Fortsätter att förstå ritningen, låt oss räkna ut deti hur man ritar en kyrka. Ganska ofta händer det att det är en kyrkobyggnad med ett klocktorn som fångar ögat i alla landskap, lantligt eller urbant. Detta är det dominerande med andra ord - kompositionscentret.
Du behöver besvara frågan om hur man ritar en kyrkaatt säga att det är omöjligt att göra det korrekt utan kunskap om linjärt perspektiv. Mönstren för den trovärda bilden av föremål bör först förstås. Det är nödvändigt att förstå hur de parallella linjerna med objekt går samman i horisonten. Och bara genom att ha förstått hur plan och volymer reduceras, beroende på deras plats i rymden, kan du gå vidare. Och det finns inget lättare än att ge ett mycket kort svar på frågan om hur man tecknar en kyrka. Detta bör göras stegvis. Och ingenting annat.
Trots att jag vill framställa någotvackra, stora och flerfaldiga kupoler, bör du börja med en enkel och blygsam landsbygdskyrka. Låt det vara förståeligt i form, eftersom det är lättare att lära sig på detta sätt. Vi kan inte få en bra ritning om vi inte omedelbart komponerar bilden korrekt. Med andra ord, det ska placeras korrekt på pappersarket. Redan i början bör du ungefär föreställa dig resultatet av arbetet och placera ritningen så att huvudsakligen omedelbart skulle stoppa blicken. Vi beskriver gränserna med lätta slag som inte får överskridas. Föreställ dig horisontlinjen i våra sinnen.
Hur man ritar en kyrka och någonting i allmänhet? Naturligtvis måste du börja med de mest allmänna volymerna. Vi beskriver ett vertikalt klocktorn och en horisontell byggnad med ljusslag.
Glöm inte horisontlinjen, helt parallelllinjerna har sina konvergenspunkter, de bör vara mentalt representerade, åtminstone ungefär. Utan detta är det omöjligt att korrekt avbilda någon byggnad och struktur. Vi övervakar noggrant proportionerna: total längd, bredd och höjd. Om vi inte hanterar dem korrekt, kommer vår uppgift, som är hur man tecknar en kyrka, att förbli ouppfylld, och vi kommer helt klart inte att gilla resultatet.
Därefter går vi vidare till att bygga och träna småttdelar och element. Vi övervakar noggrant deras storlek i förhållande till hela strukturen. Vi försöker lyfta fram och betona vad som verkar vara viktigt och intressant. Man bör emellertid inte bli förkörd med små detaljer - när det finns många av dem kan de överskugga det viktigaste. Vi fixar bara det karakteristiska och uttrycksfulla.
När arbetet närmar sig slutet följer detsläpps inte med detaljer, men titta på hela ritningen som helhet. Förmågan att generalisera ditt arbete och föra alla element till en enda helhet är mycket viktigt, och det fungerar inte alltid direkt.
Men endast uthållighet för att uppnå målet leder tillett anständigt resultat. Och det finns mycket arbete framöver och mycket intressant - många fina tekniker och tekniker. Från traditionella som akvareller, gouache, olja och tempera till virtuella. Men inget gott kommer av det om personen omedelbart tar tag i surfplattan. Till att börja med skulle det vara trevligt att hantera mer lokala problem, till exempel hur man ritar en kyrka med en penna.
