Balalaika är inte den mest fashionabla och populäraett musikinstrument, även i Ryssland, det är därför som virtuoser som Alexei Arkhipovsky lockar stor uppmärksamhet. Hur utvecklades musikerens väg? Vad är han känd för? Vad är värt att lyssna på?
Hur det hela började
Alexey Arkhipovsky föddes i södra Ryssland - i g.Tuapse, 15 maj 1967. Musik spelades ofta i huset, eftersom min far spelade harmonika och dragspel. Han kunde ge samma kärlek till kreativitet och sin son. Från en tidig ålder kände Alexey all mångfalden i rysk musik. Arkhipovsky påminner om sin barndom med glädje: hav, sol, balalaika - vad behövs mer för lycka ?! Vid nio års ålder kommer pojken till en musikskola för att behärska det traditionella ryska instrumentet - balalaika. Hans första lärare, Evgenia Nikolaevna Kulishova, säger att eleven kännetecknades av ovanlig uthållighet och hårt arbete. Under de första sex månaderna var han tvungen att "omarrangera" sin arm genom långa övningar, men Alex övervann allt detta. Och i slutet av skolan var han vinnaren av många musiktävlingar, och i slutet av sina studier gav han sin första fullverdiga solokonsert i två delar.
Senare gick Alexey Arkhipovsky in på avdelningenfolkinstrument i musikskolan uppkallad efter Gnesins. Hans lärare var professor, People's Artist of Russia, den berömda balalaika-spelaren Valery Evgenievich Zazhigin. Att studera fick studenten ganska enkelt, han deltog i olika kreativa tester och blev till och med pristagare för den allryska tävlingen mellan folkmusikinstrumentartister.
År av arbete
Skolakandidat, Arkhipovsky hittade ett jobbi den ryska folkorkestern under ledning av V.P. Dubrovsky i Smolensk. Det var här hans musikaliska experiment började. Det räckte inte för Arkhipovsky att spela traditionell musik på vanligt sätt; han letade efter möjligheter att extrahera mer olika ljud från sitt favoritinstrument. Han polerade sin teknik, hittade nya uttrycksfulla former för balalaika.
Efter 9 års arbete som solist av orkestern ger ödetAlexei har en chans att nå nästa nivå - han är inbjuden till en välkänd grupp ledd av Lyudmila Zykina, till ensemblen "Ryssland". Vid en av konserterna instrueras han att hålla hallen i 5 minuter medan nästa nummer förbereds. Han vände publiken så mycket att han inte fick gå på 20 minuter. Så Arkhipovsky fick rätten till solo i orkestern. Med "Ryssland" reste han många länder och städer, gjorde bekanta, men kände att det var dags att åka på en ensamresa. Stas Namin Center gav honom en sådan möjlighet, och sedan 2002 började Arkhipovsky arbeta ensam. Han deltog i ett stort antal festivaler och fick styrka i en ny stil med modern musik för sig själv och kombinerade rock och etniska motiv.
Välförtjänt ära
Sedan 2003 har musiker gått med i rörelsen"Ethnosphere" växer i popularitet - dess föreställningar samlar salarna. Sedan 2007 har konstnärens berömmelse ökat, han har deltagit i stora projekt: Tarkovsky Film Festival, öppnandet av Eurovision 2009, invigningen av Vancouver Olympic Games (i Ryska huset), internationella festivaler för jazz, blues, etnisk och samtida musik. Musikern samarbetade med kända musiker, till exempel med Dmitry Malikov.
Balalaikas möjligheter var oändliga ochdetta bevisades av Alexey Arkhipovsky. Det bästa av hans arv är improvisation med temat för olika musikmaterial: folk, modernt, klassiskt. 2011 ingick Arkhipovsky i Guinness rekordbok som världens bästa balalaika-spelare.
Alexey Arkhipovsky: balalaika är det bästa instrumentet
Musikern pratar med kärlek om sininstrument. Han hävdar att hans möjligheter är outtömliga, och varje konsert bevisar detta med framgång. Arkhipovsky säger att balalaika är en förlängning av sig själv, det hjälper honom att tänka och känna. Musikerns verk kan inte tillskrivas någon genre, de kombinerar organiskt jazz, klassisk och modern stil, och de har också en rock- och pop-början. Dessutom återspeglar balalaikas kompositioner olika nationella traditioner, och inte bara ryska. Alexei kallas en virtuos, ofta förtjänat jämfört med Paganini och Jimi Hendrix. Med sin kreativitet bevisar han att med stor kärlek räcker det med tre strängar för att beröra lyssnarens själ.
Kreativa prestationer
Arkhipovsky kallar sin största framgånghitta "sitt eget instrument" och publikens kärlek. Många verk för balalaika blir riktiga hits, publiken upptäcker möjligheterna med detta instrument, blir kär i det och Alexei Arkhipovsky uppnår detta. "The Way Home", "Lullaby", "Cinderella", "Lovely" - dessa kompositioner förtrollar lyssnaren, fördjupa dem i en speciell värld av instrumental musik. Idag är Arkhipovsky en mycket populär artist, hans solokonserter samlar full hus i många länder i världen. Hans program "Insomnia" består av hans egna verk, skapade som en ny läsning av ett stort antal olika musikaliska kompositioner.
