Fars är huvudgenren i medeltida teater

Medeltida komisk teatergenre -komedi. Farce är ett konstigt barn med två oförenliga föräldrar. Om komedi är hans mor, så var fadern som gav honom namnet kyrkans text, där inlägg (översättning - "fyllning") kallades farce - Epistola cum farsa eller Epistola farsita, men det fanns många av dem i hymner och till och med bara i böner. Om vi ​​fortsätter jämförelsen, med tanke på familjebanden, är den tragedi som är så älskad av den forntida romerska befolkningen inte för långt borta. Farsen i detta fall bestod i det faktum att på de fattiga tragediernas arena ätades rovdjur av publikens glada rop. Det är inte för ingenting att ordspråket tänker på att varje handling bara kan vara en tragedi för första gången, och att det upprepas två gånger är en fars. Det upphör att övertyga. Så vad är en farce?

Så, termen fastnat på en litendramatiska sideshow på 1100-talet. Farce är både familjeproblem, och förhållandet mellan en tjänare och en mästare, och fusk, och äventyren av soldater och studenter, alla roliga incidenter från livet för både jordbrukare och köpmän, såväl som domare och tjänstemän.

Figurativa rader är fulla av komiska situationeruppnås med ganska billiga medel - med hjälp av slagsmål och kämpar. Utvecklingen av tomten innebär att hoppa från en handlingsplats till en annan, det finns ingen enhet. Karaktärerna är inte djupt avslöjade, karaktärerna är mestadels ordspel och skämt. Teman är varierande och lånas ofta från den omgivande vardagen. Sceneringsmedlen är de mest primitiva, eftersom det inte finns någon förberedelse för föreställningarna. I slutet av 1400-talet ökade antalet farcher, genren blomstrade.

Farce är den franska teaterens storhetstid

Den franska teatern, för alla dess rudimentäraPå 1100-talet förvärvade det några rent farcical funktioner. Bygger på vittiga plot rörelser. Karaktärer - föregångaren till Harlequin, en alkymist, en munk. Särskilt berömd är trilogin om Potilen, advokaten, dodger och skurk. Författare okänd. Villon, de la Salle och Blanchet misstänks alla. De uppbyggande och politiska farterna komponerades av drottning Margot (Navarre, samma). Mycket senare sågs farce ständigt i komedierna i den berömda Moliere. Till exempel "Den imaginära sjukan" eller "Scapins tricks". Den kritiska tiden för teaterns utveckling är 1600-talet. Farce lämnar den franska scenen. En fullfjädrad litterär komedie kommer på sin plats med triumf.

Farce är far till italiensk komedi

Farce, i sig inte alltför oberoendedramatisk handling, hade en enorm inverkan på teatraliken runt om i världen. Inklusive Italien blev ett riktigt hem för fars, men fick i slutändan ett begåvat barn - en komedi del arte, med de odödliga maskerna från Columbine, Pantalone, Doctor och Harlequin.

Farce är huvudgenren på scenen i det medeltida Europa

Litteratur och andra europeiska länder kvarvi ärvde prover från den här genren. I Tyskland fanns det Shrovetide-spel som kastade mänsklig svaghet. Under 12-15-talet lyckades oftast Meistersingers (tyska poeter-sångare), särskilt de i Nürnberg, komponera farces. Liksom riddare med stolt ursprung, var Meisteringers verkliga yrkesmän och respekterade poesikonsten som ett hantverk. Och i Spanien arbetade Cervantes. De mest kända farterna i hans geniala penna är "Två pratare" och "Teater av mirakel".