Picasso bir keresinde herkesin hakkı olduğunu söylemiştisanatçılar bile değişiyor. Bu cümle, ünlü yaratıcının eserlerinin canlı bir örneği olabilir. Nitekim, uzun yolculukta sanatçının tarzı birkaç kez değişti.
"Mavi" ve "pembe"
Picasso'nun çalışmalarındaki bu iki dönemgöze çarpan yer. 20. yüzyılın başında, kalkınan sanatçı Picasso'yu yakalayan izlenimcilik ile tanıştı. "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Dilenci with a Boy", "Trajedi" (1903) başlıklı resimler, "mavi" dönemde ortaya çıkıyor ve yoksulluk, üzüntü, yaşlılık, ölüm görüntüleri ile dolu. O zamanın paletinde - çok sayıda mavi ve gri ton. Sanatçı dilencileri, körleri, alkolikleri, kolay erdemli kadınları çizer. Soluk, hafifçe uzatılmış bedenler, başka bir ünlü İspanyol - El Greco'nun çalışmalarını hatırlatıyor.
Paris
Picasso bu sanat şehrine 1904'te geldi. Genç sanatçı, bohem dünyasını kavrayarak Montmartre'de bir pansiyona yerleşir. Genellikle atölyede ışık yoktu ve su kışın ısı eksikliğinden dondu. Ancak açık fikirli, gururlu ve neşeli tanıdıklar vardı ve kapıda "Şairler için buluşma yeri" tabelası vardı. Paris bohemia dünyası Picasso'nun çalışmalarının bir parçasıdır. "Gömlekli Kadın" (1905), "Oyuncu" (1904), "Bir Komedyen Ailesi" (1905), "Akrobatlar" (1905) isimli resimler, o dönemdeki yaratıcılığın çarpıcı eserleridir. Ana karakterler komedyenler, balerinler, sirk sanatçıları ve gezgin oyunculardır. Genç sanatçının dikkatini çekti. "Balodaki Kız" resmi "pembe" döneme geçiş olarak kabul edilir. 1905'te Paris'te yazılmıştır.
"Balodaki Kız". Resmin açıklaması
Picasso en fazlasını seçmeye meyilliher gün, ilk bakışta, olağanüstü araziler. Neden sırtı izleyiciye dönük oturan güçlü adam ile jimnastik aletinde dengelenen kırılgan kız dikkatimizi çekiyor ve hayal gücümüzü şaşırtıyor? Her şey Picasso'nun doğasında bulunan yetenek ve betimleme tarzıyla ilgilidir. Yazar sadece kopyalamaz, sanki dünya vizyonunun yardımıyla hayatı yeniden yaratır. Yetenekli fırçasının tasvir ettiği karakterlerle izleyiciyi empati kurar.
"Balodaki Kız" resmi,Rusya'da Picasso'nun ünlü eserleri. Ve hiç de Puşkin Müzesi'nde olduğu için değil ve gerçekten istersek, ona her zaman bakabiliriz. Bu resmin kahramanları, o dönemin diğer birçokları gibi, sirk sanatçıları ve akrobatlardır. Tuvalde ön planda oturan bir akrobat var. Gücü ve güvenilirliği kişileştirir. Köşeli formları ilk etapta izleyicinin dikkatini çeker. Arkada, solda, kırılgan bir kız, tüm zarafetiyle bir topun üzerinde denge kuruyor. Bu çalışmanın öne çıkan özelliği, plastik ve kitlesellik, zarafet, gelişmişlik ve güç arasındaki bu karşıtlıktır. Dostluk, destek, karşılıklı yardımlaşma konusuna da bakılıyor. Sanatçı, imgelerin zıtlığı ve aynı zamanda onların söylenmemiş uyumu karşısında büyüleniyor. Ve oturan güçlü bir adamın bükülmüş ayağı, dengeleyici bir sirke destek olarak algılanır.
Ustanın büyüsü
"Balodaki Kız" resmi boşlukla vuruyorve aynı zamanda dolgunluk. Bu faktörler, renk ve ışıklandırma uyumuna, vuruşların doğruluğuna dayanmaktadır. Picasso, daha önceki çalışmalara özgü, kasıtlı bir kabalaştırma, stil sadeleştirmesi kullanır. Buna rağmen, "Bir Toptaki Kız" resmi, izleyiciye mavi ve pembe tonlarında, kül ve gri tonlarında anlatılan yumuşak ve hafif bir ruh hali getiriyor. Bu renkler hayatın gerçekliğini unutmadan sadece romantizmi vurgular.
Bu görkemli eserin Rusya'daki Puşkin Müzesi'nde olduğunu ve dilerseniz “canlı” olarak isterseniz görebilirsiniz.
