Antonello da Messina - ünlü İtalyanressam. Erken Rönesans'ta güney resim okulunu temsil etti. Messinian Raphael lakaplı Girolamo Alibrandi'nin öğretmeniydi. Keskin portrelerde ve şiirsel resimlerde renk derinliğini elde etmek için yağlı boya tekniğini kullandı. Makalede sanatçının kısa bir biyografisine dikkat edeceğiz ve çalışmaları üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.
Yeni yönün temsilcisi
Antonello'nun hayatı hakkında birçok bilgi evetMessina tartışmalı, şüpheli veya kayıp. Ancak Venedikli sanatçılara yağlı boya tablonun aydınlık olanaklarını gösterenin o olduğu oldukça açıktır. Böylece İtalyanlar, Batı Avrupa sanatının kilit alanlarından birinin temelini attı. O zamanın diğer birçok sanatçısının örneğini takip eden Antonello, Hollandalıların görüntü ayrıntılarının optik olarak doğru bir şekilde işlenmesi geleneğini İtalyanların resimsel yenilikleri ile birleştirdi.
Tarihçiler 1456'da bir kayıt buldular.bu makalenin kahramanının bir öğrencisi vardı. Yani, büyük olasılıkla ressam 1430'dan önce doğdu. Neopolitan Colantonio, çalışmaları aşağıda anlatılacak olan Antonello da Messina'nın ilk öğretmeniydi. Bu gerçek, J. Vasari'nin mesajını doğrulamaktadır. Tam o sırada Napoli, Kuzey İtalya ve Toskana'dan ziyade İber Yarımadası, Hollanda ve Fransa'nın kültürel etkisi altındaydı. Van Eyck ve destekçilerinin çalışmalarının etkisiyle resme olan ilgi her geçen gün arttı. Bu makalenin kahramanının ondan yağlı boya tekniğini öğrendiği söylendi.
portre ustası
Antonello da Messina doğuştan bir İtalyandı.ancak sanat eğitimi açısından, büyük ölçüde kuzey Avrupa'nın resimsel geleneklerine aitti. Hayatta kalan eserlerinin neredeyse yüzde otuzunu oluşturan muhteşem portreler çizdi. Genellikle Antonello model büstünü ve yakın planını tasvir ederdi. Aynı zamanda omuzlar ve baş karanlık bir arka plana karşı yerleştirildi. Bazen ön planda sanatçı, üzerinde bir kartellino bulunan bir korkuluk boyadı (yazıtlı küçük bir kağıt parçası). Bu detayların illüzyonist kesinliği ve grafik doğası, bunların Hollanda kökenli olduğunu göstermektedir.
"Bir Adamın Portresi"
Bu resim, Antonello da Messina tarafından yapılmıştır.1474-1475 en iyi eserlerinden biridir. Ustanın paleti, zengin kahverengi, siyah ve ayrı et ve beyaz vuruşlarıyla sınırlıdır. İstisna, alt elbisenin göze çarpan koyu kırmızı şeridiyle tamamlanan kırmızı şapkadır. Çizilen modelin iç dünyası pratik olarak açıklanmaz. Ama yüz zeka ve enerji yayar. Antonello bunu çok ince bir şekilde chiaroscuro ile modelledi. Işık oyunuyla birleşen yüz hatlarının keskin çizimi, Antonello'nun çalışmasına neredeyse heykelsi bir ifade kazandırıyor.
"Bu bir erkek"
Bir İtalyan portreleri, izleyiciyi parlak,parlak yüzey ve oda formatı. Ve Messina bu nitelikleri dini resme aktardığında (“Bu Bir Adam” tablosu), o zaman insanın acı çekmesi korkunç derecede acı verici hale gelir.
Antonello da Messina tarafından Maria Annunziata
Bu çalışma, "Buadam”, ruh hali tamamen farklı. Ancak izleyiciden, aynı zamanda içsel bir deneyim ve duygusal katılım gerektirir. "Maria Annunziata"ya gelince, Antonello izleyiciyi uzaydaki başmeleğin yerine yerleştiriyor gibi görünüyor. Bu zihinsel bir suç ortaklığı hissi verir. Müzik standında oturan Meryem Ana, sol eliyle üzerine atılan mavi örtüyü tutar ve diğer elini kaldırır. Kadın tamamen sakin ve düşünceli, eşit şekilde aydınlatılmış, heykelsi yontulmuş kafası, resmin karanlık arka planına ışık saçıyor gibi görünüyor.
