Hantverk är ett unikt fenomennationella kulturer. De återspeglar det vanliga folks estetiska ideal, själens vackra impulser, önskan att återspegla Guds världs perfektion. Folkhantverkarnas fantastiska hantverk och talang lever i sina produkter, av vilka många inte är hundra år gamla. De lever och glädjer oss, ättlingar till dem som, som om de var lekfullt, hanterade trådar och nålar, spolar och stickor, penslar och färger. Och även med yxor och hammare som skapar underbara herrgårdar utan en enda spik, den finaste trä- eller järnspetsen och många andra mirakel med sina trötta händer.
Konstnärer från Gud
Ural-sibirisk målning är en av de ljusasteexempel på ett sådant folkhantverk. Dess element kan fortfarande ses på gamla rätter, hushållsartiklar, köksredskap någonstans i bondgårdarna i avlägsna små byar. Vanligtvis, på sådana ställen som Gud har glömt bort, bevaras det ursprungliga nationella tänkandet, och i familjer ärver de och lagrar de noggrant saker gjorda av deras oldefarfar. Här är den uralsibiriska målningen - ett fenomen som har sitt ursprung i det ryska folkets kultur för länge sedan, ungefär 17-18-talet. Det har funnits en bred tillämpning i utformningen av interiören och utsidan av allmännas hyddor, vilket återspeglar människors naturliga önskan om skönhet, önskan att förädla deras liv. När de östra utkanten av Sibirien och Ural började assimileras aktivt av bosättare från Pomorie och den ryska norden överförde de naturligtvis sina traditioner, inklusive konstnärliga, till en ny jord. Och den uralsibiriska målningen blev en slags kombination av lokala folks bildliga sätt med dem som anlände. I slutet av 1700-talet och början av 1800-talet, på jakt efter ett bättre liv för att bosätta sig i nya länder, åkte bönder i de södra regionerna i Ryssland och Ukraina till Sibirien och Ural. De bidrog också till den kulturella miljön på de platser där de bosatte sig. Detta manifesterades tydligt i de nyskapande skrifterna som skiljer den ural-sibiriska målningen i slutet av 1800-talet.
Funktioner i tekniken
Hur kan du skilja på målningsstilhantverkarna i denna region från andra? Först av allt, enligt den så kallade "dubbla" tekniken för att lägga överlag. Många ytterligare element, förutom det viktigaste, i kompositionerna är en mängd olika färger det andra tecknet, enligt vilket en erfaren etnograf, lokalhistoriker, konstnär eller konstkritiker omedelbart kommer att indikera att vi har att göra med Ural-Siberian målning . Bilderna som ges i artikeln som exempel hjälper också till att demonstrera originaliteten hos folkmålning. Det tredje särdraget hos bondnuggets arbete är frihet, improvisation i teckning. Konstnären applicerar först en bakgrund på produkten med oljefärger, och ovanpå förkroppsligar hans kreativa idéer. Detta är teknikens komplexitet: konstnären skapar omedelbart utan några preliminära utkast.
Mästarens hand
Innehåller Ural-Siberian målningselementflora, stiliserade figurer av människor och djur. I varje enskilt arbete koncentrerar sig konstnären på kontrastspel och försöker maximera rikedomen i en viss färgskugga. Därför finns det i ritningarna dekorationsbrickor, tallrikar, kistor, fönsterluckor etc. som regel ingen upplopp av färger - de använder maximalt 3-4. Men det är tack vare kontrasten att bildens rikedom, uttrycksfullhet och livlighet uppnås. Det mest vägledande i detta avseende är den Ural-Sibiriska målningen på trä. Ett blygsamt gäng blommor, en handfull vilda jordgubbar, en grön kvist - allt ser rörande ut, sött och väldigt vackert. Speciellt mot en mörk bakgrund - svart, brun, blå.
Målning motiv
Vad skildras oftast av lokala artister?Först och främst naturen - omgivningen eller den som en gång var infödd för bosättarna. Detta demonstreras väl av den ural-sibiriska målningens historia. Bär och blommor som är typiska för dessa platser, utomeuropeiska frukter, en massa druvor, örter och buskar pryder i målningarna i all sin prakt. Du kan ofta se fåglar på objekt av folkhantverk. Bland dem finns en stolt invånare på en bondgård - en tupp - i smart fjäderdräkt, skönheten i ryska skogar - en fasan - i sin ljusa "klädsel", håriga ugglor, fantastiska profetiner-sirener med sorgliga kvinnliga ansikten. Ur djur drog konstnärerna i Ural och Sibirien björnar, vargar, hundar. Människosiffrorna representerar som regel röda tjejer och bra kamrater i folkdräkter eller arbetsdräkter.
Kompositionslösningar
Principen om det gyllene förhållandet, proportionalitet ialla delar av kompositionen krävs för den Ural-Sibiriska målningen. Huvudbilden är i mitten. Ornamentens blommiga element - gräs, grenar, blommastammar, löv - balanserar detaljerna, gör bakgrunden ljusare, mer varierad, rik, intressant och bilden proportionell. Tack vare dem uppfattas alla detaljer i ritningen som en harmonisk helhet.
Ett färgschema
Även i gamla dagar, konstnärerna i Ural och Siberiankanter uppfann och använde i stor utsträckning tekniken "vispad". Vad det är: när bakgrunden på målningen är mörk (grön, orange, vinröd, blå) läggs droppar vit färg till den. Tack vare denna teknik fick paletten en pastellmjukhet, några dämpade toner. Och om bildens bakgrund valdes i ljusa färger - blå, träig, gyllene, vit, använde folkmästarna "utspädning" - mörka streck. Varför det krävdes: att uppnå harmoni i övergången från en färg till en annan, från mitten av bilden till dess kanter. De bästa exemplen på Ural-Sibirisk målning visar för oss den unika skönheten och skickligheten hos folkskapelser. Dessa traditioner lever idag tack vare samtida konstnärer.
