Den berömda franska konstnären Matisse levdeett långt liv, under vilket han skapade många målningar, grafiska verk, skulpturella kompositioner av keramik och paneler, inklusive dem som använder decoupage -teknik. Hans arbete uppskattades av hans samtid över hela världen, även om hans innovativa tekniker ofta blev orsaken till hård kontrovers.
ungdom
Henri Matisse föddes i norra Frankrike 1869i familjen till en framgångsrik spannmålshandlare. Han ärvde sin kärlek till konst från sin mor, som var förtjust i att måla keramik. Även om det enligt traditionen var Henri (som den äldsta sonen) som skulle bli chef för familjeföretaget, efter examen från Lyceum Henri Martin i Saint-Quentin, gick han till huvudstaden för att studera juridik vid den berömda skolan av lag. År 1888 fick Matisse en juristexamen och när han återvände till sin hemstad började han arbeta som kontorist för en lokal advokat.
Första stegen i konst
Förmodligen skulle Matisse ha gjort en bra karriär inomrättspraxis, om inte fallet. Faktum är att den unga mannen 1889 blev inlagd på sjukhus med en akut attack av blindtarmsinflammation och tvingades tillbringa två långa månader av den postoperativa perioden där. För att underhålla sin son gav Madame Matisse honom vattenfärger, och han började ta bort tiden och kopierade färgade vykort. Detta yrke fascinerade den unge mannen så mycket att han efter att ha skrivits ut från sjukhuset berättade för sina föräldrar om sin fasta avsikt att bli konstnär. Trots sin fars motstånd skrev Henri in på en ritskola i Tours, där ritare utbildades för att arbeta inom textilindustrin. Samtidigt fortsatte han att studera juridik.
Studera i Paris
År 1892 beslutar Matisse att invigamålar själv. För detta ändamål åkte han igen till Paris och gick in på Académie Julian, där han först studerade med A. Bouguereau, och sedan på School of Fine Arts med G. Moreau. Den senare förutspår en lysande framtid för honom och är en av de första som noterade den unga konstnärens innovation, uttryckt i djärva kombinationer av olika färger. Under denna period tillbringar konstnären Matisse ofta sina dagar i Louvren och kopierade mästerverk av gamla mästare och berömda konstnärer från 1800 -talet, som, enligt hans bekännelse, gjorde i ålderdom, mycket hjälpte mästaren i hans framtida arbete.
Impressionistisk period
Sedan 1896 börjar Matisses målningar att ställas uti de berömda salongerna i Paris, och han blir berömd bland parisiska konstälskare. Under denna period var konstnären starkt påverkad av impressionisterna och deras anhängare. Dessutom talar experter mycket ofta, när de talar om postimpressionisternas skapelser, några av de verk som Matisse skapade: stilleben "En flaska schidam", "Frukt och en kaffekanna", "Dessert", "Rätter och frukter".
Under de närmaste åren börjar artistenskulptera och arbeta även i divisionismstekniken, med användning av separata punktslag. År 1905 väcker målarstilen för Matisses "Lyx, fred och voluptuousness", där han kombinerar dekorativiteten i jugendstil med pointillism, stor kontrovers.
Fauvism
Med tanke på arbetet med Matisse kan man inte annat änför att nämna en ny måleriktning, vars grundare var denna konstnär. Det handlar om Fauvism. De började prata om honom som ett extremt intressant fenomen efter höstsalongen 1905. För denna utställning målade Matisse flera verk, inklusive den berömda målningen "Woman in a Green Hat". Dessutom, under 1900 -talets första decennium, blev konstnären aktivt intresserad av afrikansk skulptur, arabisk dekorativ konst och japansk träsnitt, och snart började etniska motiv tränga in i hans målningar. Detta hindrade dock inte specialister från att betrakta verken från denna period som en integrerad del av Fauvism.
"Matisse Academy"
1908 i Paris grundade konstnären en privatpersonmålarskola. Den fick namnet "Matisse Academy", och under tiden då han undervisade där lyckades 100 studenter från Frankrike och andra europeiska länder ta examen från den. Utbildningen på skolan var gratis, eftersom konstnären inte strävade efter kommersiella mål och bara ville förmedla sin vision om konst till den yngre generationen.
Parallellt med undervisningenMatisse målade bilder. Således skapade han tre dekorativa paneler för Moskvas hus av den berömda ryska samlaren SI Shchukin. I synnerhet anses hans verk "Dans", som idag kan ses i Eremitaget, vara ett av målarens mest kända verk.
Kreativitet mellan de två världskrigen
1920 skapar konstnären skisser av kostymer ochuppsättningar för baletten "Nightingale" av I. Stravinsky och skrev cykeln "Odalisque" i imitation av Renoir. Matisses målningar från denna period, i synnerhet "The Compote and Flowers", ger honom berömmelse bland amerikanska konstälskare. Tio år senare reser artisten till Tahiti och skapar sedan en panel som visar åtta dansfigurer för Barnes Foundation i Philadelphia. När han arbetar med skisser för detta monumentala arbete använder han ofta decoupage -tekniken. Sedan träffar han sin huvudsakliga musa - Lydia Delectorskaya, vars relationer blir orsaken till skilsmässan från Madame Matisse. Porträtt av en ung rysk emigrant, där konstnären uttryckte all sin glöd i sin senare passion, pryder idag de bästa museerna i världen, de kan också ses i Ryssland.
Livet under ockupationsåren
Andra världskriget var en prövning förMatisse. Av ödets vilja förblir han ensam i Nice, långt från barnen, och hans enda tröst är Lydia Delectorskaya. Lyckligtvis räddar de allierades befrielse av Frankrike konstnärens dotter och ex-fru från döden, som var kvarhållna av Gestapo för antifascistiska aktiviteter.
"Rosenkransens kapell"
1948-1953.konstnären arbetar med inredningen i Roser -kapellet i Vence. Det är idag känt som Rosary Chapel. I detta sista verk syntetiserade befälhavaren allt det bästa som fanns i hans arbete tidigare år.
Kapellets väggar är täckta med glasade plattorvit, som visar Sankt Dominik i form av en figur utan ansikte, 4,5 m hög och den heliga jungfrun med Jesusbarnet. Du kan också se scener av den sista domen, gjorda med endast svart färg, och kapellet är krönt med en bild av himlen, över vilken ett öppet kors svävar.
Funktioner av kreativitet
Matisses målningar skrevs vanligtvis i serie, sedankonstnären, som strävar efter perfektion, skapade flera versioner av samma verk på en gång. Huvudteman för verken är danser, pastoraler, musikinstrument, vackra vaser med saftiga frukter, exotiska kärl, mattor och färgglada tyger, samt utsikt från fönstret.
Förmedla njutningen av färg och skönhet utanförformer - detta är huvudmålet för Matisse. Målningarna, med namnen som du redan känner till, är idag prydnader av privata samlingar och museer runt om i världen och slår också prisrekord på auktioner.
Verk utställda på museer i vårt land
Är du intresserad av tekniken som Matisse skrev?Bilder (med namn, naturligtvis) kan också ses i Ryssland. I synnerhet visas flera målningar av denna konstnär, såsom "Blå kruka och citron", "rätter på bordet", "vy över Collioure" och andra, i Eremitaget. Dessutom museet. Pushkin lagrar sådana verk som "Red Fish" och "Blue Jug".
