จิตรกร ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นศิลปินกราฟิก Pierre Auguste Renoir มีชีวิตที่ยืนยาวและมีผล ในช่วงชีวิตของเขา เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าหนึ่งพันภาพ ซึ่งราคาในการประมูลในปัจจุบันมีตั้งแต่หลายสิบถึงหลายร้อยล้านดอลลาร์
ครอบครัวและวัยเด็ก
ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในครอบครัวใหญ่ของช่างตัดเสื้อที่ยากจน เขาเป็นลูกคนที่หก เมื่อตอนที่เขายังเด็ก ครอบครัวย้ายไปปารีสที่ซึ่ง Renoir เติบโตขึ้นมา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาถูกบังคับให้เริ่มหาเลี้ยงชีพ แต่พ่อแม่ของเขาพบบางสิ่งที่เขาชอบ อย่างที่พี่ชายของออกุสต์พูด พ่อแม่เห็นว่าเด็กชายกำลังวาดภาพด้วยถ่านบนผนัง และตัดสินใจส่งเขาไปฝึกหัดในโรงวาดภาพเครื่องลายคราม หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งเด็กชายร้องเพลงยืนยันอย่างจริงจังว่าเขาถูกส่งตัวไปเรียนดนตรีเพราะเขามีความโน้มเอียงที่ยอดเยี่ยม แต่ออกุสต์โชคดี ในเวิร์กช็อปเขาได้เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะการตกแต่งในการวาดภาพและรู้สึกดึงดูดใจในงานศิลปะ ในตอนเย็นเขาสามารถเข้าเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพฟรี
หาโทรศัพท์
ในปี พ.ศ. 2404 เรอนัวร์เข้าโรงเรียนเกรซศิลปะที่ทำงานอย่างขยันขันแข็งในเวิร์กช็อปสำหรับการวาดภาพจานและต่อมาแฟน ๆ การวาดภาพเขาสามารถประหยัดเงินสำหรับการศึกษาของเขา ออกุสต์ยังไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ C. Gleyer ซึ่งเขาศึกษาร่วมกับ A. Sisley, C. Monet และ F. Basil เขามักจะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดจากผลงานของ A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher
ในช่วงต้นยุค 60 เรอนัวร์เข้าหาศิลปินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกระดูกสันหลังของชุมชนอิมเพรสชันนิสต์ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2407 เรอนัวร์เริ่มทำงานอิสระ ในเวลานี้ เขาลองตัวเองในแนวต่างๆ กันและเลือกฉากที่จะคงไว้ซึ่งความจริงตลอดชีวิต สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิต ฉากในชีวิตประจำวัน ภาพเปลือย และทิวทัศน์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งผลงานในช่วงนี้ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Barbizonians, Courbet, Corot, Prudhon ค่อยๆ พัฒนารูปแบบการเขียนของตัวเอง
ค้นหาเส้นทางในงานศิลปะ
หลังจบการศึกษา ศิลปิน ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ออกเดินทางที่ยากลำบากเพื่อสร้างชื่อเสียงและหารายได้ ยุคแห่งความยากจน การค้นหา และชีวิตชาวปารีสที่วุ่นวายกำลังมาถึง Renoir สื่อสารกับเพื่อนในสตูดิโอของเขาเป็นอย่างมาก: Sisley, Basil, Monet พวกเขาพูดคุยกันถึงแนวทางของศิลปะและหน่วยงานใหม่อย่างถึงพริกถึงขิง สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ E. Manet เป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยมซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ได้ใกล้ชิดกับกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต Auguste Renoir ซึ่งงานยังไม่เป็นที่ต้องการเขียนจากธรรมชาติมากมายกลุ่มสหายมักเดินทางไปที่โล่ง ศิลปินมีเงินน้อยมาก เขาแชร์อพาร์ตเมนต์กับ C. Monet ตามด้วย A. Sisley
อิมเพรสชั่นนิสม์และเรอนัวร์
จุดเริ่มต้นของยุค 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ E. Manet พยายามค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ พยายามเอาชนะวิชาการจิตรกรรมในสมัยก่อน ยุค 70 เป็นช่วงเวลาที่สุกงอมสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ ในปี 1874 นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในโรงเรียนใหม่เกิดขึ้นซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามผลงานของ C. Monet“ Impression อาทิตย์อุทัย". ในนั้น Renoir แสดงผ้าใบหกภาพรวมถึง "The Lodge" และ "The Dancer" แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับนิทรรศการทั้งหมด ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ประกาศปรัชญาและเทคนิคใหม่ โทนสีพิเศษกลายเป็นสิ่งสำคัญ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของปรากฏการณ์บนผืนผ้าใบ ในเวลานี้ Auguste Renoir