Senfoni orkestrasının diğer enstrümanları gibi,trombon, benzersiz bir sesi ve ilginç bir geçmişi olan bir müzik aletidir. Bir senfoni orkestrasının ve caz gruplarının tam teşekküllü bir üyesidir, ancak bu kadar geniş bir amaç her zaman değildi - ondan önce yüzyıllar süren dar uygulama ve teknik gelişmeler vardı.
köken
İtalyanca ve Fransızcadan tercüme edilmiştir"Trombon" - trompet veya büyük trompet. "Trombon" adı 15. yüzyılda Rönesans'ta kullanılmaya başlandı. Enstrümanın sesini alçaltmanıza ve gürlemenize izin veren perdeli pirinç üflemeli bir enstrüman belirlerler.
Müzik aletinin öncüsüRönesans ve Barok dönemlerine atıfta bulunan trombon bir sakbut idi. Her iki terim de uzun zamandır eşanlamlı olarak kullanılmıştır, ancak 17. yüzyıldan sonra "trombon" terimi pekiştirilir ve diğerlerinin yerini alır.
Tını ve Açıklama
Trombon neye benziyor?Tarifi 15. yüzyılda bulunabilen müzik aleti, o zamandan beri pek değişmedi. Hareketli bir bağlantıya sahip çift bükülmüş bir tüptür. Sonu bir koniye dönüşüyor. Tüpün uzunluğu üç metre, çapı 1.5 cm'dir Ağızlık tüm üflemeli çalgılar için zorunludur - bir trombon için yuvarlak bir kase şeklinde büyüktür.
Fotoğrafta bir müzik aleti trombon dikkat çekiyoröne çıkıyor. Diğer pirinç enstrümanların aksine trombon daha tekniktir, notadan notaya sorunsuz bir şekilde geçiş yapmanızı, kromatikliklerin yanı sıra glissandolar yapmanızı sağlar.
Çalgının soprano, alto, tenor, bas, kontrbas çeşitleri bulunmaktadır. En sık kullanılan tenor trombon.
Enstrümanın aralığı, bir kontroktavın G (G) 'den ikinci oktavın F (fa)' sine kadardır.
Tınısı alçak, gürültülü ve kalıcıdır,yüksek ve alçak sicillerde farklı ses çıkarıyor. Üstünde parlak ve parlak bir tını var, altında kasvetli ve müthiş. Tını nitelikleri sayesinde trombon, solo kısımların ve tüm eserlerin güvendiği bir müzik aleti haline gelmiştir.
Ses üretim mekanizması
Trombonun parlak, davetkar sesi ve teknikolasılıklar yapısından kaynaklanmaktadır. Diğer pirinç enstrümanların aksine trombonun bir perdesi vardır - bir müzik aletinin parçası olan uzun U şeklinde bir parça. Bu sayede trombon ek teknik yetenekler kazanır - ses aralığını genişletir, nottan notaya (glissando) kaydırmayı kolaylaştırır.
Dördüncü ve beşinciye geçiş, bir çeyrek kapakçık ve bir beşli kapakçık yardımıyla gerçekleştirilir, trombonun tarihsel biçimlerinde bu tür olasılıklar yoktu.
Diğer pirinç enstrümanlar gibi, trombon çalarken sessiz (boğuk) kullanılabilir.
İncil yankıları
Büyük borulara yapılan atıflar oldukça çeşitlidir veeski metinlerde bulunur. Korkunç trompetler önemli olaylara eşlik etti ve melekler ve baş melekler tarafından yayınlandı. O dönemin İncil metinleri ve müziği araştırmacıları, bu enstrümanın, yani hatsotsra'nın, modern trompet ve trombona belli belirsiz benzeyen, ancak kulisleri olmayan eski bir nefesli çalgı olduğuna inanıyorlar. Yine de pek çok eserdeki trombon sesidir, Allah'ın sesi, Son Yargının başlangıcının işareti anlamına gelir.
