Nadir bir figürdü: Paris'teki en avangart sanatçılar arasında, şoke etmeden ve beyanda bulunmadan, abartısız ve sağır edici sloganlar olmadan sanatı icra etti.
Sanatçının oğlu
20. yüzyılla neredeyse aynı yaştaydı ve 1901'de doğdu.İsviçre'nin İtalyanca konuşulan bölgesinde Stamp kasabasında. Alberto Giacometti, ünlü bir post-empresyonist ressamın oğluydu ve çocukluktan itibaren görsel sanatlara ilgi duyan bir atmosferde ve belirli bir eğilim veya stile bağlılık çerçevesinden bağımsız bir ilgi içinde büyüdü. Sanatçı bu duyguyu hayatı boyunca taşıdı.
Ama önce resimleri kopyalıyorbaba ve onun tarzında ve Fovizm tarzında çalışır. Heykelde akademik bir şekilde çalışmaya başladı. Cenevre Güzel Sanatlar Okulu'nda heykel dersi okuduktan sonra İtalya'ya, ardından Fransa'ya taşınır. Biyografisi İsviçre'de başlayan Alberto Giacometti, neredeyse tüm hayatı boyunca Paris'teki Montparnasse'deki bir atölyede çalıştı ve akrabalarını ziyaret etmek için sadece yazın bıraktı.
Bir uzmanlık seçin
1922'de bir heykeltıraşla eğitime başladı.Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), büyük Rodin'in öğrencisi ve aralıklı olarak 5 yıl boyunca onunla çalıştı. 1925'ten beri çizim ve resim Alberto Giacometti için yardımcı türler haline geldi ve bundan sonra heykel onun için ana sanatsal uzmanlık alanı olacak.
20. yüzyılın ilk on yıllarının Paris'i - merkezdünyanın sanatsal hayatı. Güzel sanatlarda, edebiyatta, felsefede, yeni tarzlarda ve fikirlerde yeni akımların genç liderlerinin iletişiminde, etkileşimleri ve karşılıklı etkileri bilenmiştir. Alberto Giacometti bundan da kaçınamadı. O dönemin heykelleri, Constantin Brancusi'nin (1876-1957) ve tabii ki Kübistlerin biçimsel araştırmasının açık izlerini taşıyor. Örneğin, "Gövde" (1925) böyledir.
İlkel sanatın etkisi
Tasvir edilenin bozulmamış özünü ararkenParis okulunun avangardları, medeniyet tarafından bozulmamış halkların sanatına dikkat ettiler. Afrika, Okyanusya ve Güney Amerika'dan ritüel maskeler ve totemik idollerin sergileri, eski Mısır döneminden arkeolojik buluntuların başyapıtları - bunların hepsi sürekli ilgiyle çalışıldı. Picasso, Matisse, Modigliani - çeşitli yönlerden sanatçılar, resim ve heykelde benzer motifler kullandılar.
"Çift", "Kadın Kaşığı" (1926) - en çokAlberto Giacometti tarafından o dönemin etkileyici şeyleri. Formun totemik radikal sadeleştirmesi, erkeksi ve dişil ilkelerin semboller biçiminde ifade edilmesi, silüetler burada son derece yoğunlaşmıştır. Sanatçı bu bulguları gelecekte kullanacak, ancak benzersiz bir ön düzenleme (bu heykeller gibi) Giacometti'de nadiren bulunur.
Çeşitli stiller
Kendinizi asla belirsiz olmayan bir şekilde kilitlemeyintarzı, özellikle ilk aşamada tarzını kolayca değiştirdi. Biyografisi sabit ve yoğun bir çalışma olan Alberto Giacometti, sonunda kendi özel, benzersiz ve tanınabilir heykel imgelerini geliştirdi - etrafındaki alanı büyüleyen, titreşimli bir yüzeye sahip uzun, kırılgan figürler.
Ve başlangıçta minimalizme sadeleştirildimodellerin özelliklerinin kabartmada kardinal olmayan değişiklikler olduğu plakalar: "Baş" (1931), "Laska" (1932). Sürrealistlerin onu şüphesiz taraftarları olarak gördükleri bir dönem vardı. "Boğazlı Kadın" (1932): Şaşırtıcı derecede güçlü bir şiddet izlenimi, tek tek biyomorfik öğeler korkunç metamorfozlar geçirmiş bir vücut tarafından parçalanmış gibi göründüğünde, bir düzlemdeki hacmi inceleyerek elde edilir. "Sürrealist Masa" (1933) - bir mobilya öğesi - yeni bir hikaye yaratmak için birleştirilmiş kendi kendine yeten unsurlardan oluşan bir kompozisyon.
Ünlü "Suspended Ball" (1931), her izleyici için ayrı olan duyguların inanılmaz bir şekilde somutlaştırılmasıdır: biri erotik deneyimler hayal ederken, diğeri acı dolu bir kesik hisseder.
Ancak gerçeküstü dönem de geçti. Zamanın belirli bir anında ve bu zamanda bir kişinin yaşam çeşitliliğinin incelenmesi, sanatçının ana teması haline geldi.
