Michelangelo Buonarroti'nin Fresk "Son Yargı" -tüm zamanların ve halkların en büyük eserlerinden biri. Bugün hala Sistine Şapeli'ndeki sunak duvarını süslüyor. Michelangelo tarafından yaratılan Son Yargı, yalnızca dini bir komplonun değil, evrensel ölçekte bir felaketin bir tasviri ve örneğidir. Kutsal Yazıları yorumlaması nedeniyle, sanatçı hem yaşamı boyunca hem de sonraki birkaç yüzyıl boyunca aynı anda hem saygı gördü hem de kınandı.
Sistine Şapeli
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) yaşadı.modern standartlara göre bile yeterince uzun. Bu süre zarfında birçok parlak eser yarattı. Büyük heykeltıraş ve ressam, Sistine Şapeli'nde iki kez çalıştı. İlk kez, 1508'den 1512'ye kadar, Papa II. Julius'un emriyle tavan resimleri üzerinde çalıştı. Michelangelo'nun dünyanın yaratılışından şapelin tonozunu süsleyen tufana kadar yazdığı İncil hikayeleri, yazarın en ünlü eserlerinden bazılarıdır.
Bir dahaki sefere usta buraya çok sonra geldi.Michelangelo, Son Yargı'yı 1534'ten 1541'e, o zaten yaşlı bir adamken yarattı. Karina, arsanın geleneksel anlayışını, yazarın korkuları ve umutları ile bir insanı yeniden düşünmesi ve kadere tamamen boyun eğmesi olarak yansıtmadı.
Papa Clement aslen fresk ustaya emrettiResim için hazırlık çalışmaları sırasında ölen VII. Yerine, selefi gibi, Michelangelo'nun yarattığı harika bir eserin yardımıyla tarihte adını sürdürmek isteyen III. Paul geldi. Oldukça başarılı olduğunu söylemeliyim. Sistine Şapeli bugün Rönesans başyapıtlarının en iyi deposu olarak kabul edilir ve salonlarında Michelangelo'nun adıyla birlikte müşterilerinin adları sıklıkla duyulur.
Kanondan sapma
Son Yargı, Michelangelo Buonarroti- olağan ortaçağ resimli görüntülerinden çok farklı olan, insanlık tarihinin İncil'deki finalinin bir açıklaması. Mesih, insanları doğru ve günahkar olarak ayırma anında tasvir edilir. O, her şeyi bağışlayan bir Tanrı gibi değil, amansız bir cezalandırıcı, güçlü, heybetli bir Zeus gibidir. O, umudu ve kurtuluşu değil, yasayı ve intikamı somutlaştırır. Bu, resmin merkezi olan tek statik figürdür. Gösterilen karakterlerin geri kalanı bir döngü oluşturur. Hareket yanılsaması, fresk merkezine dikkatle baktığınızda ortaya çıkar.
Ancak, büyük ustanın eserindeki ana noktaİsa dahil tüm figürlerde çıplaklık vardı. Baş yargıç, melekler, günahkarlar ve azizlerin hepsi çıplak olarak tasvir edildi ve açıkça çizilmiş bedenlerle donatıldı. Pozların detaylandırılmasıyla Michelangelo, resmin olağanüstü ifadesini elde etti. Ve sonraki dönemlerde ustanın çağdaşlarından en fazla eleştiriye neden olan, bu iki an, çıplak bedenler ve Son Yargının bir felaket şeklinde sunulmasıydı.
Michelangelo "Son Yargı": resmin açıklaması
Kompozisyon olarak, resim birkaç bölüme ayrılmıştır.parçalar. Merkezde İsa Mesih figürü var. Elini cezalandırıcı bir hareketle kaldırdı, korkunç bir yüz günahkarlara döndü. Meryem Ana'nın yanında, şaşkınlık içinde döndü. Madonna mahkemeye müdahale edemez ama aynı zamanda tüm insanlığa karşı özverili sevgisini de reddedemez.
Merkezi figürler iki sıra gövde ile çevrilidir.İlkinde komşu, peygamberler ve havariler yer almaktadır. İkinci daire, düşen ve şeytanlar tarafından cehennemin uçurumuna sürüklenen günahkarların bedenleri ve doğrular yükselir.
Fresk altında yedi melek resmedilmiştir,son günün geldiğini ilan ediyor. Altlarında mezarlar açılıyor, ölüler tekrar cesetleri alıyor, Charon günahkarları bir kürekle teknesinden cehennem uçurumlarına sürüyor.
bir daire
İsa'yı çevreleyen azizler arasında birçok figüriyi tanınabilir. Havariler burada ellerinde işkence aletleriyle bulunurlar. Kutsal şehitler, acı çekmelerine ve ölümlerine yol açan nesnelerle tasvir edilmiştir. Bu St. Oklarla Sebastian, St. Lawrence, yakıldığı ızgarayı tutan St. Bartholomew bir bıçakla. Bazı araştırmacılar, şehidin diğer elinde tuttuğu derisi yüzülmüş derideki çarpık yüzde, Michelangelo'nun bir otoportresini görüyorlar.
Bununla birlikte, bu dairedeki figürlerin çoğu, onları tanımlamaya yardımcı olacak karakteristik detayların eksikliğinden dolayı tanınmaz halde kalmaktadır.
ikinci daire
Michelangelo'nun "Son Yargı" - resim,oldukça güçlü ve hatta biraz ağır bir izlenim bırakıyor. Zafere ve coşkuya yer yoktur, Mesih'e yakın olan erdemlilerin sevinci, cennete gidenlerin bile şaşkın ve korkmuş göründüğü bedenler döngüsünde boğulur. Adalet isteyen günahkarlar, haçı deviren melekler ve freskin üst kısmında bir sütun (şehitlik ve geçici gücün sembolleri), doğrular göğe yükseliyor - onları birbirinden ayırt etmek zor, döngü süpürebilir herkes. Yalnızca Mesih, temel ve öz olarak ona rehberlik edebilir.
Michelangelo ilk etapta fresk üzerine boyadıtutkuları, eylemleri, korkuları ve umutları olan insanlar. Bazı figürlerde, ustanın çağdaşları iyi tanınabilir. Burada Papa Paul III ve Clement VII, törenlerin ustası Biagio da Cesena'yı (eşek kulaklı Minos ruhlarının kralı olarak tasvir edilir) ve Pietro Aretino'nun resminin ateşli muhaliflerinden birini görebilirsiniz.
saldırılar
Fresk etrafındaki tartışmalar hemen ardından patlak verditamamlama. Bazılarına göre büyük bir başyapıttı. Rakipleri, efendinin kutsal adamların ve İsa'nın resimlerine tamamen uygunsuz davrandığını, onları çıplak boyadığını ve şapeli böyle bir freskle kirlettiğini söyledi. Hatta Michelangelo'yu sapkınlıkla suçlamaya çalıştılar.
Yeni Papa IV. Paul, bunlardan biriydi.iş karşıtları. Başlangıçta, freskleri sunak duvarından tamamen indirmeyi amaçladı, ancak daha sonra fikrini değiştirdi. Yapılan resimdeki karakterlerin çıplaklığını gizleyecek kıyafetler ve perdeler yazılmasını istedi. Daha sonra bu talimat birkaç kez daha verilecektir. Bu revizyonlar sırasında fresk görsel bütünlük açısından zarar görmüştür. Geçen yüzyıldaki restorasyon sürecinde, dönemin ruhunu ve çelişkilerini yansıtmak için sonraki tüm eskizlerin silinmesine ve sadece 16. yüzyılın kayıtlarının bırakılmasına karar verildi.
Michelangelo'nun "Son Yargı" ve bugünün derinliklerineruh, Sistine Şapeli'ne gelen tüm ziyaretçileri şaşırtıyor. Hem dini hem de sanat dünyasında önemli bir yere sahiptir. Onu iyileştirmeye, kaldırmaya veya "iyileştirmeye" yönelik sayısız çabaya rağmen, başyapıt hala büyük Michelangelo'nun düşünce gücünü aktarıyor. Bir fotoğrafı birçok sanat tarihi kaynağında yer alan "Son Yargı", haklı olarak Rönesans'ın simgelerinden biri olarak kabul ediliyor.
