Nationell spansk dräkt: beskrivning, typer och foton

Spanien som vi ser det?Passionerad, livsbejakande, ljus, excentrisk, sensuell och mycket musikalisk, med melodier som smeker själen och ohämmad dans. Och också förknippad med zigenaren Carmen, som erövrade världen med sin skönhet och kläder. Den spanska dansdräkten (se bild i recensionen) har en rik historia och är mycket varierande, inte bara beroende på regionen utan även på staden. Och det är alltid en triumf av färger, rikedom av finish och tyger.

Själva konceptet "spansk kostym" förknippas meden viss historisk period - 15-19 århundraden. I själva verket är dessa outfits med stela ramar som antogs vid de habsburgska kungarnas hov i Spanien (de hade en betydande inverkan på modet hos många kungliga hov i Europa). I kläder, ibland harmoniskt och ibland inte särskilt bra, smälte aristokratins traditionella normer, den katolska trons askes och riddartidens forna glans samman.

Spansk damdräkt

I den form i vilken alla nu känner folketSpansk dräkt baserad på filmer, böcker, illustrationer och medeltida målningar (det vill säga en bild bildad i konsten), den formades slutligen på 1700-talet. Mahokulturen spelade en av huvudrollerna i detta. Detta är ett speciellt socialt skikt av befolkningen, spanska dandies som kom ut ur det vanliga folket och betonar sitt ursprung med klädelement.

Skönheten i en vanlig kvinna och hennes image som helhetsärskilt glorifierad i målningarna av F. Goya. Det är allmänt accepterat att det bildades i Andalusien, och först då började det betraktas som en standard och ett telefonkort, med vilket spansk folkdräkt fortfarande erkänns idag.

På bilden ovan är kvinnor från regionen Sardinien. Där innehöll dam- och herrkläder nästan identiska inslag. Mahi-kostymen bestod av följande delar:

• Figursydd jacka med breda slag, korsett användes inte.
• Mantillen är det mest igenkännliga elementet.Det är en lång spets- eller sidenslöja, som vanligtvis bärs över en kam (peinet), stickad in i håret i rät vinkel (lutande i en eller annan riktning ansågs vulgaritet) och faller i fria vågor på axlarna och ryggen på en kvinna. Vid en tidpunkt då den spanska kostymen gjordes med sina egna händer, och inte på symaskiner, försökte varje dam att göra mantillan unik, med karakteristiska mönster. Moderna representanter för landet klär det till denna dag, men bara i samband med semestern.
• Vapen.Historiskt korrekt kommer att vara den som har en höjd på 20 cm och en rektangulär form, med 4-5 tänder. För flickor var vitt och grädde tillåtet, för gifta kvinnor - svart och brunt, samma regel gäller för mantillan. I detta avseende verkar den spanska folkdräkten något dyster.
• Kjol - fritt snitt.
• Sjal.
• Fläkten är den tidens främsta tillbehör.

Det är nu omöjligt att hitta kläder i denna form, men den spanska flamencodräkten kan delvis betraktas som dess moderna inkarnation.

Spansk kostym för män

Mot bakgrund av en svart kvinnas mantill, gömmer sig intebara huvudet, men också axlarna (det antas att historiskt sett kom detta element från öst), den manliga klädseln ser mer än bara ljus ut. Här är de nödvändiga elementen:

• En kraftigt beskuren jacka, mer som en jacka. Det fäste inte, slutade i midjan, senare skulle fransmännen kalla det "figaro".
• En kort väst, alltid i klara färger.
• Knälånga tajta byxor och rikt dekorerade.
• Ett skärp är ett brett bälte, ofta färgat.
• En kappa som omsluter från topp till tå och är fodrad i klara färger.
• Montera eller trehörnig hatt och hårnät.
• Strumpor.
• Lågskurna skor med metallspännen.

En annan atypisk accessoar besatt avbåde kvinnors och mäns spanska kostym (se bilden ovan) är Navaja. Bara allmogen bar en stor fällkniv, detta på grund av förbudet att bära stora kalla vapen.

I det moderna Spanien passerade de flesta elementen i en sådan kostym in i en tjurfäktares kläder.

Hur modemachos migrerade till aristokratiska hus ...

Som ni vet lockar allt förbjudet en person.med ännu större kraft än vad som finns tillgängligt – sådan är vår natur. Omoralen i machos liv och beteende, utställda, bullriga danser med kastanjetter och tamburiner, sånger - allt detta lockade det höga samhället. På 1770-talet hade därför både vanliga människors livsstil och klädsel blivit en vurm för aristokratin.

Emellertid bland annat dettafenomen och en annan mycket intressant aspekt. Denna period av spansk historia kännetecknas av dominansen av afrancesados ​​(anhängare av Habbsburg-dynastin). Därför fungerade den spanska maho-kostymen i detta fall också som en symbol för nationellt självbestämmande, identitet. Även de högsta rangen bar utan att tveka separata klädesplagg. Hela Europa erövrades av empirestilen, och i Spanien nådde under tiden vid den tiden maho det kungliga hovet.

