Många stora artister av ordet har behandlat ämnet poesi och poet mer än en gång, men i sina verk avslöjade de det på olika sätt.
Två riktningar inom konst
Två huvudtrender i frågan om hurdet är nödvändigt att förstå de uppgifter som konsten står inför och som definierades i mitten av 1800-talet. Förespråkare för "ren konst" trodde att poesi inte var en skildring av verkligheten. Den består i dikten av ämnet och dikten. Representanter för denna trend undvek medvetet verklighetens problem och vände sig till "eviga" teman i sitt arbete.
Representanter för den så kallade "demokratiska"anvisningarna tog motsatt position. De litade på erfarenheterna från decembristpoeterna, Lermontov och Pushkin. Naturligtvis var Nekrasov en av dem. N.A.Nekrasovs kreativitet är ett levande exempel på service till fäderneslandet. Fortsätter traditionerna hos Lermontov och Pushkin, vände denna poet ständigt hela sin väg till temat poesi och poet. Många av Nekrasovs dikter är tillägna henne. Vi kommer endast att markera de mest kända och viktiga i denna artikel.
Temat för poesi och poet i texterna från Nekrasovs tidiga år
När det gäller detta ämne, Nekrasov redan på 40-taletvar benägen att jämföra med en enkel kvinna som kom ut ur folket, hans Muse ("Igår klockan sex ..."). Nikolai Alekseevich betonade därmed nationaliteten i allt sitt arbete, vilket han förverkligade tidigt. Samtidigt visade han de svårigheter som poeten hade att möta i början av resan. Det handlar om Nekrasovs kamp mot journalistisk förföljelse och censur. Liksom en ung bondkvinna var hans musa "avskuren med en piska" och "rippad med en piska."
Dikt "Muse"
I dikten "Muse", skriven 4 år senare,poeten utvecklar dessa utvärderingar och jämförelser. Hans mentor, tyvärr, sjunger inte söta röster. Hon lär inte ut harmoni, använder inte flöjt. Hans mus har ett annat utseende. Poeten jämför igen henne med en bondekvinna, men nu på ett mer detaljerat sätt. Hon sjunger framför en "rökig fackla" i en "shabby hut". Denna bondekvinna "dödades av ett agg", "böjd av arbete." Nekrasovs Muse liknas dock inte bara med en byarbetare. Hon kallas också "följeslagaren för de sorgliga fattiga." För denna dikt av Nekrasov är det kännetecknande att hämndens disposition är en egenskap hos musens karaktär. Genom detta förbereder poeten en komplex syntes för att beskriva den underbara "jungfruen", en definition som formulerades något senare, 1855, då han kallade henne "hämndens och sorgens muse".
Två typer av poeter i Nekrasovs dikt
Nekrasov reflekterar också över skaparen, särskilti verket "Salig är den milda poeten ...". Denna skapelse, skapad under de "dystra sju åren", är tillägnad minnet av Nikolai Gogol (bilden nedan), som just hade dött. I den, trots censuren, förs kamp för triumfen för "Gogol" -trenden i litteraturen. Denna dikt avslöjar på ett nytt sätt temat för poesi och poet i texterna till Nekrasov. Nikolai Alekseevich motsätter sig skarpt två typer av poeter: "publikens exponerare" och konstnären av ordet, som är en "mild".
Vissa forskare av intresse kreativitetVi är författaren som är övertygade om vad han menade med den "milda poeten" Zhukovsky, som helt förtjänar denna epitel. Satirikern Nekrasov menar Gogol med "folkets fördömare". Vägen i denna författares litteratur var "taggig". Gogol hade ingen "barmhärtighet" och ingen frid från sina motståndare. "Skrik av ilska" och "hädelse" förföljde honom ständigt. Och viktigast av allt var det Nikolai Vasilyevich som, efter att ha "beväpnat med satir" sina läppar, fördömde sociala laster med en "straffande lyra". Nekrasov var ovanligt nära att predika om kärlek genom "hat" mot ondskan, "genom det fientliga ordet av förnekelse." Precis som Nikolai Vasilievich (hans porträtt presenteras nedan), "älskade Nikolai Alekseevich medan han hatade." Nekrasov förkunnade sin omhuldade idé att den som lever utan ilska och sorg inte älskar sitt hemland.
