Всяка нова културна фигура иска да доведе доработата му е нещо напълно оригинално и, разбира се, мечтае да остави незаличима следа в историята на човечеството. Но търсенето на нови художествени форми и значения по някаква причина неизменно е довело създателите до преработване на традициите. Освен това е известно, че художествената култура е продукт на интелектуалния и духовен труд на човека в условията на съвременната социална реалност. Така до края на чл. всеки художник и писател се опитваше да създаде Нова, докато изпитваше влиянието на настоящето и миналото. По този начин, прокламирайки бъдещето с думи, всъщност те му обърнаха гръб. Модернистите решиха да сложат край на този абсурд - те напълно се отказаха от миналото и настоящето, за да създадат Това, което никога не се е случвало досега.
Обществото реагира на опита за унищожаване на традиционните художествени методи с агресивни атаки срещу модернистите.
В началото на ХХ век. появата в салоните на изкуството на безобразно странни произведения предизвика реакция на остро възмущение сред ценителите. Известният испански философ Й. Ортега и Гасет обясни това с факта, че изкуството на модернизма е непопулярно по своята същност. Освен това е антипопулярен.
Какво е модернизъм? В живописта желанието за иновации поражда три насоки: кубизъм (който се появява във Франция, но неизменно свързан с името на испанеца Пикасо), футуризъм (упорито и скандално популяризиран в Италия) и абстрактно изкуство (като вирус, донесен от Русия в Германия от Василий Кандински).
Демонстративен и агресивен отказ на всекитрадиции и конвенции бяха провъзгласени от Владимир Маяковски, който наивно смяташе работата си за абсолютна иновация. Имаше ли обаче право да претендира за оригиналност? В края на краищата той написа своите объркани, спънати стихове с помощта на обикновени думи! Хюго Бол, основателят на дадаизма, който четеше безсмислени стихове от ... звуци на сцената, се чувстваше много по-прогресивен на фона на такива самопровъзгласили се гении.
Многобройни и разнообразни модерниститечения възникват през различни години, в различни страни. Те не бяха свързани с националните традиции и нямаха международно значение. Модернизмът в литературата беше реакция на безчовечността на новата цивилизация. Художници и писатели от епохата на модернизма вярвали, че техните манифести, съживени, ще променят света.
Много пъстри течения (имажизъм, акмеизъм, експресионизъм, сюрреализъм, конструктивизъм, екзистенциализъм) бяха обединени само от един - антиреалистичен творчески метод.
Модернизмът в литературата е адска смесица от отричане на хуманистични ценности с проява на формални признаци на жизнената дейност на организмите, надарени със съзнание.
Освен това всеки от новаторите се смяташе за най-важния създател на новото. В борбата за идеалите на съвременното изкуство културни дейци от онова време открито нарушават принципите на здравия разум.
Модернизмът в литературата е Джеймс Джойс, ЮджийнЙонеску, Жан Пол Сартр, Херман Хесе и много други автори, които изпяха ода за абсурдността на битието, преструвайки се, че всички живеят само за да умрат утре, не, не, твърде претенциозна дума, ще звучи много по-точно: умрете неусетно и изгният като червей.
Достатъчно е да прочетете разказа „Метаморфозата“ на Франц Кафка, за да получите ясна представа за творческия метод и идеологията на модернизма. Нека да преразкажем накратко сюжета.
Мъж се събужда в леглото си иоткрива, че е гигантска дървесна въшка и сега по някакъв начин трябва да продължи да живее в семейството си, въпреки факта, че роднините изпитват открито отвращение и омраза към него и дори се опитват да убият. Но той прилича на дървесна въшка само отвън - нежно човешко сърце бие отвътре, душата избухва от болка, мозъкът не е в състояние да разбере цялата безнадеждност и катастрофалността на случилото се.
Такъв е модернизмът в литературата, обвиняващ обществото в пълен морален и умствен упадък.
Модернистични течения, за всичките имразнообразие, те еднакво интерпретират връзката между изкуството и реалността, както и формата и съдържанието. Изкуството е по -важно от реалността, изкуството се генерира и съществува за себе си, изкуството е живот. А животът е цялото изкуство, извинете абсурдното твърдение, той е по -скоро смърт, процес на умиране. Съответно формата е по -важна от съдържанието.
Модернизмът навлезе в културно поле оранот предишни поколения (които се опитваха да растат в нови социални условия или зърната на древната традиция, или семената на романтичното наследство от Средновековието), за да запълнят неравната, дебела черноземна бразда, раждайки неоригинални идеи , с плътния непроницаем и чист асфалт на Абсолютното ново изкуство.
Объркването на понятията, отричането на идеалите от миналото, свалянето на властта и отхвърлянето на всичко традиционно води до факта, че модернизмът изчерпва всички източници на новост.
Постепенно, в борбата срещу старото, новото изкуствозапочна да се саморазрушава. Асфалтът на модернизма се оказа не толкова силен. Кълновете на постмодернизма започнаха да пробиват неговия небосвод, поглъщайки цялата сила на почвата, която поражда цялото изкуство - историята на човешката цивилизация.
Модернизмът и постмодернизмът се различават само в товаче последният не се стреми да унищожи миналото (в края на краищата това е невъзможно). Той просто консолидира прехода от творчеството (като раждането на нещо фундаментално ново) към строителството (като единствения възможен вид художествена дейност).
Днешният художник, писател, поет, битиевисокообразован и добре информиран, той отлично разбира, че образите, генерирани от неговата фантазия, са същността на цитати. И той като цяло няма право да претендира за авторство на своите произведения: всички сюжети, мотиви, художествени средства не могат да се нарекат оригинални, защото те са били използвани вече в предишни културни епохи. Авторът добавя само нова картина от стари материали.
