เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และมีประวัติที่น่าสนใจ เขาเป็นสมาชิกเต็มตัวของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีแจ๊ส แต่จุดประสงค์ที่กว้างไกลเช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป เขานำหน้าด้วยการใช้งานที่แคบและการปรับปรุงทางเทคนิคเป็นเวลาหลายศตวรรษ
ที่มา
แปลจากภาษาอิตาลีและภาษาฝรั่งเศส"ทรอมโบน" - แตรหรือแตรใหญ่ ชื่อ "ทรอมโบน" เริ่มใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 พวกเขากำหนดเครื่องเป่าลมทองเหลืองพร้อมผ้าม่านซึ่งช่วยให้คุณลดเสียงของเครื่องดนตรีลงและเฟื่องฟู
บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทรอมโบนในการอ้างอิงถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกเป็นศักดิ์บุต ทั้งสองคำนี้ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายมานานแล้ว แต่หลังจากศตวรรษที่ 17 คำว่า "ทรอมโบน" ถูกรวมเข้าด้วยกันและแทนที่คำอื่นๆ ทั้งหมด
ไม้และคำอธิบาย
ทรอมโบนมีลักษณะอย่างไร?เครื่องดนตรีซึ่งเป็นคำอธิบายที่สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 15 นั้นไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นท่อโค้งคู่พร้อมข้อต่อแบบเคลื่อนย้ายได้ ปลายของมันกลายเป็นกรวย ความยาวของท่อคือสามเมตรเส้นผ่านศูนย์กลาง 1.5 ซม. ปากเป่าจำเป็นสำหรับเครื่องมือลมทั้งหมด - สำหรับทรอมโบนมีขนาดใหญ่ในรูปแบบของชามกลม
ในภาพจะเห็นเครื่องดนตรีทรอมโบนโดดเด่น ทรอมโบนไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ ตรงที่ทรอมโบนมีเทคนิคมากกว่า ช่วยให้คุณเปลี่ยนจากโน้ตเป็นโน้ต ปรับแต่งสี และกลิสซานดอสได้อย่างราบรื่น
มีเครื่องดนตรีประเภทโซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส, คอนทราเบส ทรอมโบนเทเนอร์ที่ใช้กันมากที่สุด
ช่วงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ G (G) ของคอนโทรกเทฟถึง F (fa) ของอ็อกเทฟที่สอง
เสียงต่ำดังก้องกังวานให้เสียงต่างกันในทะเบียนสูงและต่ำ ด้านบนมีเสียงต่ำและสว่าง ด้านล่างมืดมนและน่าเกรงขาม เนื่องจากคุณสมบัติของเสียงทุ้ม ทรอมโบนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความไว้วางใจจากผลงานเดี่ยวและผลงานทั้งหมด
กลไกการผลิตเสียง
เสียงทรอมโบนที่สดใสและน่าดึงดูดใจและเทคนิคของมันความเป็นไปได้นั้นเกิดจากโครงสร้าง ทรอมโบนต่างจากเครื่องทองเหลืองอื่นๆ ตรงที่มีม่าน ซึ่งเป็นชิ้นส่วนรูปตัวยูที่ยาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี ด้วยเหตุนี้ ทรอมโบนจึงได้รับความสามารถทางเทคนิคเพิ่มเติม - ขยายช่วงเสียง ทำให้ง่ายต่อการเลื่อนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต (glissando)
การเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนที่สี่และห้านั้นดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของควอเตอร์วาล์วและควินท์วาล์ว ในรูปแบบประวัติศาสตร์ของทรอมโบนความเป็นไปได้ดังกล่าวไม่มีอยู่
เช่นเดียวกับเครื่องทองเหลืองอื่นๆ สามารถใช้ปิดเสียง (muffling) เมื่อเล่นทรอมโบน
สะท้อนพระคัมภีร์
การอ้างอิงถึงท่อขนาดใหญ่ค่อนข้างหลากหลายและมีอยู่ในตำราโบราณ แตรที่น่ากลัวมาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญและออกโดยทูตสวรรค์และเทวทูต นักวิจัยด้านคัมภีร์ไบเบิลและดนตรีในยุคนั้นเชื่อว่าเครื่องดนตรีนี้ ฮัตโสตสรา เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมโบราณที่แทบไม่ต่างจากทรัมเป็ตและทรอมโบนสมัยใหม่ แต่ไม่มีหลังเวที อย่างไรก็ตาม มันคือเสียงของทรอมโบนในงานต่างๆ ที่หมายถึงเสียงของพระเจ้า ซึ่งเป็นสัญญาณแห่งการเริ่มต้นของการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ยุคก่อนประวัติศาสตร์