Zaman dikte eden temalar
İsviçre tarafsız bir ülkedir, ancak burada kalınDünya askeri trajedisinin yanında kimse başarılı olamadı. Günler hala emekle doluydu, ancak birkaç büyük ölçekli ve önemli eser yaratıldı. Alberto Giacometti'nin çalışmalarında resim ve çizimin yeniden daha fazla yer kaplaması tesadüf değildir. Heykeller kelimenin tam anlamıyla küçüldü - insan figürleri bir kibrit kutusuna sığdı. Hacim ve mekân, zaman ve kütlenin etkileşimini inceleyen sanatçı boyutlarla deneyler yapıyor.
Bu çalışmalar, getirdiği çalışmaların temelini oluşturdu.usta savaştan hemen sonra dünya çapında tanındı. Bu nedenle, Alberto Giacometti'nin en pahalı heykeli "The Pointing Man" 1947'de yaratıldı. Bronz döküm, 180 cm yüksekliğindeki bu usta eseri, 2015 baharında Christie's müzayedesinde 141.285 milyon dolara satıldı.
tanıma
New York'taki 1948 sergilerindeki ana konumve 1950 Paris'te, şiddet dünyasındaki bir kişinin kırılganlığını ve savunmasızlığını, zamanın acımasız geçişine direnememesini ifade eden heykel atandı. Alberto Giacometti'nin muhteşem çizimleri ve tablolarıyla birlikte, heykeller her zaman muazzam bir başarıya sahip olan sergiler oluşturdu.
Durmadan yaptığı büstler ve figürlerkalıcı modellerinden - kardeş Diego ve eşi Annette - anlık bir önem ve gerçek hacme sahip değiller, uzaydan dışlanmış, şimdiki anın önemli olmadığı bir anlama sahip oldukları görülüyor.
Yazarın enerjisinin görsel ifadesini korumakHeykeltıraşın parmaklarının sayısız dokunuşunun yarattığı köpüren bir doku formunda, çekilmiş bir yayın enerjisine benzer bir kuvvetle büyülüyorlar. Bu neredeyse kelimenin tam anlamıyla Alberto Giacometti'nin aynı "İşaret Eden Adam" ı ile sembolize edilmiştir. Bu heykelin belli bir açıdan çekilmiş fotoğrafı, bir saniye içinde acımasız bir ok bırakacak olan bir okçudur.
Resimde dışavurumculuk
Giacometti'nin çizimleri ve resimleriheykeltıraşın bakışı onlarda hissedilmesine rağmen, gelecekteki hacimsel çalışmalar için bir hazırlık aşaması. Bir portre veya figür birçok ana hatla modellenmiştir. Giacometti'nin özellikle karakteristik özelliği, renkli iki zıt çizginin kullanılmasıdır. Çizim, neredeyse üç boyutlu bir etkiye sahip, her çizginin kesin ve uygun olduğu karmaşık bir ağ yapısına benziyor.
Giacometti ve onun resimleriHeykeller yalnızca hacmin ustaca kullanılmasıyla değil, betimlenen figürlerin ve yüzlerin karakteristik uzamasıyla değil, aynı zamanda o eşi görülmemiş enerjiyle, heykel yüzeyindeki her girintiyi yayan duygularla, bir çizimin her vuruşuyla ve her biriyle ilişkilidir. resimsel vuruş. Sanatçının bazen heykellerini boyaması tesadüf değildir.
Hayvan ressamı
"Köpekler" (1951) tartışmayı sevdiği hakkındabilenler-sinologlar, cinsini tanımlıyor, çünkü alışılmadık oranlara rağmen, şaşırtıcı derecede doğal görünüyor. Ve bazı uzmanlar, Alberto Giacometti tarafından yapılan heykelin açıklayıcı doğruluğundan emindir. Afgan Tazısı cinsinin bir köpeğinin fotoğrafı, onlar tarafından mutlak bir kanıt olarak sunulmaktadır.
Sanatçı kendisine sorulduğunda, "Kedi" ve hatta "Örümcek" gibi "Köpek" in sadece kendi portreleri olduğunu söyledi.
Ana şey adam
Özellikle geç dönem entrikaları,çeşitli: natürmortları, manzaraları, hayvanları boyadı. Ancak ana tema biriydi, hizmet veren Alberto Giacometti'nin tablosu ve heykeliydi. "İşaret Eden Adam", "Yürüyen Adam" (1960), "Meydanın Üzerinden Geçen Adam" (1947), "Yağmurda Yürüyen Adam" (1949) ... Heykelleri, insani savunmasızlığı ifade ediyordu, şu anda dikizliyordu. farklı boyutlardaki dar yarıklardan geçerek, alanı iğnelerle deldi.
İnsanları kendine çekti, kendisi etkileyici idive yakışıklı - Alberto Giacometti. Fotoğraflar görkemli yüzünü, bilge, her şeyi anlayan bakışını yakaladı, filmler onun yaydığı iyi gücü anlatıyor ve yolunun sonuna kadar kaybolmadı.
Yakından bakmanın nedeni
Eserleri en çok takdir edilenler arasındadırmaddi terimler. Alberto Giacometti'nin, Diego'nun Big Head (1954) ve 2010'daki The Walking Man gibi fotoğrafları 2015'in ilkbaharında internete akın eden "Pointing Man" adlı eseri, sanat eserlerinin müzayede maliyeti için bir rekor kırdı.
Diğer şeylerin yanı sıra, bu, sanatın neye benzediğini, bir insanın nasıl olduğunu bir kez daha merak etmek için yarattıklarına daha yakından bakmanın bir başka nedenidir.
