Även om atomvapen genom mänsklighetens historia iFör stridsändamål användes den endast två gånger (1945), under resten av perioden var staternas militära strategi och internationell diplomati starkt påverkad av de stadigt utvecklande planerna för kärnvapenkrig. Tack vare manusförfattare och regissörers vilda fantasi har "nukleär vinter" varit på filmdukarna mer än en gång. Filmer om kärnvapenkrig och dess konsekvenser är ganska populära bland tittarna.
En effektiv form av kulturell påverkan
Alla vet att produkterna i världenFilmindustrin tjänar mer än bara underhållning. Den bär en anständig kulturell och ideologisk belastning. Filmer om kärnvapenkrig som ett propagandaverktyg kan ha en ganska stor känslomässig inverkan på en lättpåverkad tittare. De skapar aktivt i betraktarens fantasi en illusorisk bild av världen i den riktning i vilken det krävs. Ofta sker propagandapåverkan på lekmannen omärkligt och dold, utanför hans personliga psykologiska kontroll, på en känslomässig nivå. Hollywood använder aktivt hanteringen av känslor av korrekthet och rättvisa.
Främjande av amerikanska värderingar
Amerikanska filmer om kärnvapenkrig är alltid diskreta,men helt klart motsvarar statens brådskande utrikespolitik. Under de senaste decennierna släpptes filmer om kärnvapenbombningen av USA (filmen The Next Day, släpptes 1983). På skärmarna slogs antingen filmhjältar som James Bond mot GRU- och KGB-officerare (From Russia with Love, 1963), eller bra killar kämpade mot attacker från nordkoreaner och till och med utomjordingar (filmerna Battle for Los Angeles och Transformers). Alla filmer av Hollywood-produktion, som redan har blivit klassiker eller moderna, visar för hela världen den ideala amerikanska armén, som kan rädda mänskligheten från förstörelse. Detta är den mest effektiva och mycket vackra metoden för att främja landets värderingar, makt och styrka. Kärnvapenkrigsfilmerna nedan är gjorda i USA. Inte alla av dem har ett uttalat propagandabudskap, även om det finns tips i varje film:
- År noll panik (Ray Milland, 1962);
- "Nästa dag" (N. Meyer, 1983);
- Den magiska milen (Steve De Jarnatt, 1988);
- "Nuclear Dawn" (Jack Sholder, 1990).
En pågående "dialog"
Europeisk film är inneen pågående "dialog" med amerikanen, som samtidigt förblir en guide, ett flaggskepp och en källa till självidentifiering. Sovjetiska och europeiska filmfotografer strävade med all kraft efter nationell konst, samtidigt som de fortsatte att utvärdera sitt arbete utifrån den välkända amerikanska modellen. Filmer om kärnvapenkrig är mycket ofta produkten av den gemensamma kreativa aktiviteten från europeiska länder, Australien och USA. Exempel är Day One (Giuliano Montaldo, 1986, USA, Frankrike, Kanada, Italien) och uppföljaren On the Last Shore (2000) och dess original On the Shore (1959, USA, Australien).
Avslag på frimärken
Individuella mästare i det europeiska cinemateketförenar förkastandet av klichéer, monotoni, kommersialisering av film. Deras målningar är mer socialt orienterade. De är något "jordade", de innehåller mer vädjan till livet och ödet för en enkel man på gatan. Även europeiska filmer om kärnvapenkrig täckte inte själva processen, utan hjältarnas öde under denna fruktansvärda tragedi:
1) "Mörkrets mästare" (Leon Klimovsky, 1972, Spanien);
2) War Game (regi Peter Watkins, 1965, Storbritannien);
3) "Runway" (Chris Marker, 1984, Frankrike);
4) "Trådar" (M. Jackson, 1984, Storbritannien).
Filmundervisning
Separat är det värt att notera det riktigt genialaskapandet av den inhemska filmindustrin är filmen av regissören K. Lopushansky "Letters of a Dead Man" (1986), som kan likställas med verk av mästarna i den klassiska ryska litteraturen, som alltid kännetecknas av särskild uppmärksamhet på hjältarnas och humanismens inre värld. Handlingen i filmen berättar historien om den äldre vetenskapsmannen Larsen, en nobelpristagare, som knappt överlevde nära och käras död i elden av en kärnvapenapokalyps, som hans forskning är direkt relaterad till. Han försöker förgäves förstå orsaken till det som händer och hitta den omhuldade stödpunkten för att finna meningen med vidare tillvaro, hoppet om överlevnad. Själva explosionen på bilden liknar processen att tända ett "elektriskt ljus", som har ett annat namn - en båglampa. En film om ett kärnvapenkrig skiljer sig kraftigt från sina västerländska motsvarigheter.
Tänk läskigt
Om kärnvapenexplosioner inträffar på vår planetstridsspetsar kommer den resulterande värmestrålningen och dödligt radioaktivt nedfall, även av lokal karaktär, att orsaka irreparabel skada. Efterföljande indirekta konsekvenser: förstörelsen av kommunikationssystem, civilisationens vanliga sociala grunder kommer att leda till allvarliga problem. Filmer om "efter ett kärnvapenkrig" brukar berätta om deras variationer i händelseutvecklingen efter kärnvapenapokalypsen. Traditionellt samlas allt generiskt minne av genren i filmer, men bara i olika koncentrationer. Tittaren är van vid att se cyklister klädda i plåtburkar på veteranfordon, komiska grafiska slagsmål av de centrala karaktärerna, pittoreska och imponerande trasor, de eländiga resterna av bensinstationer, stormarknader och oändliga gråbruna landskap ända fram till horisonten. Enstaka filmer som "The Book of Eli" och "Mad Max" lyckas dock inte bara samla alla vanliga frimärken, utan också skala av dem till en bländande glans. Filmerna nedan är de bästa i sitt slag:
- "Akira" (1988);
- "Slaget om apornas planet" (1973);
- "Terminator" (2009);
- "Malville" (1981);
- "Radioaktiva drömmar" (1984);
- "Cryposoids" (1987);
- "The Equalizer 2000" (1987);
- "Den siste krigaren" (1975);
- "Mad Max: Road Warrior" (1981);
- "Sex-strängad samuraj" (1998);
- "The Book of Eli" (2009);
- "Road" (2009).