สารคดีอ้างอิงละครเพลงหลังเวทีเครื่องมือที่มีอยู่แล้วในสมัยโบราณ Isidore และ Virgil ชี้ไปที่ท่อแบบพิเศษ telescopic tube (tuba ductills) ซึ่งเสียงจะเปลี่ยนไปตามตำแหน่งของส่วนที่เคลื่อนที่ได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการขุดค้นของโรมันปอมเปอีในศตวรรษที่ 18 พบทรอมโบนสองอัน แต่ร่องรอยของสิ่งเหล่านี้พบว่าคล้ายกับตำนานมากกว่าการสมรู้ร่วมคิด
นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าทรอมโบนโบราณไม่ใช่นิยาย แต่ใคร ๆ ก็เดาได้เพียงเกี่ยวกับรูปลักษณ์และเสียงเท่านั้น
การกล่าวถึงและรูปภาพอย่างเป็นทางการครั้งแรกทรอมโบนมีอายุย้อนได้ถึงศตวรรษที่ 15 ในเวลานั้นไม่มีชื่อเดียวสำหรับเครื่องดนตรี: sakbut (ภาษาฝรั่งเศส "sacquer" - เพื่อลากและ "bouter" - เพื่อผลัก), posaunen (อังกฤษ), tuba ductili (อิตาลี) ถูกกล่าวถึงพร้อมกับทรอมโบน ทั้งหมดนี้มักพบในแหล่งต่างๆ
ยึดมั่นในวัฒนธรรมดนตรี
บ้านเกิดของเครื่องดนตรีทรอมโบนถือเป็นประเทศเยอรมนีหรืออิตาลี ช่างฝีมือกลุ่มแรกที่ทำทรอมโบนเงินสำหรับราชสำนักอาศัยอยู่ที่นี่
ในศตวรรษที่ XVII-XVIIIทรอมโบนมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีในอดีต ยังคงเป็นวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว แยกออกจากกันและไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักประพันธ์เพลงจำนวนมากจากการสร้างผลงานสำหรับเครื่องดนตรีนี้
ในกรณีส่วนใหญ่ พื้นที่หลักของการใช้เสียงทรอมโบนคือดนตรีของคริสตจักร: มันมาพร้อมกับหรือขนานนามเสียงร้องเพลงซึ่งมีการลงทะเบียนสูงสำหรับสิ่งนี้
ในตำแหน่งพิเศษทรอมโบนอย่างไรก็ตามใช้ในโรงละครดนตรี เสียงของมันได้รับรสชาติที่น่าทึ่งในโอเปร่าของ K.V. Gluck และ W.A. Mozart ทำให้เขามีบทบาทที่น่าเศร้าและน่าเกรงขามในโอเปร่า Don Giovanni และ Requiem
ทรอมโบนในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
การนำทรอมโบนมาเป็นเครื่องดนตรีในวงดุริยางค์ซิมโฟนีเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น จาก แอล.วี.บีโธเฟน เป็นครั้งแรกที่ G. Berlioz มอบหมายให้เขาเล่นโซโลเดี่ยวในเพลงไพเราะ โดยกำหนดให้มันเป็นเสียงต่ำที่สง่างามและสง่างาม ในองค์ประกอบที่ทันสมัยของวงออเคสตราตามกฎแล้วจะใช้ทรอมโบนสองหรือสามตัว (สองเทเนอร์และเบส) วงออเคสตราของ R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเสียงทรอมโบนที่ส่งเสียงดังและน่าดึงดูดใจ ซึ่งเสียงของเขาเกี่ยวข้องกับกองกำลังที่อันตรายถึงชีวิตและน่าเกรงขาม
ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในทรอมโบนในศตวรรษที่ 19 การใช้ glissando ยังคงถูกห้ามในทางปฏิบัติซึ่งเริ่มใช้เฉพาะในคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - A. Schoenberg และ I. Glazunov
ทรอมโบนในแจ๊ส
ทรอมโบนแจ๊สเป็นบทบาทใหม่สำหรับละครเพลงเครื่องมือ. มันเริ่มต้นด้วยยุคของ Dixieland หนึ่งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของดนตรีแจ๊ส ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกมองว่าเป็นการโซโลด้นสด สร้างท่วงทำนองและเล่นอย่างชำนาญ นักทรอมโบนแจ๊สที่โด่งดังที่สุด - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory สร้างสไตล์การเล่นของตัวเอง หนึ่งในเทคนิคหลักคือการผสมผสานระหว่างโน้ตแต่ละตัวที่มีการเน้นเสียงและกลิสซานโดที่มีลักษณะเฉพาะบนทรอมโบน สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Dixieland ในปี 1920 ศตวรรษที่ XX ต้องขอบคุณนักทรอมโบนแจ๊สที่ทำให้สไตล์แจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับเครื่องลม
ทรอมโบนยังให้เสียงในดนตรีลาตินอเมริกา - ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการทัวร์ชมวงดนตรีแจ๊ส โดยที่ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว