлиян от идеите на автора на всички изображения на обекта. С този закон, художникът може да изрази своето мнение, за да се оцени това, което се случва - това е изпълнен с чувство за духовна работа, без които тя е обичайните занаяти.
И накрая, на основите на състава в изкуствототака нареченото право на влияние. Той има следното значение: ако обектът на платното се намира далече от рамката (т.е. от границите на изображението), то се възприема като в дълбочина на пространството. Напротив, ако е близо до рамката, тя изглежда да лежи в равнината на границите или не далеч от нея.
Така че, ние се докоснахме до основите в изобразителното изкуство. В останалата част от статията, нека да преминем към специфичните правила на състава в различни сфери на изкуството.
Основи на композицията във фотографията
За да бъде ударът успешен и да привлече вниманието на зрителя, е необходимо да се спазват няколко общи правила, чрез които можете да подчертаете важни елементи и да подчертаете техните характеристики.
Първо, трябва да се обърне специално вниманиеконтраст: леките обекти трябва да бъдат заснети на тъмен фон и обратно, тъй като основният предмет на фотографията трябва да бъде незабавно отделен от общото пространство (въпреки че има някои изключения от това правило). Ако фотографирате човек, не се препоръчва да го правите на пъстър фон - в противен случай обектът няма да се фокусира. Също така не е желателно да стрелят хора и животни на кафяв или жълт фон, в противен случай снимката ще изглежда неестествена.
Елементи на стрелба, които представляват общапарцел, не трябва да бъде хаотично разпръснато из пространството. Основите на композицията и художествената фотография предполагат, че ще бъде много по-добре, ако те формират относително прости геометрични форми - триъгълник, квадрат, ромб. Изглежда много по-добре. По принцип е необходимо да има определена семантична връзка между обектите във фотографията, така че те да са обединени от цвят, форма или, например, линията на зрението. Освен това е добре да ги подредите в съответствие с правилото на златната секция, което е и основата в рисуването, състава и архитектурата. Ако поставите обекта в точки, които са около една трета от границите на рамката.
Ако на рамката има главно вертикални обекти, е по-добре да ги снимате вертикално. Съответно, ако заснемате пейзажа, най-добрият избор ще бъде хоризонталното снимане.
Успешна точка за снимане
В зависимост от жанра на фотографията, трябва да го направитеизберете най-подходящата точка за снимане. Така че, за да направите успешен портрет, най-добре е да откриете точка на нивото на очите на човек. Ако това е портфейл от ремъци, е по-изгодно да го намерите на нивото на колана. За да избегнете изкривяване на пропорциите, е по-добре да запазите обектива на нивото на изстрелвания обект, защото например при заснемане на лице отгоре рискувате визуално да намали растежа му. Особено се отнася до животни и деца - за предпочитане е снимките им да паднат до нивото на техния растеж. Но ако трябва да направите снимката по-впечатляваща и величествена, можете да заснемате обекти от най-долната точка. Особено добри снимки, използващи тази техника, са онези, които имат живи динамични сцени, например танци или скокове.
За да улесните зрителя да се съсредоточи върху рамката, опитайте се да сте сигурни, че хоризонтът не разделя изображението на две еднакви части.
Характеристики на човешкия мозък
При изграждането на хармоничен състав си заслужавада се вземе предвид факта, че сме свикнали да четем информация от дясно на ляво. Поради тази причина е по-добре да поставите семантичния център на рамката в дясната част на снимката. Поглед към състава на равновесието, ако една част от картината има светло петно на цвят, от другата страна се поставя подобна или нещо друго, което ще привлече вниманието на зрителя, например, действие и движение.
Между другото, по отношение на движението: ако е във вашата снимка, е по-добре да поставите движещия се обект, така че да има винаги свободно пространство пред него, така че да може да се движи.
Когато снимаш хора, едноважен момент, често пропуснат от неопитни аматьори, и това е една от основите на композицията - е крайно нежелателно да се "отрежат" крайниците на хората. По-добре е да снимате или цялата фигура като цяло, или да я изрежете на бедрото. Ръцете са много по-правилно да се нарязват на рамото, но във всеки случай не на четката.
Не позволявайте образуването в рамките на големи празни пространства - равнини или вода. Необходимо е да поставите в празнотата всички елементи, подходящи за темата.
Това са най-основните правила, които заслужаватОбърнете внимание, че картината е успешна и колкото е възможно по-професионална. Повече за композицията могат да бъдат научени от различни книги по този въпрос, например от "Принципите на композицията и художествената фотография" на Марк Гийлър.
Състав във флористиката
Що се отнася до основите на състава във флористиката,тогава има и няколко правила, които трябва да се спазват. За спазване на елегантните пропорции се използва едно и също класическо правило за "златна секция", което в този случай се прилага както за букета, така и за вазата, в която се намира. Ако разделяме общата височина на осем части, тогава само три от тях трябва да падат върху вазата, а останалите - върху самите цветя. При хоризонталното подреждане на флоралния състав се прилага същото правило.
Във всеки букет трябва да бъде фокусна точкакойто привлича вниманието на зрителя, например едно голямо ярко цвете или обратно, група малки, разположени близо до ръба на вазата. Но не го правете твърде голям, за да не разваляте целия състав накрая. Също така, това е важен ритъм, който може да се постигне чрез редуване на цветове и форми, промяна на размера на цветята.
Без съмнение е важно композицията да изглеждабалансирано и балансирано. Този ефект може да се постигне чрез визуални техники - тъмните цветя изглеждат по-тежки от светлината и кръгли - по-масивни от тръбните. Трябва да има стабилен баланс между горната и долната част на композицията, така че да не се "разпада", дори да е асиметричен. За да направите това, поставете големи цветя в долната част на букета. Между другото, асиметрични букети често се изграждат според правилото на три триъгълника с една обща страна, това е една от основите на декоративния състав.
Също така е необходимо да се обърне внимание на цветовата гама,отнасящи се до непроменения цветен кръг, който включва всички топли и студени нюанси на спектъра на дъгата и показвайки им най-успешната комбинация. Топлите цветове визуално оживяват състава, докато студените цветове го правят по-спокоен и балансиран.
Състав в архитектурата
Говорейки за основите на архитектурната композиция, е необходимо да се разграничат три от видовете - челен, дълбоко-пространствен и обем-пространствен.
Фронталната композиция се отнася, като цяло, доплоски фасади на сгради, основните координати в нея - хоризонтални и вертикални. Третият координат се появява в обема, позволявайки да се възприеме сградата в перспектива, а в дълбокия състав се отчита продължаването на сградата в дълбочина на пространството.
Външният вид на сградата - външният - винаги зависи от предназначението и функциите на сградата, тоест от нейния вътрешен вид (интериор). Има няколко основни композиционни типа интериор:
- зала, когато всички стаи са обединени в едно;
- центричен, когато по-малки стаи са разположени около по-голяма стая;
- апартамент, където помещенията са разположени едно след друго;
- коридор, където помещенията са разположени от двете страни на коридора, свързващ ги;
- секционни, когато помещенията са изолирани една от друга;
- смесени, комбиниращи всички горепосочени сортове.
Също така важна роля в архитектурата на градаиграят така наречените ансамбли, които са колекция от няколко сгради и други елементи. Композицията на ансамблите е разделена на няколко типа: свободно пространство, неограничено от нищо, пространствена перспектива, разположена наоколо (например площади, пространство, ограничено от сгради или зелени площи), както и панорама, където силуетът на сградите играе основната роля.
Архитектурни закони на композицията
Ако говорим за специфичните закони на композицията,използвани в архитектурата, тогава, на първо място, това са хармоничните пропорции на сградата, за постигането на които често се използва законът на „златното сечение“, изобретен от Леонардо да Винчи. Всички сгради са естествено привързани към човек и следователно трябва да са пропорционални на него. Ритъмът, в който се вписват елементите на конструкцията, може да й придаде различно настроение - от динамично до мрачно и тържествено. Контрастните техники също се използват като основа на композицията в конструктивните изкуства, тук тя се постига чрез определена комбинация от цветове, форми и обеми. Много зависи и от симетрията или асиметрията, в зависимост от целите на архитекта. И, разбира се, в идеална композиция не трябва да има излишни елементи, поради което композицията постига хармония.
Дизайн: композиция
В тази област се използват приблизително същите правилакакто при всички останали. Също така е подчертан геометричният център, който обикновено е в пресечната точка на две диагонални линии от ъгъл до ъгъл. Композиционният център може да не съвпада с него - понякога той е умишлено изместен, за да създаде динамични ефекти. Но като правило композиционният център на изображението съвпада със семантичния. За да се изолира от космоса, се използват различни методи - подчертаване с цвят или светлина, размер и форма.
Основите на композицията в изкуството включватследните знания: динамичните композиции, за разлика от статичните, понякога са по-полезни в дизайна, тъй като предизвикват много по-голям брой асоциации у зрителя.
Симетрията обикновено не причинява на никоготрудности, което не може да се каже за асиметрия: такива композиции трябва да бъдат внимателно балансирани, тъй като за мнозинството балансът е ключът към психологически адекватното възприятие на образа. Този баланс може да бъде постигнат чрез съотношението на размерите, формите и цветовете на предметите.
Също така в графичния дизайн, ритъма иметър. В този случай ритмичната серия означава повторение, което се основава на промяната в елементите, а при метричната серия - повторение на групи от еднакви елементи. Но във всеки случай и двете техники са известни на човека от древни времена и помагат за рационализиране на околното пространство.
За да постигнем илюзията за пространство,Една от основите на композицията в дизайна е цветът, както и въздушната перспектива. Същността на последното се състои във факта, че тежестта на различните контрасти е най-силно изразена върху обекти, разположени визуално близо до зрителя. Колкото по-далеч е даден обект в пространството, толкова по-слаби са тези контрасти. Съответно, когато обектите се движат в пространството на изображението, цветовете стават по-слаби и по-студени. По този начин тези модели създават илюзията за ширина и разстояние. Това трябва да се вземе предвид особено при живописна композиция, където цветът играе почти важна роля.
Няколко думи в заключение
Статията отразява само най-основните правила,което трябва да се вземе предвид при изграждането на композиция - в действителност те са много повече. На финала си струва да си припомним: въпреки факта, че основите на композицията всъщност са нейните закони, те не трябва да се изпълняват задълбочено. Преди да ги нарушите обаче, трябва добре да изучите тези закони и да се научите как да ги използвате. Както можете да видите, основите на композицията във фотографията, живописта, архитектурата и дизайна съвпадат и се преплитат.
