ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับทุกสิ่งทุกอย่าง / ศิลปะและความบันเทิง / สไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์: ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง

สไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์: ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียง

ศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คืออุดมด้วยการเกิดขึ้นของทิศทางสมัยใหม่ในการวาดภาพ ต่อมาอิทธิพลของเขาได้แพร่กระจายไปยังดนตรีและวรรณกรรม มันได้ชื่อว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เพราะมันขึ้นอยู่กับการแสดงผลภาพและอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปิน

ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมา

ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนในช่วงครึ่งหลังศตวรรษที่ 19 รวมกันเป็นกลุ่ม พวกเขามีเป้าหมายและความสนใจร่วมกัน สิ่งสำคัญสำหรับ บริษัท นี้คือการทำงานอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่มีกำแพงการประชุมเชิงปฏิบัติการและข้อ จำกัด ต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดราคะความประทับใจของการเล่นแสงและเงา ทิวทัศน์และภาพบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวของจิตวิญญาณกับจักรวาลกับโลกรอบข้าง ภาพวาดของพวกเขาเป็นบทกวีแห่งสีสันอย่างแท้จริง

ในปีพ. ศ. 2417 มีการจัดนิทรรศการของกลุ่มนี้ศิลปิน ภูมิทัศน์โดย Claude Monet“ Impression. Sunrise "เป็นที่จับตามองของนักวิจารณ์ซึ่งในการตรวจสอบของเขาเป็นครั้งแรกเรียกผู้สร้างเหล่านี้ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ (จากการแสดงผลแบบฝรั่งเศส -" ความประทับใจ ")

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดที่ตัวแทนจะพบกับความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในไม่ช้ากลายเป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของชาวสเปน Velazquez, El Greco, Turner ชาวอังกฤษ, ตำรวจมีอิทธิพลต่อชาวฝรั่งเศสโดยไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir และคนอื่น ๆ กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ในฝรั่งเศส

ปรัชญาอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาด

ศิลปินที่เขียนแนวนี้ไม่ได้ขึ้นเวทีก่อนหน้าที่จะมีหน้าที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาสังคมและปัญหาต่างๆ ในผลงานของพวกเขาไม่มีใครสามารถหาแผนการในหัวข้อของวันนี้ได้ไม่มีใครสามารถรับศีลธรรมหรือสังเกตเห็นความขัดแย้งของมนุษย์ได้

ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์มีจุดมุ่งหมายเพื่อการถ่ายโอนอารมณ์ชั่วขณะการพัฒนาโซลูชันสีของธรรมชาติลึกลับ ในผลงานมีเพียงสถานที่สำหรับการเริ่มต้นในเชิงบวกความเศร้าโศกผ่านอิมเพรสชันนิสต์

ในความเป็นจริงอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้คิดเกี่ยวกับพล็อตและรายละเอียด ปัจจัยหลักไม่ใช่สิ่งที่ต้องวาด แต่เป็นวิธีการแสดงและถ่ายทอดอารมณ์ของคุณ

เทคนิคการวาดภาพ

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบวิชาการของการวาดภาพและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาละทิ้งวิธีการหลายอย่างและเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่ไม่สามารถจดจำได้ นี่คือนวัตกรรมบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้น:

ละทิ้งรูปร่าง มันถูกแทนที่ด้วยเส้นขีด - เล็กและตัดกัน
หยุดใช้จานสีสำหรับผสมสี สีถูกเลือกที่เสริมซึ่งกันและกันและไม่จำเป็นต้องมีการผสานเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เฉพาะ ตัวอย่างเช่นสีเหลืองเป็นสีม่วง
พวกเขาหยุดวาดภาพด้วยสีดำ
พวกเขาปฏิเสธที่จะทำงานในเวิร์กช็อปโดยสิ้นเชิง พวกเขาวาดภาพธรรมชาติโดยเฉพาะเพื่อให้จับภาพช่วงเวลาความรู้สึกได้ง่ายขึ้น
ใช้เฉพาะสีที่มีพลังในการซ่อนตัวที่ดีเท่านั้น
เราไม่รอให้ชั้นใหม่แห้ง ใช้สเมียร์สดทันที
สร้างวงจรการทำงานเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา ตัวอย่างเช่น "Haystacks" โดย Claude Monet

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกศิลปินที่แสดงอย่างแน่นอนคุณสมบัติของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวอย่างเช่นภาพวาดโดย Edouard Manet ไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการร่วมและเขาวางตำแหน่งตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยว Edgar Degas ทำงานเฉพาะในการฝึกอบรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นอันตรายต่อคุณภาพของผลงานของเขา

ตัวแทนของลัทธิประทับใจฝรั่งเศส

นิทรรศการแรกของผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นวันที่พ.ศ. 2417 12 ปีต่อมานิทรรศการสุดท้ายของพวกเขาก็เกิดขึ้น ผลงานชิ้นแรกในรูปแบบนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "Breakfast on the Grass" โดย E. Manet ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอที่ Salon of the Outcast มันได้รับการต้อนรับอย่างไม่เป็นมิตรเพราะมันแตกต่างจากหลักวิชาการมาก นั่นคือเหตุผลที่ Manet กลายเป็นบุคคลที่มีกลุ่มผู้ติดตามเทรนด์โวหารนี้มารวมตัวกัน

น่าเสียดายที่ผู้ร่วมสมัยไม่นิยมสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์เช่นนี้ มีภาพวาดและศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับงานศิลปะอย่างเป็นทางการ

