Визуалното изкуство се гради върху концепцията„композиция“. Той осигурява смисъла и целостта на работата. Решавайки художествена задача, създателят избира изразни средства, обмисля формата на въплъщение на идеята и изгражда композиция. За да представи идея, художникът се нуждае от разнообразни средства, едно от които е динамиката и статиката в композицията. Нека поговорим за спецификата на статичния и динамичния състав.
Концепция за композиция
В изкуството композицията е водещахарактерна за формата на изкуството. Той осигурява единството и взаимовръзката на всички елементи и части на произведението. В понятието "композиция" изследователите влагат такива значения като умело съчетание на изразителни средства, въплъщение на намерението на автора в материала и развитие на темата в пространството и времето. Именно с нейна помощ авторът представя основното и второстепенното, формира семантичния и изобразителния център. Той присъства във всеки вид изкуство, но динамиката и статиката в композицията са най-осезаеми и значими във визуалните изкуства. Композицията е вид инструмент, който организира всички изразителни средства и позволява на художника да постигне най-високата изразителност на формата. Композицията съчетава форма и съдържание, те са обединени от естетическата идея и художественото намерение на автора.
Принципи на състава
Въпреки факта, че основният обединяващ принципкомпозицията е уникална идея на художника, има еднакви модели на изграждане на композиционна форма. Основните принципи или закони на композицията се формират в художествената практика, те не са изкуствено измислени, а са родени в хода на вековния творчески процес на много художници. Целостта е първият и най-важен закон за композицията. Според него творбата трябва да има внимателно калибрирана форма, в която нищо не може да бъде извадено или добавено, без да се нарушава концепцията.
Приматът на идеите над формата е друг законкомпозиции. Всички средства винаги са подчинени на идеята на художника, първо се ражда концепция и едва след това се появява материално въплъщение в цвят, текстура, звук и т.н. Всяка композиция е изградена на базата на контрасти и това е друг закон. Обратното на цветовете, размерите, текстурите ви позволява да насочите вниманието на зрителя към определени елементи на формата, да подчертаете композиционния център и да придадете на идеята специална изразителност. Друг неизменен закон за създаване на композиция е новостта. Всяко произведение на изкуството е уникален авторски възглед за явление или ситуация. Именно в намирането на нова перспектива и нови средства за въплъщение на идея, може би вечна и позната, се крие основната ценност на творението.
Инструменти за композиране
Всяка форма на изкуството е разработила своя собственаасортимент от изразителни композиционни средства. Във визуалните изкуства това включва линии, щрихи, цвят, светлосенки, пропорции и златно сечение, форма. Но има и по-общи средства, които са характерни за много форми на изкуството. Те включват ритъм, симетрия и асиметрия, подчертавайки композиционния център. Динамиката и статиката в композицията са универсални средства за изразяване на естетическа идея. Те са тясно свързани със съществуването на композицията в пространството и времето. Уникалното съотношение на различните медии позволява на художниците да създават индивидуални и оригинални парчета. Именно в подреждането на този изразителен арсенал се проявява авторският стил на създателя.
Видове състав
Въпреки цялата индивидуалност на артистичнотопроизведения, има доста ограничен списък с композиционни форми. Има няколко класификации, които разграничават видовете композиции по различни причини. Според особеностите на представянето на обекта се разграничават фронтален, обемен и дълбочинно-пространствен тип. Те се различават по разпределението на предметите в пространството. И така, фронталната представлява само една равнина на обекта, обемната - няколко, дълбочинно-пространствената показва няколко перспективни планове и разположението на обектите в три измерения.
Съществува и традиция да се подчертава затвореното иотворени композиции, в които авторът разпределя обекти или спрямо центъра, или по отношение на външния контур. Изследователите разделят композиционните форми на симетрични и асиметрични, според доминиращото разположение на предметите в пространството с определен ритъм. Освен това динамиката и статиката в композицията са и основата за разграничаване на видовете форма на произведението. Те се различават по наличие или липса на движение в работата.
Статичен състав
Стабилността и статичността имат специални асоциации вчовек. Целият свят наоколо е склонен да се движи и затова нещо постоянно, непроменящо се, неподвижно се възприема като някаква ценност. Изследвайки законите на композицията, изследователите са установили, че статичността присъства в почти всички форми на изкуството. От древни времена художниците са виждали специално изкуство и трудна задача в улавянето на красотата на даден предмет или предмет. Статичните композиции се възприемат като емоции на мир, хармония, баланс. Намирането на този баланс е истинско предизвикателство за художника. За да реши този проблем, художникът използва различни инструменти.
Статични инструменти за композиране
Както статиката, така и динамиката в композицията, простифигурите, в които са основните изразни средства, използват различен набор от форми. Геометричните фигури като правоъгълници и квадрати са отлични при изобразяването на статиката. Статичните композиции се характеризират с липсата на ярки контрасти, цветовете и текстурите се прилагат близо един до друг. Елементите в композициите не се различават много по размер. Такива композиции се основават на нюанси, игра на нюанси.
Динамичен състав
Динамика и статика в състава, дефинициякоито представяме са решени с помощта на традиционни изразни средства: линии, цветове, размери. Динамиката в изкуството е желанието да се отрази преходността на живота. Подобно на статиката, предаването на движение е сериозно художествено предизвикателство. Тъй като има разнообразни характеристики, този проблем, за разлика от статиката, има много повече решения. Динамиката предизвиква разнообразна гама от емоции, тя е свързана с движение на мисълта и съпричастност.
Инструменти за създаване на динамика
За да предаде усещането за движение, се използваширока гама от изразителни средства. Това са вертикални и вълнообразни линии, разпределението на обектите в пространството, контраст. Но основното средство е ритъмът, тоест редуването на обекти с определен интервал. Движението, статиката, ритъмът в композицията са винаги взаимосвързани. Във всяка работа можете да намерите елементи на всеки от тези принципи. Но за динамиката ритъмът е основен принцип.
Примери за статика и динамика в състава
Всеки вид изкуство може да предостави мостристатични и динамични композиции. Но във визуалните изкуства те се забелязват много по-лесно, тъй като тези принципи са от основно значение за визуалната форма. Статиката и динамиката в композицията, примери за които искаме да представим, винаги са били използвани от художниците. Примери за статични композиции са натюрмортите, които първоначално са построени точно като уловения момент на спиране на движението. Много класически портрети също са статични, например на Тропинин, Боровиковски. Олицетворение на статиката е картината на К. Малевич "Черен квадрат". Много жанрови, пейзажни и бойни произведения са динамични композиции. Например „Тройка” от В. Перов, „Боярина Морозов” от В. Суриков, „Танц” от А. Матис.
