I den här artikeln kommer vi att titta på en dikt,skriven av Nikolai Alekseevich 1864, låt oss analysera det. "Järnvägen" (Nekrasov) är ett verk som är poetiskt inte bara på grund av ljusstyrkan i de skapade målningarna, charmen i landskapen. Det beror så främst på att diktens egendom är ett internt mått som allt bedöms efter i detta verk.
Landskap i en dikt
Landskapet som skildras i dikten ärpoesi av ett speciellt slag. Författaren betecknar tiden - hösten, och använder med den frasen "kraftig luft" - ett vågat påstående som tycks bryta sambandet med traditionen att beskriva denna tid på året i rysk poesi. Naturen, som kräver att få tillräckligt med sömn, och inte sova, är värd mycket. En bondtrött man vill vila, gå ut i naturen. Men inte för att finna lycka i sanningen, utan helt enkelt för att få tillräckligt med sömn.
Det poetiskas sfär
Samtidigt försvinner inte det poetiska sfären,tvärtom, den expanderar. I omvärlden skildras allt lyriskt, till och med föremål som är okaraktäristiska för traditionen: mossabulor och stubbar, is, "som smältande socker". Nekrasovs vers kommer att öppna sig vida ut i naturen. Inte bara inne i bilen, utan även utanför den, sväljer vi den läkande luften som piggar upp de "trötta krafterna". Nära skogen kan du sova som "i en mjuk säng" - här förmedlas en nästan fysisk bekantskap med naturen, inte i Tyutchevs höga mening, utan i den mest direkta, omedelbara, men på sitt sätt högt. Nekrasov prosa inte poetiskt, utan tvärtom poetiserar allt prosaiskt. Han säger att han känner igen "kära Rus" överallt - som om han absorberar det i sig själv.
produktkomposition
Låt oss fortsätta vår analys."Järnvägen" (Nekrasov) är uppdelad i flera delar. I den första av dem anpassar sig beskrivningen av naturen till uppfattningen om dess betydelse. I inledningen kan du höra motiv och intonationer i en folkvisa. Här - "kall flod", "kära Ryssland". De personer som kommer att tala om sig själva lite senare är redan representerade här. Genom poeten och i honom förklarar han sig själv.
Enhet av delar
Det är nödvändigt att notera den inre enheten hos den första ochden andra delen av detta arbete. Detta är ingen kontrast, som man kan tro. Båda målningarna är poetiska. Den fantastiska dröm som Vanya sett är en befriande konvention som gör det möjligt att observera många saker som inte kan hittas i vardagen. Detta motiv användes ofta i rysk litteratur redan före Nekrasov. Låt oss komma ihåg till exempel Chernyshevsky och Radishchev. För Nikolai Alekseevich är sömn inte längre bara ett villkorligt motiv. Det är ett fantastiskt fenomen, där realistiska bilder är ovanliga och djärvt kombinerade med poetisk impressionism. Denna dröm beskrivs för att inte avslöja några undermedvetna tillstånd, men samtidigt upphör den inte att vara ett undermedvetet fenomen i sig. Det som händer äger rum i en dröm, närmare bestämt, i en atmosfär av ovanlig halv dåsighet. Berättaren berättar hela tiden om något, och pojken ser något med sin barnsligt störda fantasi, och mycket mer än vad som berättades för honom. Vanyas samtalspartner talar om ben, och nu kommer de till liv, som i en romantisk saga; talar om det hårda livet för vissa människor, och de sjöng en fruktansvärd sång för pojken. När han kom till besinning, kan den vaknade Vanya inte förstå var verkligheten finns och var är en dröm.
Drömmens motiv i arbetet
Vi fortsätter vår analys."Järnväg" (Nekrasov) är ett verk där motivet till en dröm inte av misstag ingår. Pojkens dröm var redan delvis förberedd av inledningens landskap, denna månbelysta natt. En del av dess beskrivning förekommer också i den andra delen. "Moonlight" kommer definitivt att upprepa sig och förutse sömn.
Poeten Nekrasov tillåter dock inte målaren Nekrasov att sätta en enda extra färg på verket, eftersom han strävar efter koncentration, nästan hypnotisk, av sina dikter.
Tillsammans med pojken kastar vi oss in i en atmosfär av halvt sömn, halvt sömn. Berättelsen är byggd inte bara som en berättelse om livets sanning, utan också som en saga riktad till Vanya.
Därav den fantastiska skalan och artlösheten hos de allra första bilderna av verket: verket är enormt, han ensam är "bortom hans axel", det finns en kung i världen som är skoningslös, och hans namn är hunger.
Balladen om sömn
Det finns ingen sömn här ännu.Bara ett tåg, en väg, en slumrande pojke, och nu avbryter poeten berättelsen för enda gången, kopplar vägens rytm till den, han söver honom liksom in, varefter Vanins dröm börjar, som beskrivs som en ballad. Döda män med gnisslande tänder, en märklig sång, månen är tillbehör som är typiska för balladpoetiken. De tjocknar i de första stroferna och förstärker därigenom känslan av sömn, vilket analysen av verket "Järnvägen" (Nekrasov) visar. Balladen betonas, som om den deklarerar en högromantisk tradition, inom vars ram en berättelse om människorna kommer att utspela sig, förvandlas till en sång.
Två folk
Vi fortsätter vår analys."Järnväg" (Nekrasov) är ett verk där två folk visas, och följaktligen ges två olika attityder till det. Det finns indignation, men samtidigt ömhet. Människorna beskrivs både i moralisk poetisk väsen och i slavisk passivitet, vilket väcker bitter ironi hos författaren.
Analys av dikten "Järnväg" (Nekrasov)låter oss säga att bilden av människorna som avslöjas i en dröm är ovanligt storskalig och tragisk. Med berättelsen om vitryssen, hans beskrivning, får han en till synes passionerad torrhet, som innehåller premissen för en ny explosion, lyriskt patos. Skissen avslutas med orden att han inte rätade ut ryggen, är tyst och mekaniskt urholkar den frusna marken med en spade. Detta verk kallas "ädelt". Men vad som vid första anblicken kan verka som en logisk inkonsekvens drunknar i inspirationsströmmen av folkets arbete, detta tyder på att författaren går långt i denna inspiration och tänker lite på att fördöma folket.
Analys av versen "Järnväg" av Nekrasovvisar på detta sätt att i den första delen av verket beskrivs verkligheten, i den andra - en dröm, men det finns också det som förenar dem: detta är naturens poesi, uppfattad på ett populärt sätt, hjältemodets poesi och lidande. I den tredje delen är det återigen verklighet. Uppvaknandet är oväntat, övergången är abrupt. Det nämns inte om det. Vi väcks bara av ljud, en vissling, "skrik". Sömnen är störd, men dess poesi har bevarats.
Detta avslutar vår analys av dikten"Järnväg" (Nekrasov). Vi har bara lyft fram huvudpunkterna. Reflektera över verket själv, så kommer du säkert att hitta andra intressanta drag i den här dikten, och du kommer att kunna utföra din egen analys. "Järnväg" (Nekrasov), årskurs 6 i skolan - detta är den första bekantskapen med arbetet. Vid denna tidpunkt har författarens biografi ännu inte studerats i detalj, några av de konstnärliga dragen i dikten. Men med tiden börjar vi förstå denna skapelse djupare genom att analysera den. "Järnvägen" (Nekrasov) - årskurs 7 i skolan - detta är en detaljerad undersökning, på kursplanens nivå. Men efter många år, efter att ha öppnat Nikolai Alekseevichs samling, läser vi hans rader på ett nytt sätt.