Claude Monet ค่อยๆปรากฏตัวขึ้นในกลุ่มจิตรกรซึ่งต่อมาจะกลายเป็นผู้นำและเป็นนักอุดมการณ์หลักของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์

โคลดโมเนต์ (1840-1926)

ผลงานของศิลปินคนนี้สามารถมีลักษณะเหมือนเพลงสรรเสริญอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธการใช้สีดำในภาพวาดของเขาโดยอ้างว่าแม้แต่เงาและกลางคืนก็มีโทนสีที่แตกต่างกัน

โลกในภาพวาดของโมเนต์มีเค้าโครงที่คลุมเครือจังหวะที่กว้างขวางซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ถึงการเล่นที่หลากหลายของสีของกลางวันและกลางคืนฤดูกาลความกลมกลืนของโลกที่บอบบาง ช่วงเวลาเดียวที่ถูกกระชากออกจากกระแสแห่งชีวิตในความเข้าใจของโมเนต์คือลัทธิประทับใจ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่มีความเป็นรูปธรรมพวกเขาทั้งหมดอิ่มตัวไปด้วยรังสีของแสงและสายน้ำในอากาศ

Claude Monet สร้างผลงานที่น่าทึ่ง: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", วงจร "Charing Cross Bridge" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ออกุสต์เรอนัวร์ (1841-1919)

ผลงานสร้างสรรค์ของ Renoir สร้างความประทับใจความสว่างเป็นพิเศษความโปร่งโล่งไม่มีตัวตน พล็อตเกิดราวกับบังเอิญ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้คิดอย่างรอบคอบในทุกขั้นตอนของงานของเขาและทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

คุณลักษณะที่โดดเด่นของการทำงานของ O. Renoir คือการใช้เคลือบซึ่งเป็นไปได้เฉพาะเมื่อทาสีในน้ำมัน อิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของศิลปินเป็นที่ประจักษ์ในทุกจังหวะ เขามองว่าบุคคลเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติด้วยเหตุนี้จึงมีภาพวาดนู้ดมากมาย

งานอดิเรกที่ชื่นชอบของเรอนัวร์คือภาพของผู้หญิงคนหนึ่งในความงามที่น่าดึงดูดและมีเสน่ห์ ภาพบุคคลเป็นสถานที่พิเศษในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันภาพวาดที่น่าทึ่งของ Auguste Renoir

จอร์จ เซอรัต (ค.ศ. 1859-1891)

Seurat เชื่อมโยงกระบวนการสร้างภาพวาดด้วยการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสี สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยถูกวาดขึ้นโดยอาศัยโทนสีพื้นฐานและโทนสีเพิ่มเติม

ทั้งๆ ที่เจกำมะถันเป็นตัวแทนของขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสม์ และเทคนิคของเขานั้นแตกต่างจากผู้ก่อตั้งในหลาย ๆ ด้าน เขายังสร้างภาพจำลองของวัตถุด้วยความช่วยเหลือของการลากเส้น ซึ่งสามารถมองเห็นและมองเห็นได้ในระยะไกลเท่านั้น

ภาพวาด "วันอาทิตย์", "แคนแคน", "นางแบบ" สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย

อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเกิดขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติผสมผสานปรากฏการณ์และวิธีการมากมายในตัวเอง อย่างไรก็ตาม พื้นฐานเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศสคือวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติของกระบวนการ

ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียแม้ว่าพวกเขาจะได้รับการเก็บรักษาไว้ลักษณะของชาวฝรั่งเศส แต่ลักษณะของชาติและสภาพจิตใจได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ภาพหิมะหรือทิวทัศน์ทางตอนเหนือแสดงออกมาโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา

ในรัสเซียมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดของพวกเขาดึงดูดสายตามาจนถึงทุกวันนี้

ช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถแยกแยะได้ในผลงานของ Valentin Serov "Girl with Peaches" ของเขาเป็นตัวอย่างและมาตรฐานที่ชัดเจนที่สุดของสไตล์นี้ในรัสเซีย

ภาพวาดของคอนสแตนติน โคโรวินพิชิตความสดและความสอดคล้องของสีที่บริสุทธิ์ ธีมหลักของงานของศิลปินคนนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลในธรรมชาติ "ไอดีลเหนือ", "ในเรือ", "ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน" - เหตุการณ์สำคัญที่สดใสในกิจกรรมของ K. Korovin

อิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันกระแสศิลปะนี้ได้รับชีวิตใหม่ ศิลปินหลายคนวาดภาพในลักษณะนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ มีอยู่ในรัสเซีย (Andre Cohn) ในฝรั่งเศส (Laurent Parsellier) ในอเมริกา (Diana Leonard)

Andre Cohn เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่ ภาพเขียนสีน้ำมันของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ศิลปินมองเห็นความงามในชีวิตประจำวัน ผู้สร้างตีความวัตถุจำนวนมากผ่านปริซึมของการเคลื่อนไหว

คนทั้งโลกรู้จักผลงานสีน้ำของ Laurent Parsellier ซีรีส์ Strange World ของเขาได้รับการเผยแพร่เป็นโปสการ์ด งดงาม มีชีวิตชีวา และเย้ายวน จะทำให้คุณแทบลืมหายใจ

อย่างศตวรรษที่ 19 ในขณะนี้มีความเข้มแข็งภาพวาดบนอากาศยังคงอยู่ที่ด้านข้างของศิลปิน ต้องขอบคุณเธออิมเพรสชั่นนิสม์จะคงอยู่ตลอดไป ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงยังคงสร้างแรงบันดาลใจ สร้างความประทับใจ และสร้างแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง