Alla musiker som skapar din egenkompositioner kommer förr eller senare över att de inspelade delarna av instrumenten eller sångspåren måste sammanföras, det vill säga för att se till att alla instrument låter naturliga och inte överlappar varandra. Hur man blandar spår kommer att diskuteras vidare. Men vi kommer inte bara att överväga de manipulationer som är specifika för att ge kompositionen ett professionellt ljud, utan också några åtgärder som kan behövas, till exempel för att kombinera två ljudspår till en mix eller relaterad till tvärsöverlägget av ett spår till ett annat. Valet av det föredragna programmet och de åtgärder som utförs i det beror på detta.
Hur man blandar spår: en översikt över utförda åtgärder
Det första steget är att beröra informationen, så att säga, iklassisk förståelse, när det är i en mix är det nödvändigt att justera ljudet på varje spår. Det viktigaste här är inte bara att justera volymen utan också att ställa in den optimala dynamiknivån med bearbetningen av spårfrekvenserna på ett sådant sätt att instrumentet låter utan förvrängning och frekvensen hos olika instrument inte orsakar biverkningar. Hur man blandar spår? De flesta ljudtekniker, i det enklaste fallet för masterspåret, för att inte tala om att bearbeta effekterna av varje spår, rekommenderar att man använder en kombination av en kompressor och en equalizer (även om det faktiskt kan finnas många fler sådana instrument). Låt dig inte heller lura med effekter för enskilda spår, eftersom för många kan orsaka att instrumentet låter förvrängt, eller så kommer spåret att förlora frekvenser (till exempel om efterklangsnivån är inställd för hög). På mästarspåret installeras inte olika förseningar, refrängar, flanger och reverb (på detta sätt kan du förlora det naturliga ljudet och till och med krossa trummorna).
Å andra sidan kan blandningsspåratt inte bara relatera till installationen av deras parallella ljud utan också till kombinationen av flera spår i en viss sekvens så att de låter efter varandra utan avbrott och med samma volym (eller ovanpå varandra med fade-in och tona ut eller utan den).
Vad ska jag använda som programvara?
När det gäller valet av programmet i stortAlla sådana paket kan delas in i två typer: musikföljare och ljudredigerare (eller liknande applikationer i form av virtuella studior som kombinerar funktionerna i båda typerna av program). Den första typen innehåller paket som FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar, etc. Den andra klassen innehåller program som Adobe Audition (tidigare Cool Edit Pro-redigerare), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft och många andra. Bland professionella studior tillhör mästerskapet utan tvekan det kraftfullaste paketet Pro Tools.
Blanda, kombinera och överdubbning av spår med exemplet på redigeraren Cool Edit Pro
Så, först, låt oss titta på några operationer medljudfiler med Cool Edit Pro-paketet som ett exempel. Trots att det nu inte släpps ser programmet för en nybörjare mycket enklare ut än det analoga i form av Adobe Audition, även om de flesta funktionerna har varit oförändrade.
Så hur blandar du spår i den här appen? Låt oss säga att vi vill att två spår ska låta parallellt.
För att göra detta, i multitrack-läge, ladda upp tillvarje spår i ljudfilen och ställ in deras position i förhållande till varandra. Det är bättre att använda effekter på varje spår separat, men det är bättre att justera deras parametrar eller volymen på varje spår på fjärrkontrollen.
Hur man ansluter två spår, till exempel så att den andrabörjade låta strax efter slutet av den första? I normalt läge placeras markören i slutet av det första spåret och sedan sätts det andra in som en fil. Du kan också förbehandla spåren så att en har en blekning i slutet och den andra har en blekning.
De kan också placeras som önskat på multispårnätet och utan att använda det kan Crossfade-effekten appliceras normalt.
I grund och botten, alla sådana program för blandningspår har liknande instrument, och i alla applikationer kallas de exakt samma. Det enklaste sättet att utjämna volymen är att använda Normilize-funktionen, och att begränsa ljudet från toppfrekvenserna är Limiter det enklaste sättet.
Blanda spår i FL Studio
Nu några ord om den populära FL-sequencerStudio. De grundläggande funktionerna förblir oförändrade, men även om du bara använder de inbyggda verktygen i själva programmet kan du uppnå ett mycket imponerande resultat.
Först måste du associera varje spår meden gratis mixerplats, med lämplig funktion för detta, varefter det är möjligt att lägga till effekter i spåren och justera andra parametrar som volym eller panorering på konsolen, och inte i stegsekvenseraren.
Som standard är Fruity Limiter inställd på master-spåret, där du kan växla till kompressorläge och välja önskad förinställning.
Du kan också använda en- ellermultibandkompressorer, där det finns lite fler möjligheter. Det viktigaste här är att inte krossa det övergripande ljudet. Var särskilt uppmärksam på frekvenserna på spåren som blandas. Det är bättre att förbehandla dem med en parametrisk equalizer, ställa in det optimala ljudet med att klippa ut toppfrekvenserna.
Om du använder VST-effekter som EZ Mix,valet av förinställda lägen för att blanda vad som finns på master-spåret, vad som finns på ett separat spår, kan utvidgas avsevärt. Dessutom ser mättningseffekter bra ut på masterspåret. Men utbyggnaden av panorama på grund av Stereo Enhancer är bättre att lämna på varje separat spår.
Senaste rekommendationer
Och det är naturligtvis bara de allra första grunderna iinformation. Det kommer inte att vara möjligt att helt enkelt beskriva alla åtgärder och funktioner i sådana program fysiskt. Oavsett vilket program som används för att mixa spåren, återstår att lägga till att mixning till stor del beror på både musikinstrument och sång. Så huvudelementen i trumset (bastrumma och virveltrumma) bör vara i ett panoramalt läge strikt i mitten, och hattar, cymbaler och toms kan spridas över panorama. Med trumplugins som Superior Drummer eller Steven Slate Drum Sampler behöver du inte oroa dig för volym och panorering. Tangentbordsdelar ser bra ut i stereo. Basgitarrer - strikt i mitten. Bly- eller rytmgitarrer kan distribueras över panorama, och när du använder enheten kan du använda stereoutvidgning eller en liten andel fördröjning för ledningsdelarna. Men för att helt lära dig att blanda, var inte rädd för att experimentera, och för den slutliga bearbetningen, för första gången, är AAMS-programmet ganska lämpligt, där du, efter att ha analyserat spåret från en professionell artist, kan ställa in liknande ljud parametrar för din komposition.