Om vi ​​pratar om den spanska dräkten i historiens sammanhang, bör vi lyfta fram perioderna av dess utveckling.

Kostym av en aristokrat från Reconquista-eran

I genomsnitt varade den historiska perioden omkring 600-700år. Hela denna tid försökte de kristna i Pyrenéerna (främst portugiser och spanjorer) med all kraft att återta områden på sin halvö, som ockuperades av de moriska emiraten. En fantastisk och unik situation, när traditionerna för de vestgotiska spanjorernas nationaldräkt, arabiska trender, såväl som individuella element från hela Europa blandades i en "kittle" (riddare från andra länder deltog aktivt i kampanjerna). Skor med långa tå, igenkännliga huvudbonader (inklusive capirot - en lång keps), en lång surcoat (mantelarmice) utan ärmar, som fästes över rustning, migrerade från den gotiska perioden till den spanska dräkten (foto) för att skydda metallen från vädret. Sådana delar av bilden som sobreropa (en sorts cape), abrigo, hubon (en typ av jacka), en kappa med draperi på ena axeln, kasaka och ropilla var uteslutande nationella.

Kvinnors spanska dräkt drag av deras identitetbörjar förvärva i mitten av 1400-talet. Den har en väldefinierad midja, från vilken tygveck strålar upp och ner, den använder ofta en cape. Frisyrer dominerades av en trend mot en slät rak avsked och en flätad fläta. Traditionella huvudbonader är:

• coffee de papos - en komplex struktur gjord av en metallram och en tunn vit duk;
• vespaio - ett tunt genomskinligt tyg som täckte pannan och huvudet, faller tillbaka på axlarna, och en tunn metallbåge täckt med ädelstenar bars ovanpå;
• trensado - en fläta lindades in i ett tyg som täckte kronan, vriden på toppen med ett svart band.

Den sista huvudbonaden användes fram till 1520 och antogs av italienska kvinnor. Trensado kombinerades ibland med en turban (en trend med orientaliska moriska motiv).

Renässansdräkt

Perioden då absolut all konst upplevdestormig gryning, kunde inte annat än återspeglas i kostymen. På 1500-talet började den gotiska dräkten med mjuka flytande tyger att förvandlas till ett slags rustning på en stel ram. I motsats till den italienska renässansen erbjuder Baskien sin idealfigur i en anda av mannerism.

Starkt inflytande på den spanska nationaldräktenAndra faktorer hade också en faktor - för det första är detta den katolska kyrkan med dess askes, strängheten i det kungliga hovets etikett och alla samma ridderlighet. Modehistoriker säger att spanskt mode, i jämförelse med det harmoniska italienska, där människokroppen "respekterades", fick egenskaper av styvhet, påverkades av strikt geometri, vilket förändrade silhuettens naturliga linje och deformerade figuren.

Detta mode fann dock inget stöd bland vanliga människor. Kläderna liknade fortfarande en modern spansk dansdräkt (första bilden) med en liten introduktion - en färgglad snörskorsett.

Herrdräkt

Under renässansen genomgår mäns dräktbetydande förändringar, den får en konisk form och når en maximal bredd i höfterna. På den tiden var bilden av adeln otänkbar utan följande delar av garderoben.

• Camisa - skjorta eller skjorta. Hon var helt dold av ytterkläder under vilka endast en linne- eller batistkrage och höga manschetter med spetskant dök upp.
• Kalses - strumpor, som, beroende påmodetrender, ändrade sin bredd: från formen av en tunna med en ram till ett mer fritt snitt. Samtidigt hade den spanska kostymen för en pojke eller man en absolut likhet.
• Hubon är en typ av tunikajacka.Livstycket med ståkrage passade väl till figuren. Spännet var dolt. Förutom smala riktiga ärmar hade han även vikbara falska. Jackan fick noggrant, med hjälp av ett foder, formen av pansar.
• Bragett - korta byxor med en codpiece fylld med bomull för volym.
• Kragen fungerade som ett separat element.Kraftigt stärkt längs kanten hade han volanger. Med tiden förändrades dess höjd - upp till 20 cm i slutet av seklet. Den berömda korrugerade grangolan eller gorgeran, som är känd över hela världen.
• Ropon (ytterkläder av medellängd eller kort med pälskrage eller med broderi) och capita eller fieltro som ersatte den, capa (kappor av olika stilar).
• Hattar: en mjuk basker med hård pälskant och en styv hatt med liten konformad brätte (under första och andra hälften av seklet)
• Skor: stövlar i krigstid, och smala sammets- eller satinskor med slitsar i fredstid.

Hos allmogen hade renässansens spanska nationaldräkt helt andra drag och var mer färgstark. Istället för ett smalt åtdragande nav bar man till exempel en lös capingote.

Kvinnors kostym

Han har också genomgått betydande förändringar.samma som den manliga, förlorade den jämnheten och kvinnligheten i linjerna, men fick istället stränghet och ram. Siluetten, som det var, består av två trianglar motsatta varandra (livdel och kjol), vars toppar skär varandra i midjan. Kostymen bestod av följande element.

