Kantat nedir - tür veya ayrıİş? Ve insan yaratıcılığının hangi alanına aittir? Edebiyat? Müzik? Bir kantat genellikle bir oratoryo, sonat veya madrigal ile karıştırılır. Bu yazıda, türün ne zaman doğduğuna ve nasıl geliştiğine bir göz atacağız. İyi bilinen kantat örneklerini not edelim ve bir vaazın estetik tasarımı olan tamamen kilise çalışmasından, filarmoni toplumlarında gerçekleştirilen bağımsız, müzikal bir hale nasıl dönüştüğünü izleyelim. Ve şüphesiz, onları en üst düzeye çıkaran Johann Sebastian Bach'ın kantatlarına biraz dikkat edeceğiz.
köken
Türün tarihsel kökleri,Ortaçağ. Ozanların şiirlerinde, musiki eşliğinde resital halinde şiir icrası tatbik edilmiştir. Açıklamanın ciddi konularla - tarihi olaylar, manevi yansımalar - ele alması gerekiyordu. Daha sonra solo gerçekleştirilen metin, müziğe gitmeye başladı. Aslında, tür 16. yüzyılın sonunda İtalya'da kristalleşti. Adı bile Roman kökenlidir: "cantare" fiili "şarkı söylemek" anlamına gelir. Yüksek Rönesans sırasında, öncelikle bir müzik parçasıydı. Fakat kantat nedir ve basit bir şarkıdan farkı nedir? İlk olarak, ayetin ciddi ve ciddi teması. İkincisi, metin, en azından ilk başta, müziğe kıyasla daha önce ikincil öneme sahipti. Ancak ayetler hala orada olduğundan, kantat basit bir enstrümantal kompozisyon olan sonattan ayırt edilmeye başlandı.
Türün gelişimi
İnsan dehasının herhangi bir yaratımı gibi,kantat istikrarlı bir şekilde gelişti. İlk başta, müzik türü solo olarak yapılan yalnızca bir vokal numarası içeriyordu. Böyle bir çalışmaya madrigal denilmeye başlandı. 17. yüzyılın ilk yarısından itibaren opera, türün gelişimini büyük ölçüde etkilemiştir. Bir kantatın ne olduğunun tanımı daha karmaşık hale geldi. Müzik eserinin kompozisyonu, birkaç solo numaranın yanı sıra aryalar, resitatifler, düetler, koro ve orkestra eşliklerini de içermeye başladı. Metnin ve müziğin ciddi doğasının derin içeriği, türün değişmeyen özelliklerini korumuştur. Bu nedenle kantatlar hiçbir zaman tiyatrolarda gösterilmemiştir. Bu parça herhangi bir dekorasyon veya sahne kostümü gerektirmez. Ayrıca rolleri yoktur. Bunda, kantat operadan önemli ölçüde farklıdır, ancak içindeki orkestra tüm eylemin ana karakteridir.
Ayinin müzik eşliğinde
16. yüzyılda düzenlenen Trent Konsili'nde,kilise yetkilileri, inananları çekmek için ibadetin estetik yönünü güçlendirmeye karar verdi. Zamanla, müzik eşliğinde eserler yapan bir şarkıcı korosu olan Gregoryen şapelinin yerini bir organ aldı. Müziğinde, Latince "orare" kelimesinden "dua etmek" anlamına gelen oratoryolar bestelenmeye başladı. Bu yazılar, rahibin vaazının metnini duygusal olarak vurgulamayı veya İncil'den pasajları okumayı amaçlıyordu. G.F.'den beri. Handel bir konser oratoryosu yazdı, bu müzik eserleri laik temalar üzerine yazılmaya başlandı.Katolik ve Protestan ayinlerinin estetik tasarımında kantatların da yer aldığını söylemek gerekir. Sonuçta, içerikleri hem laik hem de manevi olabilir. Peki oratoryo ve kantat nedir, aralarındaki temel fark nedir? Tanımlamak kolay değil. Oratoryoda solo aryaların genellikle rollere bağlı olduğunu, genel performansının daha dramatik olduğunu söyleyebiliriz. Kantatta lirik unsur hakimdir ve aryalar herhangi bir kişiye bağlı değildir.
Bach kantatları
Türün gelişimi büyük ölçüde etkilendi.Karissimi ve bazı araştırmacılar, onu müzikal performans ve şiiri birleştiren bu senkretik sanatsal formun yaratıcısı olarak görmeye meyillidir. Ancak kantatı tamamen farklı bir düzeye taşıyan Johann Sebastian Bach'tı. Şiirsel ve müzikal bileşenleri birbiriyle tam bir uyum içinde birleştiren oydu. Bach, kantatlarının metinlerini 16-18 yüzyılların eserlerinden çizdi. Alman şiirinin bu kadar uzun bir süre boyunca manevi mirası, Protestan ortodoksluğu ve Fransisken mistisizmi ve dindarlığı ve hatta Barok döneminin laik motiflerini içeriyordu. Bach'ın eserlerinde bir kantat nedir? Bu, her biri kendi ritmi, temposu ve dokunuşu olan birkaç bölümden oluşan karmaşık bir vokal ve enstrümantal eserdir. Dahi besteci bu eserlerin müziğini kutsal metinleri kesintiye uğratmadan yazmıştır. Aryaların metnini okumazsak, örneğin "Aziz Matta Tutkusu"nu anlamayacağız. Aynı zamanda müzik, İncil efsanesini yeniden düşünmemizi, onu daha derinden hissetmemizi sağlar.
Edebi tür
Müzikte bir kantatın ne olduğunu zaten inceledik.Ama başlangıçta yaratıcılığın senkretik bir biçimi olduğu için, bir gün müzik eşliğinde icra etmeye başlayacaklarını varsaymak zor değil. Konunun ciddiyeti ve olayların ya da kahramanın yüceltilmesi, şiirdeki kantatı kasideye yaklaştırmıştır. Edebi bir eser olarak, bir madrigal veya methiyeyi andırır. Genellikle kantat "ara sıra" yazılmıştır - tahta katılım veya önemli olayların yıldönümü için. Bu türün gelişimi literatürde de gözlemlenmiştir. Böylece, zamanla, kantat "saray şiiri" kategorisinden daha hafif ve daha rahat formlara taşındı. Bazen aşk sözlerinin özelliklerini bile alır (örneğin, Puşkin'in "Leda" sını hatırlayın). Ancak ana akım, kantat için ciddi ve acıklı bir tema bırakıyor. Glazunov, Puşkin Balakirev'in doğumunun yüzüncü yılı için - Glinka anıtının açılışı için kantatlar yazdı. Stalinist İmparatorluk döneminde bu tür de çok popülerdi. Böylece, N. Ya. Myaskovsky, bir politikacının ölümü için "Kirov bizimle" kantatını yazdı.
Kantat: tanım
Böylece, bu terim birkaçdeğerler. Müzikte bu hem bir tür hem de bu damarda yazılmış bir eserdir. Kantat, orkestra, koro ve solistlerin katıldığı bir oratoryoya yakındır. Bu, ritmi farklı olan birkaç bölümden oluşan büyük, karmaşık bir parçadır. Edebiyata gelince, kantat ciddi bir vesileyle yazılmış bir şiirdir. Tıpkı şiir gibi, birkaç bölümden oluşur. Ancak kantattaki tema anlatı değil, yüceltmedir.