ซึ่งผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ทำงานหนักมากเขาสร้างกาแลคซีชิ้นเอกทั้งหมด: "Ball at the Moulin de la Galette", "Swing", "Nude in the Sunlight" . เส้นทางของอิมเพรสชันนิสต์และเรอนัวร์ค่อยๆ เปลี่ยนไป เขาเลิกเข้าร่วมนิทรรศการในชุมชนโดยเลือกที่จะไปตามทางของเขาเอง ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 เรอนัวร์ได้รับชื่อเสียงและสั่งการ เขาวาดภาพที่เขาจัดแสดงในซาลอนโดยเฉพาะงาน "A Cup of Hot Chocolate", "Portrait of Madame Charpentier with Children" นิทรรศการดังกล่าวทำให้สามารถรับคำสั่งที่ Renoir ยากจนต้องการได้ ในเวลานี้เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียง: "Boulevard de Clichy", "Breakfast of the rowers", "On the terrace"
ปีแห่งความรุ่งโรจน์
การขายภาพวาดอนุญาตให้ Renoir เดินทางเขาไปเยือนแอลจีเรียและอิตาลี วาดภาพทิวทัศน์มากมาย เขายังได้รับโอกาสในการใช้ชีวิตนอกเมือง ที่ซึ่งเขามีธรรมชาติอยู่ตลอดเวลา แกลเลอรี่ภาพวาดโดย Renoir Pierre Auguste เต็มไปด้วยผลงานเช่น "Umbrellas" ซึ่งเป็นชุดของ "Dances", "Big Bathers" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2433 เรียกว่ายุค "อิงเกรส" เนื่องจากศิลปินอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรท่านนี้ ในเวลานี้ Pierre Auguste Renoir กลายเป็นที่นิยมมากที่สุด ชีวิตและการทำงานของศิลปินได้รับความมั่นคง เขาสามารถบรรลุรายได้ที่เหมาะสมในหมู่ลูกค้าของเขามีตัวแทนของชนชั้นนายทุนใหม่หลายคนภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ลอนดอนปารีส ในช่วงเวลานี้เขาเดินทางบ่อย สนุกกับชีวิตและทำงานหนัก Renoir โดดเด่นด้วยประสิทธิภาพสูงเสมอเขามีความสุขอย่างแท้จริงในการวาดภาพและอุทิศตนให้กับสาเหตุอย่างเต็มที่
สมัย "แม่ไข่มุก"
ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เรียกว่ายุค "หอยมุก" ของศิลปิน ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งผลงานของเขายังคงรักษาความเป็นตัวของตัวเองไว้ เริ่มทดลองการเปลี่ยนสี ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "ซนฌอง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "รูปปั้นในสวน", "ภาพนิ่งกับดอกไม้ทะเล" ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยแสงและทักษะพิเศษของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตซึ่งทำให้เขาไม่สามารถเขียนได้แม้ว่าเขาจะสร้างผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่ง แต่ในเวลานี้เขาชอบงานประติมากรรมมากกว่า
ชีวิตส่วนตัว
ชีวประวัติของออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งมีภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก ไม่รวยด้วยเหตุการณ์ แม้ว่าจะมีผู้หญิงมากมายในชีวิตของเขา เขาเขียนเรื่องธรรมชาติของผู้หญิงมากมาย แต่เขาแต่งงานอย่างมีความสุข เขาแต่งงานกับอลีนา ชาริโกในปี พ.ศ. 2433 เด็กสาวชาวนาที่สงบนิ่งเกี่ยวกับงานอดิเรกของสามีของเธอ เธอให้กำเนิดลูกชายสามคนแก่ Renoir ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Jean กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20
ชีวิตที่มีความสุขของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยเขาไม่เคยมีสุขภาพดีนัก แต่หลังจากได้รับบาดเจ็บที่มือในปี พ.ศ. 2440 เขาได้เป็นโรคข้ออักเสบซึ่งทำให้เขาไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เกือบทั้งหมดเมื่อสิ้นสุดชีวิต แต่ด้วยการเอาชนะความเจ็บปวด เรอนัวร์ยังคงทำงานต่อไปจนวันสุดท้ายของชีวิต ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462
ข้อเท็จจริงชีวประวัติที่ไม่รู้จักและน่าสนใจ
Auguste Renoir เป็นอัศวินและเจ้าหน้าที่ของ Legion of Honor เขาได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จในการวาดภาพในปี 1900 และ 1911
ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Renoir คือผลงาน "Ball at the Moulin de la Galette" ซึ่งถูกประมูลไป 78 ล้านเหรียญ
คอลเล็กชั่นผลงานของ Renoir ที่ใหญ่ที่สุดคือรวบรวมโดยอัลเบิร์ตบาร์นส์ผู้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับศิลปินอย่างแท้จริง เขาซื้อผลงานของนักเรียนที่อ่อนแอ นอกจากนี้ ในคอลเล็กชั่นของเขายังมีผลงานมากมายในยุค "หอยมุก" และ "สีแดง" และภาพวาดหายากในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา
