Renässans - översatt från franska betyder"Renässans". Detta är namnet på en hel era, som symboliserar den intellektuella och konstnärliga blomningen av europeisk kultur. Renässansen har sitt ursprung i Italien i början av 1300-talet och nådde sin topp under 1500-talet och varade utrotningen av en era av kulturell nedgång och stagnation (medeltidens era), som baserades på barbarism och okunnighet.
För första gången skrev en historiograf av italienskt ursprung, målare och författare av verk om kända konstnärers, skulptörers och arkitekters liv Giorgio Vasari skrev om renässansen i början av 1500-talet.
Ursprungligen menade termen "renässans"en viss period (tidigt XIV-tal) av bildandet av en ny konstvåg. Men efter ett tag fick detta koncept en bredare tolkning och började beteckna en hel era av utveckling och bildning av en kultur motsatt feodalism.
Renässansperioden är nära relaterad till framväxtennya stilar och tekniker för målning i Italien. Intresset för antika bilder visas. Sekularism och antropocentrism är integrerade drag som fyller skulpturerna från den tiden och målningen. Renässansen ersätter den asketism som präglade den medeltida eran. Ett intresse kommer till allt världsligt, naturens gränslösa skönhet och naturligtvis människan. Renässanskonstnärer närmar sig människokroppens vision ur vetenskaplig synvinkel och försöker ta reda på allt till minsta detalj. Bilderna blir realistiska. Målningen är mättad med en unik stil. Hon etablerade de grundläggande kanonerna för smak i konsten. Ett nytt koncept av världsbild som kallas "humanism" sprids mycket, enligt vilket en person anses vara det högsta värdet.
Renässansperiodens konstnärliga kultur
Anden av välstånd uttrycks allmänt i målningarav den tiden och fyller målningen med en speciell sensualitet. Renässansens era kopplar kultur med vetenskap. Konstnärer började betrakta konst som en kunskapsgren och grundligt studerade mänsklig fysiologi och världen omkring dem. Detta gjordes för att på ett mer realistiskt sätt återspegla sanningen om Guds skapelse och händelserna på deras dukar. Mycket uppmärksamhet ägdes åt skildringen av religiösa ämnen, som fick ett jordiskt innehåll tack vare skickligheten hos genier som Leonardo da Vinci.
Det finns fem steg i utvecklingen av italiensk renässanskonst.
Internationell (domstol) gotisk
Court Gothic, som har sitt ursprung i början av 1200-talet(ducento) kännetecknas av överdriven färg, pomp och pretentiöshet. Huvudtypen av målningar är en miniatyr som visar altarscener. Konstnärer använder tempera färger för att skapa sina målningar. Renässansen är rik på kända representanter för denna period, till exempel de italienska målarna Vittore Carpaccio och Sandro Botticelli.
Pre-renässansperiod (Proto-renässans)
Nästa steg, som tros varaförväntade renässansen, kallad Protorenaissance (trecento) och faller i slutet av XIII - början av XIV-talet. I samband med den snabba utvecklingen av den humanistiska världsbilden avslöjar målningen av denna historiska period människans inre värld, hans själ, en djup psykologisk betydelse men har samtidigt en enkel och tydlig struktur. Religiösa tomter bleknar i bakgrunden och sekulära blir de främsta, och en person med sina känslor, ansiktsuttryck och gester fungerar som huvudpersonen. De första porträtten av den italienska renässansen visas och tar platsen för ikoner. Kända artister under denna period är Giotto, Pietro Lorenzetti.
Tidig renässans
I början av XIV-talet, tidigt stadiumRenässans (quattrocento), som symboliserar måleriets blomning med frånvaron av religiösa ämnen. Ansikten på ikonerna får ett mänskligt utseende och landskapet, som en målningsgenre, upptar en separat nisch. Grundaren av den tidiga renässansens konstnärliga kultur är Mozaccio, vars koncept bygger på intellektualitet. Hans målningar är mycket realistiska. De stora mästarna utforskade linjärt och flygperspektiv, anatomi och använde kunskap i sina skapelser, där rätt tredimensionellt utrymme kan ses. Representanter för tidig renässans är Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Högrenässans, eller "Golden Age"
Den höga renässansscenen började i slutet av 1400-talet.(cinquecento) och varade relativt kort tid fram till början av 1500-talet. Venedig och Rom blev dess centrum. Konstarbetare utvidgar sina ideologiska horisonter och är intresserade av rymden. En person dyker upp i bilden av en hjälte, perfekt både andligt och fysiskt. Siffrorna i denna tid betraktas som Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti och andra. Den stora målaren under den italienska renässansen, Leonardo da Vinci, var en "universell man" och letade ständigt efter sanningen. När han var engagerad i skulptur, drama, olika vetenskapliga experiment lyckades han hitta tid för målning. Skapandet "Madonna of the Rocks" visar tydligt stilen med chiaroscuro skapad av målaren, där kombinationen av ljus och skugga skapar en volymeffekt och den berömda "La Gioconda" är gjord med den "släta" tekniken och skapar illusion av dis.
Sen renässans
Under den sena renässansen, som står föri början av 1500-talet beslagtogs och plyndrades staden av tyska trupper. Denna händelse markerade början på en era av utrotning. Det romerska kulturcentret upphörde att vara skyddshelgon för de mest kända figurerna, och de tvingades spridas till andra städer i Europa. Som ett resultat av de växande åsikterna mellan den kristna tron och humanismen i slutet av 1400-talet blev manierismen den dominerande stil som kännetecknar måleriet. Renässansen håller gradvis på att ta slut, eftersom grunden för denna stil anses vara ett vackert sätt som överskuggar idén om världens harmoni, sanningen och förnuftets allmakt. Kreativitet blir komplex och förvärvar funktionerna i konfrontationen i olika riktningar. Lysande verk tillhör sådana kända konstnärer som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Italien blev målningens kulturella centrum och gav världen med lysande konstnärer från denna period, vars målningar fortfarande framkallar emotionell glädje.
Förutom Italien, utvecklingen av konst och måleritog en viktig plats i andra europeiska länder. Denna ström kallades norra renässansen. Särskilt anmärkningsvärt är målningen av den franska renässansen, som växte på sin egen mark. Slutet av hundraårskriget orsakade tillväxten av universell självmedvetenhet och utveckling av humanismen. I fransk konst finns det realism, en koppling till vetenskaplig kunskap, en gravitation mot antikens bilder. Alla dessa funktioner tar det närmare italienska, men närvaron av en tragisk anteckning i dukarna är en betydande skillnad. Berömda renässansmålare i Frankrike - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet den äldre.
