Johann Sebastian tarafından bestelenen Re minör fügBach, on sekizinci yüzyılın başlarında, en popüler ve ünlü bestelerden biri olarak dünya klasik müziğinin hazinesine girdi. Çoğunlukla aynı anahtarda toccata ile birlikte gerçekleştirilir. Müzik notasyonunun temellerini bilen profesyonel müzisyenler ve amatörler için isim anlaşılır. Diğer tüm müzik severler, "Re minör" kelimesinin ne anlama geldiğine ve büyük ustanın (ve diğer bestecilerin) hangi eserlerinde göründüğüne dair bir açıklamaya ihtiyaç duyar.
Bach yazar mı?
Uzun zamandır - iki buçuk asırdan fazla -kimse bu fügün Bach tarafından yazıldığından şüphe duymuyordu. Daha sonra, geçen yüzyılın seksenlerinde, besteci tarafından en sık kullanılan stilistik ve en sık kullanılan müzik tekniklerinin ayrıntılı bir analizine dayanarak, resmi olarak tanınan yazarın gerçekliği hakkındaki şüphelerin ifade edildiği iki kitap çıktı. Paralel oktavların varlığı, alt baskın bir tepki ve iş için diğer bazı karakteristik anlar ya Bach'ın diğer eserlerinde görülmez ya da son derece nadirdir.
Bu özellikler sadece uzmanlar tarafından anlaşılabilir,Teoride derin bilgiye sahip olanlar, bu yüzden ayrıntılara girmenin bir anlamı yok. Geriye sadece Christoph Wolf'a (Bach'ın yine de toccata ve füg yazdığı gerçeğinin bir destekçisi) veya Peter Williams'a (Bach'ın yazarlığının bir rakibi) inanmak kalıyor. Ek olarak, parlak besteciler genellikle kendilerini şaşırtan bir şey yaratırlar, doğaları öyledir ki verilen algoritmalara uymazlar. "Re minör Füg" başka hiçbir şeye benzemeyen olağanüstü bir çalışma. Paradoksal olarak, bir bakıma bu, özgünlüğünden yana konuşuyor. Yazıldığı tonalite, yetenekli bir ruhu alt eden duyguları ifade etmek için zengin fırsatlar sağlar.
Solfej ve ölçekler hakkında biraz
Teoriyi biraz araştırmalısınız.bu imkansız. İlk olarak, herhangi bir uyumlu sesin, notanın konumunu belirleyen, ana olanın öne çıktığı bir dizi frekans olduğunu hatırlamanız gerekir. Örneğin "la 1", 440 Hz'lik hava titreşimlerine karşılık gelir.
İnsan kulağı yedi ton ile beşi birbirinden ayırırher ölçekte yarım tonlar, sonra her şey yeniden başlar, zaten farklı bir oktavda. Bu, piyano klavyesine bakılarak görsel olarak takdir edilebilir: beyaz tuşlar tonlardır ve siyah tuşlar yarım tonlardır. Bir ton yükseltmenin (majör veya "moll") yarısı kadar yükseltmenin, bir sonrakini düşürmekle aynı şey olduğu açıktır. Başka bir deyişle, Re minör, "minör" terimi ile aynıdır.
İçin basit (her zaman olmasa da) egzersizmüzik okullarının ilk sınıflarındaki öğrenciler, eğitimin öğrenme ölçekleri kadar önemli bir unsurudur. Ana şeyi verir - gerekli tuşun klavyede nerede olduğunu veya arpın hangi dizesinin (keman, çello, domra vb.) Gerekli sesi oluşturduğunu hatırlamak. Aynı şey nefesli çalgılar için de geçerli. Gitardaki yükselen ölçek bazen Latince (H - yarım ton, Yarım) veya Rusça harflerle (T ve P) okuma kolaylığı sağlamak için yazılır, örneğin, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), aşağıdaki gibi okunur: ton, ton, yarım ton, ton, ton, ton, yarı ton). Bu ezberleme yöntemi, konservatuarda profesyonel olarak okumak için vakti veya arzusu olmayan, ancak çalmak isteyenler için en popüler enstrümana hakim olmayı mümkün kılar. D minör gamma şu sırayla sesler: D, E, F, G, A, B-flat, C, D.
Bu anahtarın çalışmaları
Müzik insan aklını daha güçlü etkilerdiğer sanat formlarından daha fazla. Küçük anahtar, ana anahtarın aksine üzgün, dalgın ve hatta bazen agresif bir ruh hali yaratır. Algının bu psikolojik özelliği, geçmiş yüzyılların bestecileri tarafından sıklıkla kullanılmıştır ve modern eserler içinde sıklıkla sürdürülmektedir. Blues, birçok rock örneğinde olduğu gibi "aşağı doğru" armoniye dayanır. D minör anahtarındaki klasik müzikler arasında Bach'ın fügüne ek olarak en ünlü eserleri Clavier ve orkestra için 1 No.lu Konçertosu (BWV 1052), Mozart'ın Requiem'i, Beethoven'in Dokuzuncu Senfonisi (yaygın olarak Ode ile tanınır. dördüncü bölümde neşe "). Yirminci yüzyıl bize Dvořák'ın Yedinci Senfonisini, Rachmaninoff'un Birincisini, aynı anahtarla yazılmış Füg, Konçerto III ve Etüd-Resmi, Prokofiev'in İkinci Piyano Sonatı, Shostakovich'in Piyano Sonatı ve diğer birçok harika eseri verdi.
Modern işlemede
Her besteci, hangisininbeğenisine göre tonlama. Ek olarak, ünsüzlüğün uyumu, işin duygusal dolgunluğuna, anlamına ve süper görevine karşılık gelir. Müzik iyimser-büyük, karanlık-küçük olabilir veya tüm olası ara tonlara sahip olabilir. Geçmiş yüzyılların mirasının zenginliği, birçok cazcı ve rock sanatçısını, geçmiş yüzyılların klasik bestecilerinin eserlerinin orijinal düzenlemelerini yaratmaya teşvik ediyor. Örneğin ünlü grup "Megadeth", "Loved to Deth" şarkısını piyanoda seslendirilen ve her aydınlanmış müzikseverin Bach'ın "Re minör Fugue" sunu kolayca tahmin edeceği bir alıntıyla başlattı. Günümüz müzisyenlerinin kullandığı bu anahtarın sonatlarının, füglerinin ve konserlerinin özellikle sıkıntılı zamanlarımıza nasıl uyum sağladığına dair başka örnekler de var.
