Fans av rysk målning är väl medvetna om namnet på en så anmärkningsvärd rysk konstnär som Boris Kustodiev. Betrakta den här personens kreativa biografi i den här artikeln.
Boris Kustodiev: en kort biografi, stadier av kreativ mognad
Den framtida konstnären föddes i Astrakhan, i tsarenRyssland, 1878. Han kom från en intelligent lärarfamilj. Hans föräldrar älskade rysk konst och förmedlade denna kärlek till sina barn. Konstnärens far undervisade i filosofi, logik och litteratur vid det teologiska seminariet. När Boris var 2 år gammal dog hans far plötsligt.
Familjen kunde dock försörja pojkenanständig utbildning: han studerade vid en församlingsskola, sedan på en gymnastiksal. Boris Kustodiev fick sina första målarlektioner på det lokala Astrakhan-gymnasiet.
1896 gick den unge mannen in i den prestigefyllda avdelningen vid St. Petersburg Academy of Arts. Från det andra året blev den berömda konstnären I.E.Repin hans lärare.
Under det sista året av akademin Boris Kustodiev,medan han arbetade med sin avhandling i Kostroma-provinsen träffade han sin blivande fru Yu. E. Poroshinskaya. Han tog examen från akademin lysande: med en guldmedalj och utmärkta framtidsutsikter.
Första framgångarna
Efter bröllopet och kursens slut, konstnären BorisKustodiev åker på en utländsk turné för att lära känna mer om det europeiska livets alla färger. Han besökte Paris, Tyskland och Italien. Han bekantade sig med den tidens berömda europeiska konstnärer, satte sig ner för att besöka många kreativa utställningar och gallerier.
När han återvände till Ryssland fortsatte Kustodiev att arbetaöver genremålningar. Han skapade en serie verk "Village Holidays" och "Fair". Den unge mannens talang uppmärksammades av hans samtida. På förslag av Repin valdes Kustodiev till professor vid St. Petersburgs konstakademi, blev medlem i Union of Russian Artists och började samarbeta med många litterära och konsttidningar.
Porträtt av Kustodiev: ett inslag i genren
Boris Kustodiev gick till ryssens historiakonst främst som en mycket begåvad porträttmålare. Det var han som skapade en hel cykel av porträtt av sina samtida, och hans dukar anses fortfarande vara mästerliga verk.
Kritiker noterade att i hans konst fann de sinauttrycket och kraften i färger och intriger av Repin, och den subtila psykologismen i Serovs målningar. Konstnären kunde dock skapa sin egen författares stil: i hans porträtt kännetecknas en person inte bara av hans ansikte och utseende, utan också av hela miljön runt honom.
Betrakta ur denna synvinkel den berömda "Merchant's Wife at Tea", skriven under det oroliga året 1918.
Allt i den här bilden genomsyras av en känsla av belåtenhet.och fred. Köpmannens hela ansikte, hennes ljusa kläder, de omgivande hushållsartiklarna, till och med en katt som myser till sin älskarinna - en viss tanke känns i allt: detta är både mild humor och ett försök att förstå essensen av en ryss själ person.
Konstnärens verk innehåller mycket saker från ryska folktryck, och från gamla Parsuns och från gamla ryska sagobilder av människor och djur.
Mest kända verk
Förutom den tidigare nämnda "Merchant at Tea",De mest populära var följande porträtt av Kustodiev: porträttet av Fjodor Chaliapin, målat 1921, porträttet av Maximilian Voloshin (1924), målningen "Bolshevik" (1920), verket "Russian Venus" (1925), målningen "Mässa i Saratov".
Alla dessa dukar är genomsyrade av en känsla av skönheten i den nationella andan, en känsla av djup patriotism, deras karakteristiska egenskaper är ett upplopp av färger och monumentalitet av bilder.
Ryska hjältar är representerade i målningarnaKustodieva, den store ryske sångaren Fjodor Chaliapin och författaren Maximilian Voloshin. Chaliapin står i en vidöppen päls, han är klädd som en dandy, men samtidigt finns det något folkligt, kraftfullt och inspirerande i hans bild. Lika stor och majestätisk är Voloshin, vars huvud vilar mot molnen.
I målningen "Bolsjevik" är huvudpersonen,avbildad mot bakgrunden av en klarröd banderoll, redo att svänga vid templet. Höjden på en bolsjevik är lika med höjden på en arkitektonisk struktur. Därmed demonterar konstnären en man från en ny era, som uppfattar sig själv som vinnaren av det gamla systemet och skaparen av ett nytt liv.
Boris Kustodiev skrev många dukar under sitt kreativa liv, hans målningar förvånar publiken med sin omfattning och storhet.
Illustrationer för litterära verk och teaterverk
Kustodiev blev känd och hur underbartillustratör. Under sitt liv skapade han många verk för tidskrifter, som förmedlade bilden han förstod av huvudpersonerna i verken i rysk klassisk litteratur. Han illustrerade utmärkt Leskovs verk, ritade gravyrer och till och med tecknade serier.
Boris uppskattade olika typer av rysk konstKustodiev, hans målningar användes aktivt i den teatrala miljön. Konstnärens talang var särskilt levande förkroppsligad när man skapade landskapet för föreställningarna av Moskvas konstteater. Dessa är verk baserade på verk av Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin och till och med Zamyatin (förresten, ett av de mest kända porträtten av Zamyatin tillhör Kustodievs pensel). Hans verk gillade hans samtida för sin enkelhet, kraften i bildens förkroppsligande och det magnifika urvalet av färger.
Senaste årens liv
Boris Kustodiev lyckades göra mycket under sitt kreativa liv, hans biografi är en direkt bekräftelse på detta.
Under de sista 15 åren av sitt liv var artisten kedjad vidrullstol. Faktum är att han plågades av en farlig och allvarlig tumör i ryggraden, som inte svarade på kirurgisk behandling. Kustodiev tvingades skriva först sittande och sedan liggande.
Han fortsatte dock att engagera sig i inte bara konstnärliga utan också sociala aktiviteter, och till och med 1923 gick han med i Association of Artists of Revolutionary Russia.
Boris Mikhailovich dog 1927, begravdes i Leningrad - på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.
