Edward Albees spel ”Vem är rädd för Virginia Woolf?”"Gick en stänk när den först arrangerades på Broadway. Amerikanska moraliska vårdare var oerhört upprörda av det faktum att familjeproblem visades på allmänheten. I mitten av XX-talet skulle förhållandena mellan makarna likna en glasad kaka med kanderad frukt. Även den minsta antydan till någon oenighet fördömdes strikt.
Spelets titel var inte mindre förvånande - intemånga förstod vad en engelsk feministförfattare gör i den. Vissa vits kom till och med med ett utfall som svar: vem fruktar Virginia Wool? I själva verket flyter sanningen på ytan, men den är endast tillgänglig för dem som kan se orsakerna bakom den synliga konsekvensen.
"Vem är rädd för Virginia Woolf?": En relation för man och kvinna
Spelet äger rum en kväll, närman och hustru, som återvänder från nästa tråkiga mottagning, tar med sig en gäst till huset - ett ungt par vars relation inte tycktes gå utöver ömsesidig förtjusning. De utvecklar en hel uppträdande framför deras ögon, grälar och duschar varandra med förolämpningar, avslöjar de chockerande detaljerna i deras liv tillsammans och försöker samtidigt förföra makarna, som var galna på sådant tryck. Det verkar som om förhållandet Martha och George (huvudpersonerna) länge har knäckts i alla sömmar, vilket visar världen ömsesidig förakt och hat. En djupare analys avslöjar dock att bakom allt detta ligger ett sofistikerat psykologiskt spel, och till och med, konstigt nog, en djup och öm känsla.
Skärmanpassning av stycket
1966 skedde anpassningen av stycketAlbie "Vem är rädd för Virginia Woolf?" Filmen med deltagande av Elizabeth Taylor och Richard Burton, vars familjeliv också var ganska stormig, gjorde inte mindre sensation än originalen. Han fick 5 Oscar: han tilldelades både kvinnliga roller, kameraman, konstnär och kostymdesigner. Men absolut alla skådespelare nominerades till priset, som aldrig hade hänt förut. Intressant nog blev filmen superdebut för regissören Michael Nichols. För sin tid var den så fylld med uppriktiga scener att han för första gången i biohistoria tilldelades kommentaren "Från 18 och äldre."
Vad har Virginia Woolf att göra med det?
Namnet på konstverket är hansfärdplan, den kortaste guiden till betydelsen och huvudidén. Så vi brukade tänka, tog upp de största böckerna. "Bröderna Karamazov", "Mästare och Margarita", "Romeo och Juliet" beskriver omedelbart vilka karaktärer som måste fokuseras på. "Cherry Orchard", "Arc de Triomphe" är en allegorisk referens där interiören förvandlas till en oberoende skådespelare. Men vad innebär namnet "Vem är rädd för Virginia Woolf?" Föreställningen och filmen som släpptes senare chockade publiken så mycket att ingen ens tänkte på närvaron av den femte karaktären i verket (utom Martha, George och deras två gäster). Men den engelska författaren täcker osynligt hela handlingen.
1900-talets litteratur, i linje med andra typerkonst, letar ständigt efter nya sätt att uttrycka. Blandningen av psykoanalys, reflektion och estetisk kontemplation av livet kallas "medvetenhetsströmmen." De episka sagorna av Joyce, Proust, Eliot blev Bibeln i en ny generation. I den här miljön tog Virginia Woolf sin rättmätiga plats.
Den inre världen av fru Dalloway
Virginia har trakasserats sedan barndomensvår depression. Vid en ålder av 13 försökte hennes egna kusiner att våldta henne, sedan överlevde hon döden av sin mor. Denna smärta, orsakad i en öm ålder, aldrig läkt under hela livet, vilket lämnar ett grovt avtryck på psyken. Hon ägnade sin verksamhet inom litteratur som författare, förläggare och kritiker till att ta bort kvinnor från skuggan av manlig stolthet. Böckerna från Virginia Woolf ingick i guldfonden för världsmodernismen. Hon var minst intresserad av hjältarnas intresse och karaktärer, hon var ständigt engagerad i studien och noggrann undersökning av vad hon kallade en "svårfångad personlighet."
Och vem är Virginia Woolf rädd för?
Under hela sitt liv led författaren av huvudvärksmärta och anfall av hallucinationer. Till och med ett mycket lyckligt äktenskap med Leonard Woolf, baserat på full ömsesidig respekt och stöd av varandra, räddade henne inte från att glida i galenskap, vilket slutade med en nedsänkning i Uz-flodens kalla vatten. Genom sina hjältar försökte hon smärtsamt förena verkligheten med sin inre värld, men den sista återföreningen hände aldrig. Om du frågar dig själv vem Virginia Woolf är rädd för kommer svaret att ligga i djupet av hennes skakade medvetande - sig själv.
Filmrecensioner
Naturligtvis är spelet främst slående i filmenaktörer. Och publiken och kritikerna kände helt enkelt inte till den erkända skönheten med violetta ögon denna raseri som rasade på skärmen. Den obeskrivliga glöd av passioner håller tittaren i ständig spänning renare än någon thriller. Dessutom var utövarna av stödrollerna på sitt bästa och skapade den nödvändiga bakgrunden för kampen mellan två karaktärer slits av motsägelser.
En betydande mängd fantastiska recensioner har tjänatoch kamerarbete. Filmen har ett stort antal närbilder, och de är alla olika. I ingen ram upprepas ansiktsuttrycket, kameran följer känsligt arbetet i varje ansiktsmuskel. Detta skapar ett mer verkligt intryck än effekten av närvaro. Det verkar som att tittaren inte ens är inbjuden till rummet där handlingen äger rum, utan till hjältarnas själ.
Det är sant att det finns de tittare som inte uppskattadedramatisk glöd av filmen "Vem är rädd för Virginia Woolf?" Recensioner där familjedrama representeras av annat än tomt prat är få, men finns fortfarande kvar på forumet. Troligtvis kunde filmen inte vädja till dem som i deras familjeliv nekar till och med möjligheten till öppet uttryck för känslor. Faktum är att många är vana att dölja sina problem i form av externt välbefinnande och memorerade leenden. Och någon försöker inte förstå partneren så mycket att det aldrig skulle hända honom att det kan finnas några slags sprickor i livet tillsammans.
För sin tid var filmen en spott åt sidanpuritanska samhället som ålägger familjelivet skyldigheten att vara lycklig och molnfri. Han visade att äktenskapet med riktiga, levande människor är mycket långt ifrån det idealiska universumet för Ken och Barbie. Men samtidigt ställer han en allvarlig fråga: är det möjligt att undvika en sådan situation när två kärleksfulla människor börjar spela farliga spel med sina känslor och utsätta dem för styrketester? Är detta inte av tristess? För att berätta för läsarna var de kan hitta ledtråden introducerade författaren till stycket en obefintlig karaktär - en författare som ägnade hela sitt liv åt att leta efter dolda psykiska beteendemotiv. Vem är rädd för Virginia Woolf? Som redan nämnts ovan är svaret uppenbart: din inre värld, som kan förstöra det sanna bräckliga universum. Den bokstavliga översättningen av stycket skulle behöva låta som ”Jag är inte rädd för Virginia Woolf,” det vill säga, jag är inte rädd för att titta in i mig själv och acceptera utmaningen från den verkliga självsminkningen.