Tarihsel öncüller
Sahne arkası müzikaline belgesel referanslaraletler Antik Çağ'da zaten bulunmaktadır. Isidore ve Virgil, hareketli parçanın konumuna bağlı olarak sesi değişen özel bir genişleyen boruya (tuba kanal kanalları) işaret ediyor. 18. yüzyılda Romalı Pompeii kazılarında iki trombon bulunduğu da biliniyor ancak bu buluntuların izleri oldu bittiden çok bir efsaneye benziyor.
Çoğu araştırmacı, antik trombonların kurgu olmadığına, ancak görünümlerinin ve seslerinin yalnızca tahmin edilebileceğine inanıyor.
İlk resmi sözler ve görüntülertrombonlar 15. yüzyıla kadar uzanıyor. O zamanlar enstrümanın tek bir adı yoktu: sakbut (Fransızca "sacquer" - sürüklemek ve "bouter" - itmek için), posaunen (İngilizce), tuba ductili (İtalyanca) trombon ile birlikte anılıyordu. Hepsi eşit sıklıkta çeşitli kaynaklarda bulunur.
Müzik kültürüne demir atmak
Müzik enstrümanı trombonun doğum yeri Almanya veya İtalya olarak kabul edilir. Kraliyet sarayları için gümüş trombon yapan ilk ustalar burada yaşıyordu.
XVII-XVIII yüzyıllarda.trombon geçmişin müziğiyle ilişkilendirildi. Bir topluluk ve solo enstrüman olarak kalan, ayrı duruyor ve orkestraların bir parçası değil. Bu, birçok bestecinin bu enstrüman için eserler yaratmasını engellemez.
Çoğu durumda, trombon tınısının ana uygulama alanı kilise müziğiydi: şarkı seslerine eşlik ediyor ya da seslendiriyor, bunun için yüksek bir kayıt kullanıldı.
Ancak özel bir pozisyonda trombon,müzikal tiyatroda kullanılır. Sesi, K.V. Gluck'un operalarında dramatik bir tat kazandı ve W.A. Mozart, Don Giovanni ve Requiem operasında ona trajik ve müthiş bir rol bahşeder.
Bir senfoni orkestrasında trombon
Trombonun bir müzik aleti olarak tanıtılmasısenfoni orkestrası yalnızca 18.-19. yüzyılların başında gerçekleşti. L.V. Beethoven'dan. G. Berlioz ona senfonik müziğin genişletilmiş solo bölümünü ilk kez emanet etti ve onu asil ve görkemli bir tını olarak tanımladı. Orkestranın modern kompozisyonunda kural olarak iki veya üç trombon (iki tenor ve bas) kullanılır. R. Wagner, PI Çaykovski, G. Mahler, J. Brahms'ın orkestraları, sesinin ölümcül ve korkunç güçlerle ilişkilendirildiği trombonun son derece ve davetkar tınısı olmadan düşünülemez.
19. yüzyılda trombona olan ilginin artmasıyla, glissando kullanımı pratik olarak yasaklandı ve bu sadece 20. yüzyılın klasikleri - A.Schoenberg ve I. Glazunov arasında kullanılmaya başlandı.
Cazda Trombon
Caz trombon müzikal için yeni bir rolaracı. Caz müziğinin ilk akımlarından biri olan Dixieland dönemi ile başlar. Burada ilk kez bu enstrüman solo doğaçlama yapmak, bir karşı melodi yaratmak ve onunla ustaca oynamak gibi algılanıyor. En ünlü caz tromboncuları - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, kendi çalma tarzlarını yarattılar. Ana tekniklerden biri, bireysel vurgulu notaların ve trombon üzerindeki karakteristik glissando kombinasyonudur. 1920'lerde Dixieland'ın eşsiz sesini yaratır. XX yüzyıl. Caz tromboncuları sayesinde caz tarzı üflemeli çalgılarla ilişkilendirilir.
Trombon, Latin Amerika müziğinde de ses çıkarır - bu, trombonun solo enstrüman olduğu gezici caz toplulukları tarafından kolaylaştırıldı.