"Poet and Citizen"
De viktigaste teman och idéerna i Nekrasovs texter varförknippat med ett mycket viktigt koncept för Nikolai Alekseevich - "medborgare". Poeten, som reflekterar över konstnärskaparen, skapar en dikt som heter "Poeten och medborgaren". Han gav bilden av poeten i den några av sina egna särdrag, tveksamheter, tvivel, även om han först strävade efter att typisera denna bild. Citizen of the Citizen är också generaliserad. Han kräver att poeten ska svara på olika livskonflikter, att aktivt tjäna folket och skydda de missgynnade. Nikolai Alekseevichs linjer går tillbaka till decembristpoesi att det är möjligt att inte vara poet, men medborgare är obligatorisk. Låt oss till exempel komma ihåg formeln för K. F. Ryleev (hans porträtt presenteras nedan), som sa att han inte var en poet utan en medborgare.
Nikolai Alekseevich utvecklar denna idé."Konversationen" och dramatiken i verket "Poeten och medborgaren" (Nekrasov) stärktes av dess dialogiska form. Det räddade dock inte från didaktik och viss deklarativitet, vilket manifesteras i retoriska frågor, instruktioner, överklaganden, motiv såväl som i det politiska ordförråd som är inneboende i Nekrasovs tid.
"Till poeten"
Temat för poesi och poet i texterna till Nekrasov passerargenom hela hans arbete. Nikolai Alekseevich svarar på tvisterna om vilken roll poeten ska spela i samhället, som fördes på 1870-talet i journalistiken, och skapar en dikt "Till minne av Schiller" ("Till poeten"). Problemets problem och färg skiljer sig i många avseenden från de tidigare dikterna om poesi, vilket analysen av Nekrasovs texter visar. Nikolai Alekseevich berör inte längre temat plåga och lidande, förbinder inte konstnärens ord med böndernas öde. Nekrasov, vars dikter ofta ägnas åt vanliga människors lidande, begränsar sig till att i den här dikten skapa den ideala bilden av poeten.
Vem är den ideala bilden av poeten för Nekrasov?
För honom är det Schiller (hans porträtt presenteras nedan).
Kreativitet, tanke, liv för denna stora tyskapoeten för Nekrasov är vacker främst för att han i dem ser en manifestation av en konstnärsdomare, styrd av de högsta principerna för skönhet och moral. Författaren betonar det sublima och vackra i heroiska gärningen. Han är lika i sin trogna tjänst av frihet till Gud. Poeten är beväpnad med "himmelska dundrar". Han står ovanför bankirer och kungar, och den "magiska facklan" som lyfts upp av honom som en "förnuftslampa", som redan är bekant för oss, lyser upp vägen för människor, för dem fram.
En poet behövs för deras ålder och folk.Han tjänar dem, försöker inte låsa sig i konst, skild från livet. Sångaren kallar sin mus bara när "typer av vänlighet och kärlek" är tydliga i hans själ. Enligt författaren kan och bör en sådan skapare påminna folk om en "hög kallelse", och också, vilket är särskilt viktigt nu för Nekrasov, få "harmoni" i sina känslor och handlingar, styrd av det höga skönhetsidealet.
Dikt "Elegy"
Temat för poesi och poet i Nekrasovs texteravslöjas också i dikten "Elegy". Detta är kanske den mest dramatiskt uttrycksfulla och djupgående dikten om detta ämne i författarens arbete vi är intresserade av. Nikolai Alekseevich, som förstår åren efter reformen, gör en nedslående slutsats att ämnet "folks lidande" inte har förlorat sin aktualitet. Böndernas öde, folkets lott, är fortfarande outhärdligt och betungande. Som tidigare fylls "jungfrurnas jungfrur" med sorg och sorg. Originaliteten i Nekrasovs texter genom hela hans verk ligger i skildringen av folks lidande. Nikolai Alekseevich i "Elegy" utvidgar dock bilden av böndernas svårigheter avsevärt. Han talar, med flertalet, om olyckorna hos olika "folk", vilket antyder reaktionens triumf i de stater som grann Ryssland. Här upplever människor vid denna tid en "gryningslös natt" (definitionen i dikten "De ärliga blev tysta ...", skriven samma år).
Nekrasovs dikter är kända och älskade av många idag.Den största och mest kända av dem är "Vem bor bra i Ryssland?" Efter att ha läst till och med detta verk från hela dikterens verk kan man förstå hur mycket Nikolai Alekseevich älskade det ryska folket. Men inte bara Nekrasovs dikter återspeglar oro för honom. Folkets öde oroar författaren i många andra verk. Nikolai Alekseevich ser poetens högsta öde när han tjänar honom osjälviskt. I "Elegy" sammanfattar Nekrasov sin kreativitet och säger: "Jag ägnade min lyra åt mitt folk." Man kan inte hålla med om detta.