"Maria Annunziata" tek değilAntonello da Messina tarafından boyanmış bir kadının büst portresi. “Müjde”, ressamın aynı Meryem Ana'yı sadece farklı bir pozisyonda betimleyen benzer bir başka resminin adıdır: mavi peçeyi iki eliyle tutar.
Her iki resimde de sanatçı ifade etmeye çalışmıştır.bir kadının daha yüksek güçlerle manevi bağlantısı hissi. Yüz ifadesi, ellerinin ve başının duruşu ve bakışları izleyiciye Meryem'in artık ölümlü dünyadan uzak olduğunu anlatıyor. Ve tuvallerin siyah arka planı sadece Bakire'nin ayrılmasını vurgular.
"St. Jerome hücrede"
Yukarıdaki resimlerde bile yokçevredeki alanı aktarma sorununa minimum ilgi. Ancak diğer eserlerde, ressam bu açıdan zamanının önemli ölçüde ilerisindeydi. Resimde "St. Bir hücrede Jerome”, bir müzik standında okuyan bir azizi tasvir ediyor. Ofisi, arka duvarında pencereleri iki kat olarak kesilen Gotik bir salonun içinde yer almaktadır. Ön planda, görüntü bir kenarlık ve bir kemerle çerçevelenmiştir. Proskenium (Alplerin kuzeyindeki ülkelerin sanatında yaygın olan bir teknik) olarak algılanırlar. Taşın hardal rengi, mağara benzeri mekanın içindeki gölge ve ışığın kontrastını vurgular. Resmin detayları (uzaktan manzara, kuşlar, raflardaki nesneler) çok yüksek bir doğruluk derecesi ile aktarılır. Bu etki, yalnızca oldukça küçük vuruşlarla yağlı boya uygulandığında elde edilebilir. Ancak evet Messina'yı boyamanın en önemli avantajı hala ayrıntıların güvenilir aktarımında değil, hava ve ışığın stilistik birlikteliğindedir.
anıtsal sunak
1475-1476'da. sanatçı Venedik'te yaşıyordu.Orada San Cassiano kilisesi için muhteşem bir sunak resmi yaptı. Ne yazık ki, Çocuklu Madonna'nın tahtta yükselen tasvir edildiği bu güne sadece orta kısmı hayatta kaldı. Her iki tarafında azizler var. Bu sunak sacra converte tipine aittir. Yani Madonna ve Çocuk ve azizler aynı mekandadır. Ve bu, parçalara bölünmüş bir poliptiğe form olarak zıttır. Anıtsal sunağın yeniden inşası, Giovanni Bellini'nin sonraki çalışmalarına dayanıyordu.
"Pieta" ve "Çarmıha Gerilme"
Antonello'nun yağlı boya tablosu, daha doğrusu,Bu teknikle ışık iletme imkanı, sanatçı arkadaşları tarafından çok beğenildi. O zamandan beri, Venedik renkçiliği yalnızca yeni bir yönün büyük potansiyelinin geliştirilmesine dayanmaktadır. Da Messina'nın Venedik dönemi eserleri, daha önceki çalışmalarıyla aynı kavramsal eğilimi takip ediyor. Ağır yıpranmış resim "Pieta", bu kadar hasarlı bir durumda bile izleyiciyi gergin bir şefkat duygusuyla doldurur. Mezarın kapağında, İsa'nın cansız bedeni, havayı delip geçen sivri kanatlı üç melek tarafından tutulmaktadır. Sanatçı, merkezdeki figürü yakın plan olarak tasvir etmiştir.
"Aziz Sebastian"
Bu resim, Antonello'nun nasılKuzey İtalyan meslektaşlarıyla kahramanca çıplaklık tasviri ve doğrusal perspektifi aktarma becerisinde yarıştı. Taş döşeli meydanın arka planına karşı, oklarla delinmiş azizin gövdesi muazzam boyutlar kazanıyor. Derinlere doğru akan boşluk, ön planda bir sütun parçası ve çok düşük bir ufuk noktasına sahip bir perspektif, ressamın kompozisyonu oluştururken Öklid geometrisinin ilkelerini kullandığını doğrulamaktadır.
Ilginç gerçekler
- Resimleri yukarıda açıklanan Antonello da Messina, genellikle kahramanlarını büstü boyu, yakın plan ve karanlık bir arka plana karşı tasvir etti.
- G. Vasari'ye göre İtalyan, yeni bir resim tekniğinin sırrını öğrenmek için Hollanda'ya gitti. Ancak bu gerçek kanıtlanmamıştır.
- Şimdiye kadar, bu makalenin kahramanına yağlı boyayı kimin öğrettiği güvenilir bir şekilde belirlenmemiştir. Söylentilere göre Van Eyck'ti.
