Modern balett är omöjligt att föreställa sig utanMikhail Fokin. Han hade ett revolutionerande inflytande på denna konstform. Den enastående reformatoren av balett, som blev grunden för den ryska skolans härlighet över hela världen under 1900-talet, är Mikhail Fokin. Han levde ett pulserande liv. Bildandet av konstnären ägde rum i svåra tider, men detta bröt inte hans ande och förstärkte bara hans tro på konstens kraft.
barndom
Mikhail Fokin, vars korta biografi inte kanpassa in i några ord - förfäder till modern balett, började sin resa i en miljö långt ifrån dans. Han föddes i familjen till en rik köpman och hans far ville kategoriskt inte se sin son som en dansare. Men modern, besatt av balettkonst, lyckades motstå åsikterna från sin man. Hon skickade sin son till en koreografisk skola till klassen för representanten för den berömda balettdynastin Nikolai Legat, särskilt eftersom pojken hade magnifika naturliga lutningar. Mishas lärare var också Pavel Gerdt och Platon Karsavin, enastående dansare i sin tid. S: t Petersburgskolan fäste exceptionell vikt vid balettekniken, och eleverna tillbringade långa timmar i klassrummen och deltog också i produktioner av Mariinsky-teatern. Därför skedde huvudbildningen av Mikhail Fokin i en balettmiljö, han var genomsedd med andan i den klassiska skolan, med tanke på dess fördelar och nackdelar.
Familjutbildning hjälpte litedansare för att få en första kunskap om musik och ritning och utveckla sina naturliga förmågor, i framtiden tänkte Mikhail till och med allvarligt på sin konstnärliga karriär. Och naturligtvis var denna kunskap användbar för honom när han arbetade som regissör.
Balettkarriär
Spela på den stora scenen i Mariinsky Fokine börjadetillbaka i sina skolår var han involverad i föreställningarna av The Nutcracker and The Sleeping Beauty. I slutet av skolan registrerades han i teaterns grupp, och han växte snabbt till en solist och spelade roller i Corsair, Sleeping Beauty, Flora Awakening och andra produktioner.
Dansen gav emellertid inte honom en känsla av livets fullhet,han såg sig själv som en regissör. När han tittade på de framstående koreograferna M. Petipa och L. Ivanovs arbete utvecklade Mikhail Fokin sin egen bild av klassisk balett, och han utvecklade en fast åsikt om behovet av att modernisera dansen.
Mikhail Fokin: innovativ koreograf
De första produktionerna anfördes Fokin understuderar på skolan. Men han blev en riktig koreograf först 1905, och senare kommer han officiellt att accepteras som regissör på Mariinsky Theatre. När han studerar M. Petipas danssystem börjar Fokin formulera sin egen teori. Medan han fortfarande var en nybörjare, skrev han ett brev till teaterledningen med förslag till reform av balettföreställningar, men då uppmärksammade de helt enkelt inte honom.
De första anmärkningsvärda verken dök upp 1907-08:“Egyptian Nights”, “The Dying Swan”, “Chopeniana”, när den enastående koreografen Mikhail Fokin blir mer och mer berömd. Biografin förändras dramatiskt efter sitt möte med Sergei Diaghilev. Företagaren uppmanade regissören att delta i skapandet av balettföreställningar för en turné i Paris. Under tre år är Fokin den enda koreografen av de ryska säsongerna, genom åren kunde han samla ett enastående team runt honom, som inkluderade A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Han skapar sina enastående verk, som fortfarande glädjer publiken. Dessa är föreställningarna "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Ghost of a Rose" och höjdpunkten i kreativitet - "Persilja" till musiken från I. Stravinsky.
Fram till 1918 kombinerade Fokin arbete med Diaghilev medproduktioner i Mariinsky-teatern, men händelser i Ryssland tvingade honom att lämna landet, flyttade han så småningom till USA, där han öppnade den första balettskolan och arrangerade föreställningar med rysk musik: Russian Holidays, The Thunderbird, Paganini till musik från S. Rachmaninov och ryska soldaten av Prokofiev. Totalt har Fokine iscensatt 70 baletter i sitt liv, som alla har sina egna fynd. Han ger en kärlek till klassisk balett i Amerika och bildar en nationell skola och tradition. Fokines balletter blev en riktig tillgång till danskonsten under 1900-talet, han kunde skapa sin egen skola och gjorde ett antal upptäckter.
”Mot det aktuella”: reformidéer från Mikhail Fokin
I början av 1900-talet upplevde baletten inte det bästaibland betraktades han som en döende konst, han behövde en ny drivkraft för utveckling. Dansen behövde en ny skapare och frälsare, och Mikhail Fokin blev en sådan koreograf för rysk balett. Denna konstnärs arbete förändrade för evigt idén om klassisk dans och gav baletten en ny drivkraft för utvecklingen. Fokins reform var att han föreslog att inte skapa separata danser, utan integrerade verk där plast, musik och landskap harmoniskt kombinerades. Dessutom var hans förtjänst återupplivningen av den manliga dansen, som redan hade försvunnit helt då. Han skapar nya genrer: miniatyrballetter, plottlösa plastskisser.
Samarbete med de stora
I sitt arbete försökte Fokin att samarbetabara med likasinnade, människor förälskade i konst. Han var genomsyrad av idéerna från World of Art-cirkeln och lockade aktivt framstående kreatörer att skapa sina föreställningar. Ett separat ämne i koreografens biografi är tandem: Mikhail Fokin och Anna Pavlova. Tillsammans började de arbeta på pjäsen "Chopiniana", som till fullo demonstrerade de båda skaparnas genialitet.
En annan betydande framgång för Fokin varinvigningen av Vaslav Nijinsky, som han såg i klassrummet och bjöd in till sitt framträdande. Under flera år var dansaren engagerad i varje föreställning av Fokine.
Privatliv
Geniers liv är ofta svårt att kombinera med familjeliv,men det finns lyckliga som lyckas förena detta, det är precis vad Mikhail Fokin var. Regissörens fru, ballerinan Vera Antonova, deltog i Fokines produktioner, hon födde en son till koreografen och hjälpte också sin man hela sitt liv.
I synnerhet, med hennes hjälp, öppnades en balettskola i New York, där Fokine arbetade till slutet av sitt liv.
