Tiyatro, kanunların çiğnendiği büyülü bir yerdirgerçeklik ve olağandışı olaylar ve şaşırtıcı reenkarnasyonlar gerçekleşir. Rol için gerekli imaj kostüm, ışıklandırma ve tabii ki makyaj yardımı ile oluşturulur. Bu konsepte neler dahildir ve karakterlerin görünümündeki değişikliklerin arkasında hangi sırlar gizlidir?
Makyaj geçmişi
Oyuncuların yüzlerini belli bir şekilde boyayınAntik Yunan'da başladı. O yıllarda tiyatro makyajının hakim olduğu renk beyazdı. Antimon da kullanıldı (gözleri siyahla vurgulamak için) ve ara sıra kızardı. Modern makyaj yağ esasına göre yapılır. Lanolin, beyaz vazelin, balmumu, mineral boyalar ve özel pigmentler içerir. Eski çağlarda ve Orta Çağ'da, bir görüntü oluşturmak için zehirli boyalar uygulayan aktörler için cildin sağlığı çok az endişe duyuyorsa, şimdi yüz makyajı ona zarar vermemek veya küçültmemek için geliştiriliyor.
Cadılar Bayramı'ndan gişe rekorları kıran oyuncuya
Kavramın tanımına göre makyaj,bir aktörün görünüşünü değiştirme sanatı. Bunun için özel bileşikler, peruklar, plastik etiketler kullanılır. Ayrıca bu işlemde kullanılan boyalara makyaj denir. Karışımın rengini, dokusunu ve yoğunluğunu değiştirmeden uzun süre yüzünde kalabilen özel olarak formüle edilmiş formülasyonlardır.
Üzerinde alışılmadık bir görüntü oluşturmaya karar verirsenizCadılar Bayramı'nda, bir fırça ile uygulanan ve kolayca yıkanabilen yüz boyama denilen su bazlı boyaları kolayca satışta bulabilirsiniz. Bu, bu alandaki en basit, tabiri caizse, toplu pazar seçeneğidir. Teatral makyaj, kalıcı yağ bazlı formülasyonların kullanımını içerir.
Tiyatro ve sinema
Görüntünün oluşturulması şuna bağlı olarak farklılık gösterecektir:tam olarak aktörün dahil olduğu yer - bir oyunda veya bir televizyon dizisinde. Bir filmde çekim yaparken, kahramanın yüzü en küçük ayrıntıların görülebildiği yakın plan olarak gösterilebiliyorsa, o zaman tiyatroda tüm yüz özelliklerini uzun süre ayırt edebilmeleri için vurgulamak gerekecektir. mesafe. Ayrıca oyuncuya belirli bir karaktere benzetmek isteyebilirsiniz. Sinemada kullanılanın aksine teatral makyaj çok daha keskin ve daha yoğundur ve daha yakından incelendiğinde iğrenç görünebilir bile.
Bu sanatta, her biri belirli bir amaç için kullanılan birçok yön ve teknik vardır. Profesyoneller iki ana türü birbirinden ayırır: koşullu ve gerçekçi yüz makyajı.
Gerçekçi makyajın özellikleri
Gerçekçi demek,görüntü, oynadığı role mümkün olduğunca yakın olmalıdır, yani benzerlik veya uygunluk sağlanmış olmalıdır. Görevlere bağlı olarak, gerçekçi makyaj birkaç yöne ayrılmıştır: portre (tarihi karakterlerin, sanatçıların, ünlü kişiliklerin rolü için), ulusal (örneğin, bir Avrupalı farklı bir ırkın temsilcisini oynamaya ihtiyaç duyduğunda), yaş ( oyuncunun kendisinden daha yaşlı veya daha genç bir kişinin imajını yaratmak) ve karakteristik (fizyonomi bilgisine dayanır ve karakterin karakteri hakkında anlık bir izlenim yaratır). Seçeneklerin her biri için kendi paleti seçilir.
Koşullu denilen teatral makyaj,basit ve anlaşılır görüntüler oluşturmak için kullanılır ve genellikle yüzün bir bölümünü vurgulamaya odaklanır. Bunlar Buratino, Baba Yaga, Pierrot ve diğerlerinin görüntüleri olabilir. Bu tür görüntüleri oluşturmak için boyalara ek olarak sıvı lateks kullanılır - ciltte hızla kuruyan ve elastik hale gelen bir madde, böylece ona istediğiniz şekli verebilirsiniz. Aynı zamanda lateks renk olarak insan cildine benzer. Plastik makyaj kullanıldığında, tiyatro görüntüsü özellikle gerçekçidir.
Mesleğin incelikleri
Makyaj sanatçısının çalışması, sıradan bir uygulama ile sınırlı değilboyalar. Herhangi bir makyaj sanatçısı, anatominin temellerini ve yüzün yapısını bilmelidir - örneğin, kırışıklıkları çizerken, bunları tam olarak fizyolojik olarak olması gereken yerlerde yapmanız gerekir. Ayrıca, ışık ve gölge dağılımının yasalarını bilmek ve bunları hesaba katmak, sahne aydınlatmasının bulanıklaşmaması veya tam tersi oyuncunun yüzünü kabartmaması için bir görüntü oluşturmak gerekir.
Renk paletinin özelliklerini bilmek önemlidir.hangi makyajın oluşturulduğuna göre. Bir tiyatro makyaj sanatçısı, boyaların nasıl çalıştığının farkındadır - açık tonlar görsel olarak artar, kalınlaşır ve vurgulanan nesneleri yakınlaştırır ve koyu tonlar daralır, incelir ve nesneyi görsel olarak kaldırır. Klasik palet 12 temel renkten oluşur - beyaz, siyah, mavi, yeşil, kırmızı, karabatak, koyu sarı ve ten tonları - açık bej, açık kahverengi, kahverengi, doğal ve ten rengi. Profesyonel bir makyaj sanatçısının çalışma durumunda, altın veya gümüş boyalı tüpler, vücut sanatı için çok renkli kalemler ve çok daha fazlasını bulabilirsiniz, çünkü sonraki her görüntü öngörülemez olabilir.
Işık olsun! Ne şekilde olacak?
Bir tiyatro makyaj sanatçısının çalışmalarında önemli bir nokta -sahne aydınlatmasının renk tonlarını hesaba katın. Profesyonel makyaj sanatçıları, boya yapmadan önce sürekli olarak sahne çalışanlarına danışır. Manzaranın nasıl değiştiğine bağlı olarak, sahne aydınlatmasının doygunluğu ve rengi parlaktan yarı karanlığa, soluk maviden parlak kırmızıya değişir. Profesyonel makyaj, kahramanın imajını oluştururken tüm bu noktaları dikkate alır. Kırmızı ışık, göz makyajını vurgular ve yüzlerin soluk görünmesini sağlar, yeşil ölümcül bir görünüm verir ve mavi, mor bir tonu boyar.
Makyaj eğlenceli ve yaratıcıdırsonucu her zaman benzersiz ve tekrarlanamaz olan bir süreç. Bu sanat anatomi, resim ve heykelin kesişme noktasındadır ve gün geçtikçe gelişmeye devam etmektedir.