• Vertigado (verdugos) - en underkjol med metallbågar insydda i den gjord av tätt material.
• Basquinha - en överkjol som bärs över den föregående, gjord av svart taft.
• Sayo, vestido - toppklänning med en triangulärfrämre slits eller fäst med rosetter och öglor. En integrerad del var en vaquero - ett livstycke med vikbara eller falska ärmar. Den var gjord av tunna metallplattor på gångjärn, som var böjda och täckta med sammet eller fin mocka. Den spanska kostymen för en tjej uteslöt detta element. Användningen av metall för att dra åt figuren, dölja naturliga linjer, inklusive utbuktningen av bröstet, ganska ofta skadad, för att inte tala om besvär.
• Busque - en smal platta i metall eller trä fäst vid en korsett för att visuellt smalna av midjan och platta till magen.
• Grangola och skjorta - liknar en manskostym.
• Halsringningen är vanligtvis fyrkantig och täckt med broderier.
• Ropa är en del av den övre garderoben med långa eller korta ärmar. Förmodligen adopterad från morerna.

Arbeta eller leva ett aktivt liv i en sådan kostymvar helt klart omöjligt. Därför hade vanliga stadskvinnor ett annat utseende. De bar inte de stela skelettet verdugo kjolarna. I kursen fanns en enkel skjorta med smal men inte tajt livdel med avtagbara ärmar. Kjolen smalnade av med stora veck eller rynkade i volang i midjan. Redan nu är hon huvudelementet som ingår i den spanska dansdräkten (fotot av proverna bekräftar detta), inklusive flamenco.

Skor och smycken

I motsats till den italienska ljusstyrkan och rikedomenfärger på dekorativa element, spanjorernas kläder såg dystra och mer än asketiska ut. Färgschemat var begränsat till svart, grått, brunt, vitt och i sällsynta fall rött och grönt. Företräde gavs till monokroma släta tyger. Tryckta, broderade mönster av blom- eller religiösa motiv var också vanliga.

Männen hade mjuka sammetsskor ellerfärgat läder, utan klack, med bred tå som efter hand blev spetsig. Utformningen av damskor var liknande, förutom att broderier lades till, och i slutet av 1500-talet dök en klack upp. Det var oacceptabelt att visa skornas strumpor från under kläderna, ett undantag gjordes endast för chapines (foto ovan) - skor med massiva träsulor, och ju ädlare damen var, desto tjockare måste hon vara.

Att klaga på askes och färgernas dysterhet kan man inte annat änatt säga att den spanska dräkten för en tjej eller kvinna hade egenskapen att kompletteras med stora, catchy och ljusa smycken. Landet - den nya världens älskarinna, med all dess rikedom, hade råd. Och själva kostymen är delvis en bleka bakgrund. Huvudelement: fläkt, bälten, kedjor, halsband, spännen, agrafer, huvudprydnader, pärlbroderi, etc.

Guldåldersmode

Konceptet med suit-pansar fortsatte, och endastunder andra hälften av 1600-talet började franska modetrender tränga in i Spanien, till exempel en öppen urringning. Annars bevaras ramstrukturen, kjolen förlängs. Allmogen bär fortfarande lösa linneskjortor, ljusa kjolar och en färgglad snörskorsett. Frisyrer är blygsamma och koncisa - håret samlades i en fläta, som lades på baksidan av huvudet med en "korg". Det höga samhället och vanliga människor förenades av samma mantill och närvaron av en fan.

Den spanska herrkostymen har genomgått mer änbetydande förändringar. Barrel byxor försvinner, de blir mindre fluffiga, knälånga, där de knyts med en rosett. Hubon har axelstöd och ofta vikta ärmar, som gradvis förlängs. Formen är mycket förenklad, och de mest progressiva fashionistas börjar bära kostymer som de franska "musketörerna". Det är anmärkningsvärt att spanska män inte använde peruker, de klippte håret kort, från mitten av 1600-talet var frisyrens maximala längd upp till mitten av kinden.

Mode från 1700- och 1800-talet

På tröskeln till det nya århundradet, år 1700, den sistarepresentant för Habsburgdynastin på Spaniens tron. Den nya monarken var sonson till Ludvig XIV. Vid denna tidpunkt är den spanska kostymen "franskiserad" och tar en absolut kurs i mode dikterat av Versailles. Historiker talar dock inte om dess reinkarnation och förändring, utan om sammanslagning med det paneuropeiska, men med bevarandet av exceptionella nationella drag.

Sedan slutet av 1700-talet dominans i de högsta kretsarnasamhället tas av Maho-kulturen, som likt en magnet lockar aristokrater. Du kan spåra detta i ett antal verk av konstnärer, de första fotografierna. Imperiet regerade i Europa, men den lokala aristokratin var enormt förtjust i allt "folkligt". Förutom öppen fräckhet och frihet (oavsett om det är för vuxna eller barn), betonade den spanska kostymen öppet den nationella självidentiteten.