Ayrı bir manzara resmi olarak MarinaNihayet 19. yüzyılda, Ivan Aivazovsky'nin çalışmalarının altın çağında, dünya sanatının en büyük deniz ressamlarından biri olarak kabul edildiği için şaşırtıcı olmayan bir şekilde Rus sanatında şekillendi. Aivazovsky'nin "Gökkuşağı" adlı resmi, muhteşem bir deniz manzarasının canlı bir örneğidir.
Rus resminde marina manzaraları
Benzersizliğine ve dünya çapında tanınmasına rağmen,Aivazovsky'nin ilk çalışmaları, türün kurucuları olan ilk Rus peyzaj ressamlarının - nadir deniz manzaraları klasik akademik resim tekniğini yeni romantizm fikirleriyle birleştiren S. Shchedrin ve M. Vorobyov'un etkisini hissetti.
Aivazovsky'nin pratik olarak erken çalışmasıtamamen deniz unsuruna adanmıştır. Genç sanatçı, romantik manzaraları zevk ve hayranlıkla resmetti. Sanatçının romantik duygusallığının nedenlerinden biri, Aivazovski'nin denizi hayattan resmetmeyi mümkün görmemesiydi. Ressamın tuvallerinde tasvir ettiği her şey, anılar ve hayal gücünün ürünleridir.
Yine de ilk resimlerdeki kaynayan romantizmin arkasındaAivazovsky'nin deniz unsurunu mümkün olan tüm formlarıyla inceleme arzusu izlenebilir. Daha sonraki tuvallerde, sanatçının becerisi ve doğuştan gelen orantı duygusu romantik hayranlığı dizginliyor ve izleyiciye işini ve konusunu bilen yetişkin, yetenekli bir sanatçının çalışması sunuluyor. Aivazovsky'nin "Gökkuşağı" adlı tablosu sadece sanatçının çalışmalarında değil, aynı zamanda Rus deniz manzarası türünde de yeni bir aşamayı temsil ediyor. Bu tuval üzerinde çalışan usta, alışılmış parlak renkleri tamamen farklı bir şekilde kullanmaya başladı.
Aivazovsky'nin çalışması, Lagorio, Bogolyubov ve Kuindzhi gibi peyzaj ressamları için marina türünün yolunu açtı.
Ivan Aivazovsky
Sanatçının biyografisi neredeyse muhteşemarsa. Aivazovsky yoksul bir tüccarın oğluydu, ancak yeteneği ve becerisiyle yerli ve dünya ressamları arasında tanınırlık kazandı ve Rus güzel sanatlarında marinanın kurucusu oldu.
Erken çocukluktan itibaren, çizim için özlem gösteren,Aivazovsky, memleketinin mimarı Feodosia'nın dikkatini çekti. Gelecekteki sanatçı ondan sadece destek ve ayrılık sözleri değil, aynı zamanda maddi yardım - sanat malzemeleri ve ilk çizim dersleri aldı.
Simferopol spor salonundan mezun olduktan sonraAivazovsky, St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisine girdi. Dördüncü eğitim yılında, genç sanatçının kurumun bir akademisyeni olarak yurtdışına seyahat etmesine izin veren akademinin altın madalyasıyla ödüllendirildi. Aivazovsky, deniz manzaralarıyla ünlü olduğu İtalya'da birkaç yıl geçirdi.
"Gökkuşağı" resminin tarihi
Aivazovsky'nin en iyi eserlerinin olduğu genel olarak kabul edilmektedir.çalışmalarının erken döneminde oluşturuldu. "Dokuzuncu Dalga", "Ay Işığında Gece" ve "Denizde Fırtına" gibi resimler, deniz ressamının kariyerinin zirvesi olarak kabul edilir - sanatçı, hikayenin parlaklığı ve zenginliği açısından benzersiz manzaralar yarattı.
XIX yüzyılın 70'li yılların başlarında adresesanatçı, tuvallerinin monotonluğu ve yaratıcılığı hakkında çok fazla eleştiri aldı. "Gökkuşağı" resmi eleştirilere bir cevaptı. Çağdaşların Aivazovsky'nin "Gökkuşağı" adlı tablosu hakkındaki görüşleri tek tip değil; hemen hemen herkes renk düzeninin benzersizliğini ve tuvalin gerçekçiliğini fark etti, ancak sanatçıyı manzaralarının aşırı getirilmiş doğası nedeniyle suçlamaya devam edenler de vardı.
Yazar her zaman deniz yazmanın imkansız olduğunu söylediDoğadan, bu nedenle, Aivazovsky'nin deniz manzaralarında her zaman uzak getirilmişliğin bir payı vardır, çünkü resimler sanatçının hayal gücünün bir ürünüdür. Bununla birlikte, "Gökkuşağı", renk paletinin gerçekçiliği ve deniz köpüğü damlalarını neredeyse saydam hale getiren ve böylece gökkuşağını neredeyse görünmez kılan seçilen gölgelerin inceliğiyle ayırt edilir.
Aivazovsky, resmin ve olay örgüsünün "Gökkuşağı" açıklaması
"Gökkuşağı" nın konusu, Aivazovsky'nin çalışması için yeni değil. Yazar, resim için, görüntünün tanıdık, neredeyse hacklenen bir konusu olan deniz fırtınasını seçti. Deniz manzarası ressamının tüm tuvalleri gibi, Aivazovsky'nin Rainbow'u gemi enkazını "birinci şahısta" tasvir ediyor - sanki yazarın kendisi batmakta olan bir gemideymiş gibi.
Resim bulanık, pusluözetliyor. Kayalık sahil ve harap olmuş geminin kendisi dalgalarda ve yüksek deniz köpüğünde kaybolur. Resmin ön planında, denizcilerin ölümden kaçınmaya çalıştığı bir tekne var. İnsanlar rıhtım için güvenli bir yer bulmaya çalışarak okyanusun mesafesine bakıyorlar, ancak yüksek dalgalar ve fırtınalı rüzgarlar tekneyi sallayıp denizcilerin bir yön belirlemesini ve sürdürmesini engelliyor.
Gökkuşağı spektrumu sayesinde, resimtrajik olay örgüsü ağır ve iç karartıcı görünmüyor. Aivazovsky'nin bu tuvaldeki karakteristik ışıkla oyunu ideal bir gökkuşağı çemberi yaratıyor ve “iyi bir alamet” rolünü üstleniyor ve tehlikedeki denizciler için güvenli bir liman vaat ediyor.
Aivazovsky'nin "Gökkuşağı" tablosunun ve renk paletinin analizi
Deniz ressamı, denizin resimsel görüntüsü ve çeşitli hipostazları için kendine yeni bir teknik bulma çabasıyla yeni, daha hafif ve daha gerçekçi bir palete geçti.
"Gökkuşağı" adlı resim Aivazovsky,onun için yeni bir renk düzeninde yapılmış bir dizi resim. Sanatçı, manzaranın gerçekçiliğini ve şeffaflığını kaybetmeden karakteristik parlak renklerini - sarı, menekşe, leylak ve ateşli turuncu kullanıyor.
"Gökkuşağı", "Fırtınaya", "Marina" resimleri deXIX yüzyılın 80'lerinde boyanmış bazı tuvaller, ince parlak renk çizgileriyle işlenmiş gibi görünüyor. Tuzlu deniz havasında inanılmaz gölgeler çözünür, denizin son derece gerçek ve aynı zamanda inanılmaz derecede parlak göründüğü temiz, hafif ve havadar manzaralar yaratır.
