Folk älskar att måla.Även de som tror att de inte har någon konstnärlig förmåga målar ibland - åtminstone för sina barn. Och om du tvivlar på dina förmågor, men känner en sug efter kreativitet, försök att rita blommor med en penna: kanske efter det kommer du att tro på dig själv och dina talanger.
Du kan börja med en narcissist.Förutom att det är en av de första som blommar på våren, vilket glädjer helt enkelt för att alla redan är trötta på vintern, har den en ovanlig (naturligtvis för blommor) form, men samtidigt är det inte för svårt att rita, även för en oerfaren konstnär.
Observera:påsklilja är något annorlunda i struktur från andra blommor. Stammen, graciös, smal och proportionell, flyter smidigt in i själva blomman, som består av stora, tydligt beskrivna kronblad och en blomkål.
Det spelar ingen roll om du drar från livet eller använderett fotografi, eller kanske en bild. I det senare fallet, om det är en avsikt att rita blommor med en penna, måste du se till att bilden är så tydlig som möjligt - och inget mer. Men någon form av natur är nödvändig för att inte snedvrida proportioner.
Först studeras vinkeln noggrant - positionenblomma i förhållande till konstnären. Beroende på detta visas axlarna, i enlighet med vilka påskliljan dras. Den första bör gå vertikalt (eller vid en lätt lutning) genom stammen, och den andra - genom mitten av korallen längs pediceln. Den här linjen behövs för att rita blommor med en penna i önskad riktning. Påskliljans placering på papper bör för det första vara i överensstämmelse med dess proportioner, och för det andra bör den vara orienterad i mitten av arket.
Ytterligare konturer av en blomma ritas.Proportionerna måste följas! Jag skulle inte vilja få ett kålhuvud på ett tunt ben och med två stuntade gröna ränder istället för löv. Även en oduglig konstnär kan rita blommor med en penna vackert och korrekt om han inte glömmer förhållandet mellan de enskilda delarna.
Med smidiga linjer, med hänsyn till perspektivet, beskrivs dessutom konturerna. Närmare detaljer dras skarpare, skarpare och mer detaljerade, mer avlägsna detaljer är något disiga, mjukare.
De sista åtgärderna som utförs närrita en blomma (i vårt fall en påsklilja) - toning, som borde motsvara dess färg. Påskliljor är tråkiga blommor. Ritade med en penna (enkel), de behöver skuggor, bakgrund, nyanser, annars får du en platt och uttryckslös bild. Skuggade detaljer betonas av förstärkt skuggning, nästan vita kronblad sticker ut med ljusa slag. Påskliljans mitt är mörkare, och stammen och bladen görs helt mörka - detta är bara bakgrunden, det ska inte stå ut, det betonar ritningens tema.
Efter jämförelse med originalet tillämpas efterbehandling, vilket borde ge bildens trovärdighet.
Nu när du vet hur man ritar en blommapenna, du kan experimentera med andra växter. Grundregeln: glöm inte proportioner, placering på arket, skuggor, bakgrund ... Var kreativ! Du kan göra det.
